Exclusive Interview with Lori Williams

Lori Williams is a remarkable jazz vocalist and songwriter, celebrated for her captivating and soulful voice. Her music seamlessly weaves together jazz, soul, and gospel influences, creating a sound that's both timeless and contemporary. With a career spanning over three decades, Lori has collaborated with jazz legends and left an indelible mark on the jazz scene. Today, we have the pleasure of chatting with her about her incredible journey and exciting future projects. Welcome, Lori!

María Rita: La Voz de una Generación

María Rita es una de las voces más emblemáticas de la música brasileña contemporánea, destacándose no solo por su talento vocal, sino también por su capacidad de fusionar géneros y estilos musicales. Hija de la legendaria cantante Elis Regina y del pianista César Camargo Mariano, María Rita ha logrado forjar una carrera sólida y distintiva en el ámbito musical, superando las expectativas que su linaje podría haber impuesto. Su trayectoria es un testimonio de su dedicación, creatividad y amor por la música, lo que la convierte en un referente indispensable en la música popular brasileña.

Miles Davis: La Trompeta que Cambió el Jazz para Siempre

 El permanente riesgo artístico que lo convirtió en un artista vanguardista y una tormentosa vida personal fueron los dos grandes ejes que hicieron de Miles Davis una personalidad única, no solo en el mundillo del jazz o de la música contemporánea, sino del arte en general.
Extravagante, irritable y malhumorado, amante de los excesos, Davis fue un producto de la violencia doméstica que vivió desde pequeño y de las diferencias raciales que, en muchas ocasiones, sintió en carne propia.
Pero también era un artista con un gran sentido de la estética, que nunca tuvo miedo de ponerse a la vanguardia de las modas y que no dudó en tomar elementos de otros géneros emergentes para enriquecer el lenguaje del jazz.

La Revolución Silenciosa de Sylvain Chauveau en el Jazz Contemporáneo

 

La música contemporánea ha encontrado en la figura de Sylvain Chauveau a un destacado representante del minimalismo neoclásico, un género que se caracteriza por su sutileza y profundidad emocional. Nacido en 1971 en Bayonne, Francia, Chauveau ha dedicado su vida a explorar los límites del sonido y el silencio, creando obras que invitan a la reflexión y a la introspección. Su reciente lanzamiento, el boxset Politique du silence, es una recopilación de sus primeros trabajos que encapsula su evolución artística y su compromiso con la musicalidad.

Quincy Jones: Un Legado Inmortal en la Música ( nota 2 )

 Quincy Jones, fue un nombre que supo evocar la magia de la música, deslizandose entre las sombras de la memoria colectiva como un susurro eterno. A sus 91 años, dejó este mundo, pero su legado se siente en cada rincón donde una nota musical resuena. No fue simplemente un productor; fue un maestro, un alquimista que transformó el sonido en arte puro. Su vida, marcada por la creatividad y la búsqueda incansable de la perfección, se asemeja a una sinfonía compleja, donde cada acorde cuenta una historia y cada silencio musical guarda un secreto.

Innovación o Creatividad en el Jazz: Un Viaje a Través de la Electrónica

Explora el fascinante mundo del jazz electrónico, donde los ritmos tradicionales se combinan con la tecnología más avanzada. En esta era digital, los músicos de jazz están superando los límites de la creatividad, experimentando con nuevos sonidos y redefiniendo el género. Desde ritmos futuristas hasta texturas ambientales, el jazz electrónico está revolucionando la forma en que experimentamos la música. Únase a nosotros en este viaje sonoro mientras profundizamos en las técnicas innovadoras, los artistas inspiradores y los álbumes innovadores que están dando forma al futuro del jazz. ¡Prepárate para seguir el ritmo de la revolución digital!

Quincy Jones: Un Legado Inmortal en la Música ( nota 1 )

La música ha perdido a uno de sus más grandes íconos. Quincy Delight Jones, Jr., un titán de la industria musical, falleció el 3 de noviembre de 2024, dejando tras de sí un legado que abarca más de seis décadas de innovación y creatividad. Nacido el 14 de marzo de 1933 en Chicago, Illinois, Jones no solo fue un trompetista excepcional, sino también un compositor, arreglista, director de orquesta y productor que redefinió el panorama musical contemporáneo.

Cómo los Aficionados al Jazz Defienden la Esencia del Género

En un mundo musical cada vez más dominado por el comercialismo y las tendencias efímeras, el jazz se enfrenta a un desafío crucial: mantener su autenticidad y esencia. Exploremos entonces las tensiones entre la rica tradición del jazz y las presiones del éxito comercial, destacando cómo los oyentes defienden la profundidad y la sinceridad en la música que aman.

 
A través de un análisis profundo, desde la falta de autenticidad hasta la producción masiva, nos adentraremos en el corazón de lo que significa ser un amante del jazz en la actualidad.
Acompáña a Actual JAzz en este viaje para descubrir si el jazz puede seguir siendo un refugio de expresión artística genuina en un panorama musical que a menudo prioriza lo superficial.

Yoko Miwa (pianista)

La pianista Yoko Miwa nació en Japón, pero reside en Boston (USA), donde enseña en el Berklee College of Music. Con una envidiable habilidad para manejarse en cualquier contexto del jazz con autenticidad, Yoko Miwa transmite claridad y espontaneidad en su fraseo elegante, claro, bien definido, y con la sensibilidad lírica de un poeta del jazz actual. Su energía en positivo en la interpretación la definen: pasión por la música que ofrece a quien la escucha,  honestidad, cuidado y profundidad creativa.

Jamie Cullum

Jamie Cullum es un nombre que resuena con fuerza en el mundo del jazz contemporáneo. Este talentoso pianista y cantante británico ha sabido fusionar el jazz con otros géneros, creando un estilo único que ha capturado la atención de audiencias en todo el mundo. En este artículo, exploraremos su trayectoria musical, sus influencias, sus logros recientes y su impacto en la escena del jazz actual.

Tatiana Parra

En el vibrante panorama musical de Brasil, pocos nombres resuenan con la misma fuerza que el de Tatiana Parra. Desde sus inicios en la industria musical a una edad temprana hasta su consolidación como una de las voces más admiradas del jazz contemporáneo, su trayectoria es un testimonio del talento y la dedicación. Este artículo explora la vida, carrera y contribuciones de Tatiana Parra al mundo de la música, destacando su evolución artística y su impacto en el género del jazz.

El Real Book - ¿Cuales son los Ingredientes clave para desarrollar la música de jazz?

Cómo podríamos definir los ingredientes clave del Jazz y poder  desarrollar su música.
Dentro de una "base de ruta" el músico de jazz actual tiene una ”receta" a modo de "mapa guía"  en el que constan la melodía y los acordes del tema, aparte de otros "ingredientes" como tempo, compás, armadura, etc, que son tomados como punto de partida para desarrollar un determinado tema de jazz, y donde cada uno de los músicos va agregando improvisaciones con diferentes instrumentos musicales.

The Jazz Singer (1927): Un Hito Cinematográfico que Cambió la Historia del Cine

En el vibrante mundo del cine, pocos títulos resplandecen con el brillo y la influencia de "The Jazz Singer" (El Cantor de Jazz), una película estadounidense dirigida por Alan Crosland en 1927. Esta obra maestra cinematográfica, no solo definió una era sino que también marcó el nacimiento de una nueva forma de hacer películas, una que fusionó el poder de la imagen en movimiento con el sonido de la música y el jazz, llevando la experiencia del cine a un nivel completamente nuevo.

Melody Gardot: La resiliencia musical de una voz que todo lo transforma en Belleza

Melody Gardot es una figura emblemática en el mundo del jazz contemporáneo, cuya historia de resiliencia y talento ha dejado una huella indeleble en la música. Nacida en 1985 en Filadelfia, Pennsylvania, su vida dio un giro inesperado a los 19 años cuando un accidente de bicicleta la dejó con discapacidades físicas y cognitivas. Sin embargo, este evento trágico se transformó en el catalizador de su carrera musical.

Beka Gochiashvili: El Brillante Pianista de Jazz Georgiano que Conquista el Mundo

Beka Gochiashvili, un pianista que resuena con fuerza en el mundo del jazz contemporáneo, ha estado causando sensación desde una edad muy temprana. Nacido el 11 de marzo de 1996 en Tbilisi, Georgia, su talento musical se manifestó a una edad sorprendentemente temprana. A los dos años y medio, ya era capaz de tocar canciones de ragtime de Scott Joplin, lo que dejó a su padre asombrado por su habilidad innata. Este artículo explora su trayectoria, estilo musical y contribuciones al mundo del jazz.

• "Beka Gochiashvili is a brilliant young piano prodigy. You’ll be seeing a lot more of him in the next few years."
   – Chick Corea, 2010

John Coltrane - transformar el dolor y la lucha en algo hermoso y trascendental.

El jazz es un género musical tiene una gran profundidad emocional, y ha dejado una huella imborrable en la cultura de la música de todo el mundo. Pero detrás de la música hay historias de vida complejas y a menudo dolorosas que han moldeado a los grandes músicos de jazz. Desde las manías y traumas personales hasta las mañas y hábitos que los hicieron más humanos, estos artistas crearon un material de vida que se convirtió en la esencia del género.
Uno de los músicos más icónicos del jazz, John Coltrane (Nac: 23 de sep de 1926 - Fallec 17 de julio de 1967 (USA), tenía una adicción al alcohol que le afectó profundamente en su vida personal y profesional. En su momento, sus colegas lo consideraban un músico extremadamente perfeccionista que practicaba incansablemente para mejorar su técnica. Coltrane se sumergía en la música y en su propio ser mientras tocaba, lo que a menudo resultaba en improvisaciones increíblemente emotivas y conmovedoras. La música de Coltrane reflejaba sus luchas internas y su necesidad de expresarse a través de su arte.

Kaori Kobayashi: la precisa interacción entre el Pop y el Jazz

Kaori Kobayashi

Saxofonista - Flautista
Jazz - Fusión - Smooth Jazz

Chaka Khan: La Reina del Funk y su Impacto en la Música

Desgarradora, camaleónica, dramática: el estilo inconfundible de Chaka Khan, una exitosa cantante con su característico registro musical  agudo.

Chaka Khan ( Yvette Marie Stevens)
Cantante y compositora
Jazz, Rhythm and blues, soul, funk, disco, adult contemporary
(1953 - Chicago, Estados Unidos)
Sitio Web: http://www.chakakhan.com/

El Legado Inmortal de Django Reinhardt: Redefiniendo el Jazz a través de su Genialidad Musical

 La música de jazz, con sus intrincados ritmos y emocionantes improvisaciones, ha sido moldeada y redefinida a lo largo de su historia por innumerables talentos. Sin embargo, entre los músicos legendarios que han dejado una huella imborrable en el género, Django Reinhardt 🎵 se destaca como un auténtico genio cuya influencia sigue resonando en la escena jazzística contemporánea. En este artículo, exploraremos los estilos musicales creados por Django Reinhardt, su impacto en los músicos actuales y su técnica única de tocar la guitarra, que continúa asombrando a amantes del actual jazz en todo el mundo.

Beneficios del jazz en la actividad cerebral: proporciona ventajas físicas significativas

El jazz es un género musical que ha cautivado a millones de personas en todo el mundo. Desde sus raíces la música del jazz ha sido elogiado por su complejidad y sofisticación. Sin embargo, ¿cómo puede afectar el jazz a la actividad cerebral humana? 

Jazz Actual: Descubre los Nuevos Sonidos que Están Revolucionando la Escena Musical

Si aún no has explorado el jazz actual, ¡es hora de empezar a hacerlo! 
El jazz es un género musical que ha evolucionado a lo largo de los años, desde su nacimiento en Nueva Orleans en la década de 1920 hasta el jazz actual que estamos escuchando hoy en día. El jazz moderno sigue siendo fiel a sus raíces, pero ha incorporado nuevos sonidos y técnicas para mantenerse relevante y emocionante.

Jazz Continuum: Cómo la IA Está Transformando la Improvisación Jazzística

Este artículo explora cómo el proyecto Jazz Continuum utiliza la IA para analizar miles de horas de improvisación jazzística, ayudando a los músicos a crear nuevos enfoques para su arte. Discutiremos la interacción entre la tecnología y los músicos humanos, el impacto de la IA en el proceso creativo, y cómo este proyecto está llevando la improvisación a niveles inéditos, desafiando los límites de lo que pensábamos que era posible en el jazz actual.

Women Making Waves in Contemporary Jazz

 In the early 21st century, young female talents are making significant strides in the contemporary jazz music scene, often displaying remarkable musical prowess. This marks a significant departure from the jazz history of the past century, where women were typically relegated to secondary roles, if not purely ornamental ones.

La Revolución Musical: Cómo la Inteligencia Artificial Está Transformando el Arte de Crear Música

¿Jazz creado por IA? ¡Descúbrelo!

La música, un lenguaje universal que ha acompañado a la humanidad a lo largo de la historia, está experimentando una transformación sin precedentes gracias a la inteligencia artificial (IA). Este artículo profundiza en cómo la IA está redefiniendo la creación musical, las nuevas formas de comunicación entre artistas y audiencias, las estrategias de mercado contemporáneas y el futuro del músico en un mundo cada vez más digital. A lo largo de este recorrido, exploraremos no solo las ventajas y desafíos que presenta esta tecnología, sino también cómo los músicos pueden adaptarse y prosperar en esta nueva era.

El Jazz en el Siglo XXI: Evolución, Fusión Cultural y Activismo Global en la Era Digital

A medida que avanzamos en el siglo XXI, el jazz se ha consolidado como un género musical que trasciende fronteras y culturas. Este fenómeno, nacido en las comunidades afroamericanas a finales del siglo XIX, se ha convertido en un verdadero crisol de influencias globales. Actualmente, el jazz no solo sigue evolucionando musicalmente, sino que también actúa como un vehículo para el activismo social y político. Este artículo explora cómo el jazz ha logrado mantenerse relevante, adaptándose a diferentes contextos culturales, sociales y tecnológicos, y cómo continúa siendo una fuerza dinámica en la música contemporánea.

Jazz de Resistencia: El Impacto de las Músicas de Jazz en la Lucha por la Igualdad"

Cómo la Música de Jazz Ha Sido una Voz para Movimientos Sociales a lo Largo de la Historia

La música jazz, con su rica historia y complejidad, ha sido más que un simple género musical; ha sido un vehículo poderoso para la expresión social y política. Desde sus orígenes en las comunidades afroamericanas hasta su influencia en movimientos globales por los derechos civiles y la justicia social, el jazz ha resonado con las luchas y esperanzas de muchas generaciones. Este artículo examina cómo el jazz ha servido como una voz para movimientos sociales a lo largo de la historia, destacando momentos clave y figuras influyentes que han utilizado esta forma de arte para promover el cambio.

Laila Biali: A Jazz Journey Through Resilience, Melody, and Harmony

In the vibrant realm of jazz, where stories echo through melodies and personal journeys resonate within each note, the tale of LailaBiali stands as an anthem of resilience, passion, and a harmonious blend of genres. From her early days tapping out Sesame Street melodies on a family piano to gracing the stages of renowned venues worldwide, Laila’s narrative is an intriguing testament to the unwavering spirit that propels a musical soul.

Explore the musical odyssey of Laila Biali, an award-winning Canadian jazz artist known for her resilience, harmony, and an inclusive approach to music. Discover her journey, collaborations, and latest album "Your Requests," where she transforms fan-curated classics.

Jazz en la Era Digital: Innovación, Fusión y Nuevas Voces que Transforman el Género

La música del jazz actual, con sus ritmos fascinantes y melodías inolvidables, ha sido una constante fuente de inspiración y placer para los amantes del jazz en todo el mundo. Desde sus inicios en las vibrantes calles de Nueva Orleans a principios del siglo XX hasta su expansión global y su fusión con una variedad de géneros musicales, el jazz ha demostrado ser una fuerza imparable en la escena musical contemporánea.
Este artículo reflexiona sobre cómo se proyecta el jazz en nuestros días y la evolución de las nuevas generaciones de músicos que están redefiniendo el género. Antes de sumergirnos en la escena contemporánea del jazz, es fundamental recordar nuestras raíces. El jazz ha dado lugar a una larga lista de leyendas, como Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis y John Coltrane, cuyas contribuciones siguen resonando en la música actual. Sus influencias e innovaciones crearon contrastes en el género y dejaron una huella indeleble en la historia del jazz.

Cecilia Sanchietti: Ritmo, Color y Jazz en una Sinfonía Global

 Descubre la maestría de Cecilia Sanchietti, una baterista y compositora italiana que ha conquistado escenarios internacionales con su Quinteto Sueco. Explora su evolución musical, galardones y la anticipada llegada de su nuevo álbum "Colours" en enero 2024.
CeciliaSanchietti, una fuerza inigualable en el mundo del jazz contemporáneo, esta dejando su huella imborrable como músico, compositora y educadora. Nacida en Italia y con residencia compartida entre su país natal y Suecia, Sanchietti trasciende fronteras, llevando consigo una pasión por la percusión que cautiva audiencias en todo el mundo.

Danette McMahon, una Sinfonía de Pasiones del Jazz desde Texas hasta el Mundo

Desde el momento en que Danette McMahon, con tan solo siete años, hizo resonar su voz a través de un micrófono en Cleveland, Texas, quedó claro que su estrella apuntaba directamente hacia la música. Su infancia fue una sinfonía de talentos en evolución; desde dominar el clarinete en la secundaria hasta cautivar a audiencias con su voz. La trayectoria musical de Danette estuvo marcada por decisiones cruciales, como el aceptar una beca en la Universidad Bautista de Houston para estudiar música y drama.

Maria Schneider: Painting Sonic Landscapes of Nature and Harmony

 Dive into the enchanting world of Maria Schneider, a jazz luminary whose compositions transcend boundaries, weaving a tapestry of nature, hope, and harmonious melodies. From her Grammy-winning orchestral prowess to groundbreaking advocacy, discover the evocative journey of a musical visionary.

Harmonies in Canvas: Kristen Lee Sergeant's Sonic Exploration of Manet's World

Immerse yourself in the evocative fusion of art and jazz as Kristen Lee Sergeant's melodic narratives breathe life into French impressionist painter Édouard Manet masterpieces. Explore the unauthorized audio guide transforming the Metropolitan Museum into a mesmerizing soundscape, where each stroke of the brush becomes a note, and every canvas echoes with Sergeant's soulful tales.

The Kennedy Administration

Conjugando el brillo de una cautivante voz y una refinada banda de jazz; la energía  y la alegría de un poderoso grupo musical liderado por el pulso de la voz de la señora Kennedy.

 Forjando un sonido y una identidad propia, "The Kennedy Administration" crea un jazz moderno, sensorial y emotivo, con elementos de  hip-hop, Rhythm and blues y pop, cuidadosamente tratados y fusionados a la perfección.-

Margot Sergent: Weaving Tales Through Harp and Voice

 Discover the enchanting world of Margot Sergent, a jazz virtuoso who weaves musical tales with her mesmerizing voice and the ethereal sound of her harp. Explore the unique fusion of French charm and American jazz, as Margot takes you on a journey through life's experiences, creating a harmonic bridge between cultures.

Samara Joy - A Jazz Prodigy Ascends - Nominated for Grammy Glory

Dive into the melodic universe of jazz prodigy Samara Joy, nominated for Grammys in 2024. Explore her musical journey, exquisite vocal prowess, and the rich tapestry of her artistic lineage. Uncover the nuanced details of her biography as we unravel the story of a rising star in the jazz cosmos.

Ron Carter: The Master of Jazz Bass Unveiled

Explore the profound impact of Ron Carter's unique bass technique and musical styles, unraveling the threads of his extraordinary career, and delving into the influence he has cast upon contemporary jazz. Discover the man behind the strings, from his groundbreaking work with Miles Davis to his prolific solo career, and explore the eclectic fusion of genres that define his musical legacy.

Bianca Rossini: "Apaixonada" por la Música y su Amor por Brasil

Descubre el nuevo y apasionante mundo musical de Bianca Rossini con su álbum "Apaixonada," un viaje sonoro a la pasión de Brasil. Conoce a esta talentosa cantante, actriz y escritora brasileña y su amor inquebrantable por la música y la cultura de su tierra natal.
El Jazz y la Bossa Nova se fusionan en una sinfonía de emociones con el esperado lanzamiento del nuevo álbum de la aclamada cantante de jazz Bianca Rossini. "Apaixonada," cuya fecha de lanzamiento está prevista para el 15 de noviembre de 2023, promete llevar a los oyentes a un viaje apasionante a través de la música y la cultura brasileña.

Jazz Queens: The Resurgence of Women in Contemporary Jazz

In the dimly lit, smoky jazz clubs of yesteryears, women often took a backseat in the male-dominated world of jazz. However, as the years have rolled on, the spotlight on female jazz musicians has intensified, illuminating a path for countless talented artists to shine. This resurgence is just one facet of the modern jazz landscape, which continues to captivate audiences worldwide. In this exploration, we'll navigate through the multifaceted world of contemporary jazz, from the powerful voices of female jazz singers to the avant-garde stylings of modern jazz pioneers.

Scott Emmerman: El Virtuoso de la Guitarra que Fusiona el Jazz y la Elegancia Musical

El mundo de la música está lleno de artistas talentosos, pero pocos pueden presumir de una carrera que abarque más de seis décadas de exploración musical. Scott Emmerman, un guitarrista y compositor radicado en Kansas City, MO, ha recorrido un emocionante viaje a través de géneros musicales, fusionando R&B, jazz y rock con una elegancia y destreza únicas. En este artículo, exploraremos la vida musical de Scott Emmerman, sus influencias, su técnica en la guitarra y su último álbum, "Spheres", que marca un nuevo hito en su carrera.

Joss Stone: El Alma Versátil de la Música con influencia del Jazz

Descubre la fascinante carrera de Joss Stone, una cantante y compositora excepcional que ha dejado su huella en el mundo de la música con su voz inigualable y su diversidad de estilos. Desde el soul al rock y sus influencias del jazz, Joss Stone ha revolucionado la escena musical con su versatilidad. Acompáñanos en un viaje a través de su vida y obra

Edison Herbert: British Jazz Adorns Itself with Elegance and Passion

The world of jazz has always been a place where creativity and passion intertwine to create unforgettable melodies. This time, we delve into the fascinating universe of British guitarist Edison Herbert. With his distinctive style and deep connection to music, Herbert has emerged as a prominent figure in the jazz scene in the United Kingdom and beyond.

Carla Bley: Un Adiós a la Genialidad Musical del Jazz (1936 - 2023)

El mundo del jazz está de luto por la reciente pérdida de una de las figuras más influyentes y geniales de la música contemporánea. Carla Bley, la virtuosa compositora, cantante, saxofonista y teclista estadounidense, nos dejó el 17 de octubre de 2023 en Willow, Nueva York, a la edad de 87 años. Su partida deja un vacío en la música que nunca podrá llenarse por completo.
La carrera musical de Carla Bley es una historia fascinante de determinación, innovación y creatividad. Desde sus inicios como cigarrera en el icónico Birdland en Nueva York hasta su reconocimiento internacional como una de las figuras más importantes del jazz, su legado perdurará a lo largo de las generaciones.

Ania Paz - "Espacios" (2023)

La pianista Ania Paz publica su nuevo álbum "Espacios" el 8 de septiembre 2023 en JazzSickRecords. Una explosión sonora de vitalidad latinoamericana, pasión y libertad en el jazz contemporáneo: "Espacios" es una experiencia musical enérgica y cautivadoraque rompe fronteras.
Ania Paz es conocida por su sonido moderno y enérgico, caracterizado por una fusión original de estilos afrolatinoamericanos dentro del lenguaje del jazz.

Time Out - The Dave Brubeck Quartet: A Jazz Masterpiece for the Ages

Explore the iconic jazz album "Time Out" by The Dave Brubeck Quartet. Discover the innovative time signatures, timeless melodies, and its impact on the jazz world. Dive into the unique history and hidden gems of this jazz classic.
Jazz Odyssey through Time - The world of jazz has witnessed its fair share of groundbreaking albums, but one that stands out like a beacon in the night is "Time Out" by The Dave Brubeck Quartet. This 1959 masterpiece defied convention, mesmerizing listeners with its unusual time signatures and unforgettable melodies. Let's take a deep dive into the rhythms, the history, and the enduring legacy of this iconic jazz album.

Explorando Nuevas Fronteras Musicales: El Jazz Electrónico de Am Mut

En la tranquila campiña húngara, reside un músico español que ha cautivado los oídos de aquellos que buscan algo más que música convencional. Bajo el nombre de Am Mut, este artista se ha aventurado en territorios inexplorados del jazz, fusionando melodías con sonidos de pianos electrónicos de una manera única y envolvente.

Seulah Noh Jazz Orchestra: A Musical Journey from South Korea to Boston and Beyond

Seulah Noh is a notable figure in the music world, whose musical journey has become an impressive symphony that melds South Korea's rich musical heritage with the vibrant realm of contemporary jazz. Born in Seoul, South Korea, Seulah embarked on her musical journey at the tender age of 5 when she sat in front of a piano for the first time. However, her story is far from that of a typical classical pianist.
Her musical education began with a solid foundation in classical piano, culminating in a Bachelor's degree in Classical Piano Performance from Ewha Womans University. But what truly sets her story apart is her insatiable desire to explore new musical horizons.

Miles Davis: "Kind of Blue" (English)

A Transformative Journey Through Jazz

Miles Davis's album "Kind of Blue" is an undisputed masterpiece that marked a milestone in the history of jazz. Released in August 1959, this iconic record was the result of an exceptional collaboration among some of the most talented musicians of the time. Miles Davis, a visionary genius, led the session and left an indelible mark with his masterful trumpet. He was accompanied by legendary figures such as saxophonist John Coltrane, pianist Bill Evans, bassist Paul Chambers, drummer Jimmy Cobb, and alto saxophonist Julian "Cannonball" Adderley. This exceptional lineup of talent was essential to the album's success, and each musician brought their unique brilliance to the recordings. In this journey through the immortal records of jazz, we will delve into the story behind "Kind of Blue," its context in the evolution of jazz, the stellar cast that made it possible, and its enduring legacy in music.

Miles Davis: "Kind of Blue"

 "Kindof Blue" de Miles Davis
Un Viaje Transformador a Través del Jazz

El álbum "Kind of Blue" de Miles Davis es una obra maestra indiscutible que marcó un hito en la historia del jazz. Lanzado en agosto de 1959, este icónico disco fue el resultado de una colaboración excepcional entre algunos de los músicos más talentosos de la época.
Miles Davis, un genio visionario, lideró la sesión y dejó una marca indeleble con su trompeta magistral. Lo acompañaron figuras legendarias como el saxofonista John Coltrane, el pianista Bill Evans, el bajista Paul Chambers, el baterista Jimmy Cobb y el saxofonista alto Julian "Cannonball" Adderley. Esta alineación excepcional de talento fue esencial para el éxito del álbum, y cada músico aportó su genialidad única a las grabaciones.
En este viaje a través de los discos inmortales del jazz, nos sumergiremos en la historia detrás de "Kind of Blue", su contexto en la evolución del jazz, el elenco estelar que lo hizo posible y su perdurable legado en la música.

El arte de escuchar música: Vinilos, CDs o streaming, ¿cuál es la mejor opción?

 La música es una parte fundamental de nuestras vidas. Nos acompaña en momentos de alegría, tristeza, amor y soledad. La forma en que experimentamos la música ha evolucionado a lo largo de los años, desde los fonógrafos y los tocadiscos hasta los dispositivos de streaming de música de alta tecnología de hoy en día. En esta era de opciones variadas, surge una pregunta importante: ¿cuál es el mejor medio para escuchar música? En este artículo, exploraremos a fondo tres opciones principales: los vinilos, los CDs y el streaming, con el objetivo de ayudarte a entender las diferencias en calidad de sonido, durabilidad, fidelidad y más. Además, haremos un recorrido histórico por la evolución de la reproducción musical desde el fonógrafo hasta los servicios de música bajo demanda.

Navigating Life's Rhythms: Denin Slage-Koch's "It Comes In Waves"

In the ever-evolving world of jazz, where innovation and creativity are the currencies that truly matter, Denin Slage-Koch emerges as a shining star with his latest musical offering, "It Comes In Waves." As an art form that thrives on pushing boundaries and exploring the depths of human emotion, jazz has found in Slage-Koch a gifted artist who effortlessly navigates its intricate waters. With a track record that boasts an Herb Alpert Young Composer's award and collaborations with jazz luminaries, Slage-Koch has embarked on a journey that's as breathtaking as the ebb and flow of the tides.