1959: el año espejo donde el jazz se redibujó

En la vasta constelación del jazz, algunos años se distinguen como galaxias en las que convergen estrellas que reconfiguran todo lo anterior. 1959 es una de esas galaxias: un año de ruptura, de tensión creativa, de nuevas geografías sonoras. No fue simplemente otro buen año; fue el año en que el jazz se dio permiso para imaginar futuros múltiples al mismo tiempo.

Viktorija Pilatovic

Cuando el jazz crece fuera de los circuitos convencionales –aquellos atestados de clichés, expectativas y fórmulas gastadas– cada nuevo disco original supone un acto de coraje. Viktorija Pilatovic ha venido erigiendo, con paciencia y convicción, una obra que reclama ese tipo de escucha: la suya es música que exige tanto al artista como al auditorio. Su más reciente álbum, Skybridges (2023), marca un hito no sólo en su carrera, sino en el mapa contemporáneo del jazz europeo, porque abre un diálogo delicado entre lo personal y lo trascendente, entre la meditación lírica y la vitalidad de una voz compleja.

La historia de la pianista Yuja Wang

 Yuja Wang es una pianista clásica china reconocida internacionalmente por su virtuosismo técnico, interpretaciones apasionadas y presencia escénica distintiva. Desde sus inicios en Pekín hasta su consagración en los escenarios más prestigiosos del mundo, Wang ha desafiado las convenciones del mundo de la música clásica, fusionando talento, carisma y una estética moderna que la distingue en el panorama musical contemporáneo.

Hermeto Pascoal: el mago universal que convirtió la vida entera en jazz

En la historia del jazz, pocas figuras han logrado expandir las fronteras de la música con la amplitud, la osadía y el ingenio de Hermeto Pascoal. Su nombre resuena como un conjuro que desdibuja las divisiones entre lo popular y lo académico, lo improvisado y lo escrito, lo ritual y lo racional. Nacido en Arapiraca en 1936 y despedido del mundo en Río de Janeiro en septiembre de 2025, Pascoal se sostuvo durante casi nueve décadas como un alquimista de sonidos, un inventor perpetuo que entendía la música como un universo inagotable. Su obra nunca obedeció a categorías; más bien, las rompía y las recomponía en un lenguaje al que él mismo bautizó con la humildad de lo evidente: música universal.

Myra Melford: El Arte de la Cinesis Sonora y la Arquitectura de la Abstracción en Splash (2025)

Myra Melford ha demostrado, a lo largo de su carrera, que el piano puede ser mucho más que un instrumento: puede convertirse en un espacio arquitectónico donde conviven gesto, sonido y pensamiento. Con Splash (Intakt, 2025), la pianista norteamericana despliega un trabajo que trasciende la noción de disco para convertirse en un manifiesto estético. No es exagerado afirmar que estamos ante una de las entregas más ambiciosas de su trayectoria, porque aquí Melford no solo reafirma su pertenencia a la vanguardia del jazz contemporáneo, sino que también articula un diálogo abierto entre música, pintura y filosofía creativa.

Melissa Aldana (2025)

Melissa Aldana es una "saxofonista tenor" oriunda de Chile (sudamérica) y llega a 2024 y 2025 como una figura que no pide el micrófono sino que lo toma con la autoridad silenciosa de quien ha trabajado cada nota hasta su forma más honesta.
 Su disco Echoes of the Inner Prophet, publicado por Blue Note en abril de 2024, no es sólo la confirmación de una voz —la de una saxofonista tenaz y reflexiva— sino la continuación de una trayectoria que viene desde el impacto público de su triunfo en el Thelonious Monk Competition y la consagración formal que significó su paso por Blue Note tras 12 Stars.

Mary Halvorson: el arte vivificante de lo que se insinúa

Desde hace buen tiempo, Mary Halvorson ha sido una de esas pocas figuras en el jazz contemporáneo que no sólo toca los bordes del género, sino que los redefine sin estridencias, con inteligencia. Su nombre ya está inscrito en la historia viva del jazz: guitarrista, compositora, MacArthur Fellow, líder de Amaryllis, y galardonada año tras año por varios premios y encuestas críticas que reconocen su audacia. Su álbum anterior Cloudward (2024) reafirmó esa posición: un trabajo que explora el delicado equilibrio entre lo compuesto y lo improvisado, lo etéreo y lo terrenal.

Música SMOOTH JAZZ

🎷 SUMÉRGETE POR 45 minutos -





CON MÚSICA DE SMOOTH JAZZ - Disfruta de esta playlist exclusiva instrumental - perfecta para:
✨ Estudiar y concentrarte
✨ Trabajar desde casa o la oficina
✨ Relajarte después de un día largo
✨ Meditar y practicar mindfulness
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Cécile McLorin Salvant: la filósofa insumisa que reescribe el jaz

Cécile McLorin Salvant no canta para complacer, canta para incomodar, para desajustar la costumbre auditiva que tantos años de standards y complacencia melódica han instalado en la memoria colectiva del jazz. Nacida en Miami en 1989, hija de un médico haitiano y una profesora francesa, lleva en la sangre el desarraigo convertido en brújula. Y es allí, en ese cruce de tradiciones, donde encuentra el filo con el que talla un repertorio que jamás se acomoda al confort de lo predecible.

What a Wonderful World: Poética de lo Cotidiano y Arquitectura Musical de un Himno Eterno

Hay canciones que nacen como si fueran inocentes melodías populares y terminan convertidas en monumentos sonoros. “What a Wonderful World” pertenece a esa estirpe rara de composiciones que trascienden la partitura original para convertirse en un repertorio universal, un texto musical siempre abierto, siempre disponible para nuevas lecturas. Su historia, en apariencia sencilla, revela al mismo tiempo la naturaleza contradictoria del jazz: una música capaz de abrazar lo complejo y lo elemental, lo visceral y lo sublime, lo radical y lo sentimental.

Laufey y el algoritmo: el jazz redescubre su voz en la era del streaming

En un ecosistema dominado por el algoritmo, donde el pop de consumo rápido parece dictar las reglas del mercado, Laufey ha conseguido lo que muy pocos artistas vinculados al jazz habían logrado en las últimas décadas: penetrar el corazón de las plataformas de streaming y convertir un lenguaje históricamente percibido como “difícil” en parte de la conversación cultural masiva. Su irrupción no es un accidente ni una moda pasajera; responde a una estrategia artística y estética que entiende, con precisión quirúrgica, cómo funciona la industria musical en 2025.

Samara Joy: La Guardiana de la Llama y el Fuego Nuevo

En un panorama musical saturado de sonidos que se buscan a sí mismos entre las sombras del pasado, surge una voz que no solo recuerda, sino que transforma. Samara Joy, con su tono aterciopelado y su fraseo impecable, ha logrado algo raro y sublime en el jazz contemporáneo: revitalizar la tradición sin sacrificarla ni forzarla hacia la modernidad. Su presencia en el escenario es la de una alquimista del sonido, capaz de extraer el néctar puro de lo clásico y reconvertirlo en una bebida fresca y vital.

Las Voces que estan Salvando al Jazz en 2025

Por mucho tiempo, el jazz vocal estuvo encajonado en su propio pasado, visto casi como una reliquia, un vestigio de una era dorada que se había ido, pero que seguía siendo venerada. Las voces de las leyendas — Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan — seguían resonando como ecos de un tiempo donde el jazz dominaba la escena musical. Por años, las generaciones que llegaron después fueron testigos de cómo la historia de este género parecía repetirse una y otra vez, sin una visión clara de un futuro renovado...

La banda "0 ES 3" se presenta en vivo en el Hard Rock Cafe (Uruguay)

 

El jueves 21 de agosto 2025, el escenario del Hard Rock Cafe de Montevideo (Uruguay) vibrará con la energía de 0 ES 3. La banda, reconocida por su potente presencia en vivo, ofrecerá un espectáculo que promete llevar al público por un recorrido musical único.
Con un estilo que fusiona rock con toques de POP, "0 ES 3" ha logrado consolidar una sólida base de seguidores. Su presentación en el icónico local de la capital uruguaya es una cita imperdible para los amantes de la música en vivo y una excelente oportunidad para descubrir el talento de una de las propuestas más interesantes de la escena local.

Ichika Nito: El Prodigio Japonés que Redefine la Guitarra Contemporánea

En un mundo musical saturado de virtuosismo, donde el dominio técnico de los instrumentos es casi una obligación, emerge una figura que desafía la simple categorización: Ichika Nito. No es simplemente un guitarrista; es un creador de texturas, un alquimista del sonido, cuya manera de abordar la guitarra puede ser descrita como nada menos que revolucionaria. Con tan solo unos años de presencia en la escena internacional, Nito ha cautivado a audiencias de todo el mundo, no solo por su impresionante destreza, sino por la particularidad y profundidad de su estilo.

Tigran Hamasyan: El Pianista que Revoluciona el Jazz

Cuando la tradición milenaria de Armenia se encuentra con la desbordante libertad del jazz contemporáneo, surgen infinitas posibilidades de sonido, textura y emoción. Tigran Hamasyan , con su virtuosismo al piano, ha conseguido una síntesis que no solo desafía los límites del jazz, sino que también se convierte en un puente sonoro que conecta el pasado y el futuro, lo oriental y lo occidental, lo antiguo y lo moderno.

María Rita: La Voz Heredada, La Música Renacida

María Rita, hija de la mítica Elis Regina, no necesita una introducción. Su nombre resuena en los pasillos de la música brasileña como el eco de una tradición que, al mismo tiempo, respeta y redefine. La expectativa de ser hija de una de las figuras más grandes de la música de Brasil es, en muchos casos, una carga inquebrantable. Sin embargo, María Rita ha logrado despojarse de ese peso para transformar su herencia en una voz propia, un instrumento que va mucho más allá de la nostalgia y la reverencia filial.

Nina Simone: Un alma desafiante en la voz del jazz

Nina Simone no fue una cantante más; no fue simplemente una voz que encantaba en el escenario. Fue una presencia, una fuerza que se elevaba desde las entrañas mismas de la historia de la música, sumergida en la tormenta de la cultura racial, el dolor de una América en conflicto y una pasión desbordante que hizo de cada interpretación un testimonio de su propio sufrimiento y de su resistencia radical. En cada acorde, Simone no sólo cantaba; ella desafiaba, como una deidad antigua que grita a los dioses del jazz, exigiendo justicia, libertad y expresión pura.

Jazz con Solo DOS DEDOS (La Historia Más Increíble)

 

DJANGO REINHARDT
El Espíritu Desencadenado: su Legado Duradero en el Jazz

La figura de Django Reinhardt no es simplemente la de un músico, sino la de un fenómeno, una fuerza de la naturaleza cuya maestría desafió la sabiduría convencional y las limitaciones físicas. Su nombre evoca una magia particular, un testimonio del poder transformador del espíritu humano canalizado a través del sonido. Se le recuerda como un guitarrista y compositor gitano pionero, nacido en una caravana en Bélgica en 1910, quien emergió como una figura notable en el París de principios del siglo XX.

Sarah Vaughan: El tránsito entre la liricidad y la pasión

La figura de Sarah Vaughan se proyecta como un faro inquebrantable en la historia del jazz vocal. Pero no basta con mencionar su nombre para comprender el alcance de su genio; hay que estudiar la manera en que su voz se despojaba de cualquier atisbo de limitación técnica y se transformaba en una unidad pulsante de expresión emocional, siendo capaz de bailar entre los límites de la música y el alma humana.

Bill Evans: An Approach to His Style, Contributions, and Pianistic Virtues

When spoken in jazz circles, Bill Evans's name itself evokes a sound as distinctive and unmistakable as a fingerprint. Miles Davis, a man not prone to effusive praise, once captured the essence of Evans's piano with a poetic touch: "The sound he got was like crystal notes or sparkling water cascading from a clear waterfall." He even declared, with his characteristic frankness, that Evans "plays the piano the way it should be played." This isn't mere hyperbole; it's a testament to the ethereal and pristine quality that distinguished Evans from his contemporaries and cemented his place as a titanic figure in the jazz firmament. This article won't tread the well-worn path of his life but will instead embark on a journey into the very heart of his musical essence: his revolutionary style, his indelible contributions to the jazz idiom, and the singular virtues that defined his touch on the keys.

El Arte Inefable de Bill Evans

 Bill Evans;  Un Acercamiento a su Estilo, Aportes y Virtudes Pianísticas .
Su nombre en sí mismo, cuando se pronuncia en los círculos del jazz, evoca un sonido tan distintivo e inconfundible como una huella dactilar.Miles Davis, un hombre poco dado a la alabanza efusiva, una vez capturó la esencia del piano de Evans con un toque poético: "El sonido que obtenía era como notas de cristal o agua chispeante cayendo en cascada desde una clara cascada". Incluso declaró, con su característica franqueza, que Evans "toca el piano como debese tocar". Esto no es mera hipérbole; es un testimonio de la cualidad etérea y prístina que distinguió a Evans de sus contemporáneos y consolidó su lugar como una figura titánica en el firmamento del jazz. Este artículo no recorrerá el camino trillado de su vida, sino que se embarcará en un viaje al corazón mismo de su esencia musical: su estilo revolucionario, sus contribuciones indelebles al idioma del jazz y las virtudes singulares que definieron su toque sobre las teclas.

Directorio de Músicos y Cantantes de jazz

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Confeccionar un Directorio Global de Músicos y Cantantes del mundo de la música de Jazz y sus Fusiones es una tarea muy compleja.

He intentado crear una guía alfabética y representativa de una parte del vasto mundo del jazz, desde sus pioneros hasta sus fusiones más actuales; Por supuesto que faltan muchos artistas.

Momentos Más Emotivos del Jazz

 Un Viaje a Través del Alma Musical

El jazz, con sus intrincados ritmos, melodías conmovedoras y espíritu improvisador, ha cautivado a audiencias durante más de un siglo. Más que un mero género musical, se erige como un conducto vibrante para la emoción humana y un espejo que refleja profundas transformaciones sociales. La propia esencia de la improvisación, piedra angular del jazz, activa regiones cerebrales que disipan inhibiciones y potencian la creatividad en los músicos, vinculando directamente la creación espontánea con la expresión emocional. Esta espontaneidad inherente es la razón por la cual, como se percibe, "cualquier espectáculo de jazz es emotivo en sí mismo".

El Legado de Wes Montgomery

Un Análisis de su Genio Autodidacta y su Impacto en la Historia del Jazz.

Wes Montgomery (1923-1968) se erigió como una de las figuras más influyentes e innovadoras en la historia de la guitarra de jazz, ampliamente considerada una fuerza fundamental que redefinió el papel y las capacidades del instrumento dentro del género. Su enfoque único, desarrollado a través de un viaje profundamente personal y autodidacta, dejó una marca indeleble en innumerables músicos y en la trayectoria general del jazz.

Jacob Collier: El Arquitecto Sonoro que Redefine el Jazz y la Música Contemporánea - .

En el panorama musical contemporáneo, pocas figuras han irrumpido con la audacia, el virtuosismo y la visión de Jacob Collier . Este multiinstrumentista, vocalista, compositor, productor y educador británico ha trascendido los límites de los géneros, desafiando las convenciones y redefiniendo lo que es posible en el sonido. Adornado con un impresionante palmarés de seis Premios Grammy y quince nominaciones hasta la fecha, Jacob Collier no es solo un músico; es un verdadero arquitecto sonoro que ha capturado la imaginación de audiencias y críticos por igual.

Miles Davis: La Trompeta que Cambió el Jazz para Siempre

 El permanente riesgo artístico que lo convirtió en un artista vanguardista y una tormentosa vida personal fueron los dos grandes ejes que hicieron de Miles Davis una personalidad única, no solo en el mundillo del jazz o de la música contemporánea, sino del arte en general.
Extravagante, irritable y malhumorado, amante de los excesos, Davis fue un producto de la violencia doméstica que vivió desde pequeño y de las diferencias raciales que, en muchas ocasiones, sintió en carne propia.
Pero también era un artista con un gran sentido de la estética, que nunca tuvo miedo de ponerse a la vanguardia de las modas y que no dudó en tomar elementos de otros géneros emergentes para enriquecer el lenguaje del jazz.

¿Cómo el Jazz Revolucionó la Música de Videojuegos Japoneses? 🎶 🎮 ✨

El jazz en los videojuegos japoneses: una fusión que marcó la historia 🎷
La historia de la música en los videojuegos japoneses es un viaje de innovación, creatividad y fusión cultural.  🎮 Entre los géneros que han dejado una marca indeleble, el jazz destaca por su capacidad de transformar la experiencia de juego, aportando dinamismo, sofisticación y emoción a mundos virtuales que ya forman parte del imaginario colectivo.

Descubre la Magia del Jazz en YouTube

Un Oasis Sonoro en Tu Día a Día: Descubre la Magia del JAZZ en YouTube. En el vertiginoso ritmo de la vida contemporánea, la búsqueda de instantes de calma y concentración se ha convertido en una necesidad. El día a día, a menudo saturado de información y responsabilidades, impulsa a muchas personas a buscar refugios donde la mente pueda descansar y el espíritu encontrar serenidad. En este contexto, la música emerge como un bálsamo universal para el alma, una compañera atemporal capaz de aliviar preocupaciones, mejorar el estado de ánimo y revitalizar las funciones cognitivas.

Hiromi Uehara La pianista que redefine el jazz moderno 🎹🔥

Hiromi Uehara  🎹🔥
La obra de un teclado apasionado, sutil y poderoso, que por momentos se incendia en frenéticas notas musicales
... un láser que brilla en el panorama del jazz actual.

Yuja Wang, Hiromi Uehara y su Diálogo con Rhapsody in Blue de Gershwin

Rhapsody in Blue en el panorama actual del piano.
Yuja Wang y Hiromi Uehara destacan como dos de las pianistas más prominentes y virtuosas, cada una reconocida por sus estilos interpretativos distintivos y su aclamación internacional.

 
Yuja Wang, con una sólida formación en la música clásica, es celebrada por su brillantez técnica, sus interpretaciones dinámicas y su cautivadora presencia en el escenario.

 
Hiromi Uehara, por su parte, tiene sus raíces en el jazz y es conocida por su destreza en la improvisación, su enfoque que trasciende los géneros y sus enérgicas actuaciones.

Los Secretos Mejor Guardados de YouTube en 2025 (a sus Algoritmos le importa poco el Jazz)

Pasé meses creando videos sobre la música de jazz para este blog de Actual Jazz. Horas aprendiendo, buscando información, editando, subiendo los videos en Youtube... esperando que alguien, al otro lado de la pantalla, simplemente escuchara. Pero muy pocos lo han hecho.

🎧 El jazz es arte, es historia, es alma.
 Pero al algoritmo de Youtube eso no le importa.
Y entonces me hice una pregunta que muchos evitan:
 ¿qué demonios está pasando con el algoritmo de YouTube?
¿Por qué algunos videos explotan... y otros, como los míos, desaparecen sin dejar rastro?
No soy un experto en el tema. No vengo a darte fórmulas mágicas. Solo vengo a contarles lo que aprendí a la fuerza. Porque después de tanta frustración, descubrí algunos de los secretos reales que mueven este sistema en 2025... y nadie lo está diciendo.

El metaverso del jazz: Un futuro vibrante

La fusión entre la expresión atemporal del actual jazz y las infinitas posibilidades del metaverso está gestando una revolución silenciosa que promete redefinir no solo cómo experimentamos la música, sino también cómo concebimos la interacción entre tradición e innovación en el arte. El jazz, género que históricamente ha simbolizado la libertad creativa y la improvisación, encuentra en los espacios virtuales tridimensionales un territorio inexplorado donde sus características esenciales pueden amplificarse y transformarse de maneras que apenas comenzamos a vislumbrar. Esta confluencia entre una tradición centenaria y la frontera tecnológica más avanzada no representa una ruptura con el pasado, sino una expansión natural de un género que siempre ha prosperado en la intersección entre preservación e innovación radical.

Las cantantes femeninas del jazz actual (Female Jazz Singer 2018 - 2025)

A medida que 2025 avanza, el mundo del jazz actual  se encuentra en un momento de efervescencia y transformación. Las tendencias actuales reflejan una rica diversidad de estilos y una fusión de culturas que están redefiniendo el género. Este año 2025, festivales como el Festival Internacional de Jazz en Bogotá y Jazz al Parque (septiembre) seguramente estarán a la vanguardia de esta evolución, ofreciendo plataformas para artistas tanto locales como internacionales. 
Samara Joy rompe récord histórico a los 24 años - Grammy 2025 - La nueva voz femenina del jazz vocal actual está revolucionando la música.

 

Actual Jazz en 2025: Qué Está Pasando con los Grandes y Nuevos Talentos

 El panorama del jazz en 2025 se presenta vibrante y diverso, con lanzamientos discográficos destacados, festivales internacionales y una creciente participación de jóvenes talentos. 

A continuación, un resumen de las novedades más relevantes en el mundo del jazz:

Algorithms Hate Jazz: 🔥 Why We No Longer Listen to Music Like We Used To

 A critique of the current system of platforms like YouTube, Spotify, and TikTok, which reward fast, catchy, and repetitive music, leaving behind deep genres like jazz. The video explores how this affects our brains, habits, and culture.

Los algoritmos odian el jazz: 🔥 ¿por qué ya no escuchamos música como antes?

Una crítica al sistema actual de plataformas como YouTube, Spotify o TikTok, que premian lo rápido, pegajoso y repetitivo, dejando atrás géneros profundos como el jazz. El video explora cómo esto afecta nuestro cerebro, nuestros hábitos y nuestra cultura.

Jazz, Animación y Humor: La Armonía Perfecta en el Cine

¡Bienvenidos, amantes del cine y la música! Hoy nos embarcaremos en un viaje fascinante donde la música de jazz, el cine del dibujo animado y el humor se entrelazan de manera sublime, creando una experiencia que ha dejado huella en la historia del séptimo arte. Acompáñanos mientras exploramos esta relación única y cautivadora.

Matteo Mancuso: El guitarrista que está revolucionando la música moderna 🎸🔥

 En el mundo de la guitarra, pocos músicos han logrado innovar tanto como Matteo Mancuso. Este guitarrista italiano ha sorprendido a la industria con su increíble técnica fingerstyle sin púa, su versatilidad y un enfoque que combina elementos del jazz, rock y música clásica de manera única.

La Revolución del Piano Clásico - Yuja Wang en Escena 🎹✨

🎹 Yuja Wang: La pianista que está revolucionando la música clásica ✨

La música clásica ha sido tradicionalmente vista como un arte solemne y reservado, pero artistas como Yuja Wang han desafiado estas percepciones con su increíble virtuosismo, su energía arrolladora y un estilo que combina tradición y modernidad de manera única.

Laila Biali: A Jazz Journey Through Resilience, Melody, and Harmony 🎹✨

In the vibrant realm of jazz, where stories echo through melodies and personal journeys resonate within each note, the tale of LailaBiali stands as an anthem of resilience, passion, and a harmonious blend of genres. From her early days tapping out Sesame Street melodies on a family piano to gracing the stages of renowned venues worldwide, Laila’s narrative is an intriguing testament to the unwavering spirit that propels a musical soul.

Explore the musical odyssey of Laila Biali, an award-winning Canadian jazz artist known for her resilience, harmony, and an inclusive approach to music. Discover her journey, collaborations, and latest album "Your Requests," where she transforms fan-curated classics.

"¿Quién Fue Sister Rosetta Tharpe? La Pionera Que Revolucionó la Música

Sister Rosetta Tharpe, nacida como Rosetta Nubin el 20 de marzo de 1915 en Cotton Plant, Arkansas, es una figura icónica en la historia de la música, reconocida no solo por su impresionante talento como cantante y guitarrista, sino también por ser una pionera del rock and roll. Desde temprana edad, Tharpe mostró un talento excepcional para la música, comenzando a tocar la guitarra a los cuatro años y cantando junto a su madre, quien era evangelista en la Iglesia de Dios en Cristo. Esta exposición temprana a la música góspel y a los ritmos del blues y el jazz sentó las bases para su estilo único que fusionaría géneros y desafiaría las convenciones musicales de su tiempo.

La historia de Pat Martino

La historia de Pat Martino es un testimonio conmovedor de resiliencia y pasión por la música. Considerado uno de los guitarristas más grandes de la historia del jazz, Martino vivió un giro dramático en su vida a los 36 años, cuando comenzó a experimentar intensos dolores de cabeza. Tras una serie de exámenes médicos, fue diagnosticado con un aneurisma cerebral severo que requería cirugía inmediata. Aunque la operación fue exitosa y logró sobrevivir, el costo fue devastador: Martino despertó sin recordar nada de su vida anterior.

Exclusive Interview with Lori Williams

Lori Williams is a remarkable jazz vocalist and songwriter, celebrated for her captivating and soulful voice. Her music seamlessly weaves together jazz, soul, and gospel influences, creating a sound that's both timeless and contemporary. With a career spanning over three decades, Lori has collaborated with jazz legends and left an indelible mark on the jazz scene. Today, we have the pleasure of chatting with her about her incredible journey and exciting future projects. Welcome, Lori!

La Revolución Silenciosa de Sylvain Chauveau en el Jazz Contemporáneo

 

La música contemporánea ha encontrado en la figura de Sylvain Chauveau a un destacado representante del minimalismo neoclásico, un género que se caracteriza por su sutileza y profundidad emocional. Nacido en 1971 en Bayonne, Francia, Chauveau ha dedicado su vida a explorar los límites del sonido y el silencio, creando obras que invitan a la reflexión y a la introspección. Su reciente lanzamiento, el boxset Politique du silence, es una recopilación de sus primeros trabajos que encapsula su evolución artística y su compromiso con la musicalidad.

Quincy Jones: Un Legado Inmortal en la Música ( nota 2 )

 Quincy Jones, fue un nombre que supo evocar la magia de la música, deslizandose entre las sombras de la memoria colectiva como un susurro eterno. A sus 91 años, dejó este mundo, pero su legado se siente en cada rincón donde una nota musical resuena. No fue simplemente un productor; fue un maestro, un alquimista que transformó el sonido en arte puro. Su vida, marcada por la creatividad y la búsqueda incansable de la perfección, se asemeja a una sinfonía compleja, donde cada acorde cuenta una historia y cada silencio musical guarda un secreto.

Innovación o Creatividad en el Jazz: Un Viaje a Través de la Electrónica

Explora el fascinante mundo del jazz electrónico, donde los ritmos tradicionales se combinan con la tecnología más avanzada. En esta era digital, los músicos de jazz están superando los límites de la creatividad, experimentando con nuevos sonidos y redefiniendo el género. Desde ritmos futuristas hasta texturas ambientales, el jazz electrónico está revolucionando la forma en que experimentamos la música. Únase a nosotros en este viaje sonoro mientras profundizamos en las técnicas innovadoras, los artistas inspiradores y los álbumes innovadores que están dando forma al futuro del jazz. ¡Prepárate para seguir el ritmo de la revolución digital!

Quincy Jones: Un Legado Inmortal en la Música ( nota 1 )

La música ha perdido a uno de sus más grandes íconos. Quincy Delight Jones, Jr., un titán de la industria musical, falleció el 3 de noviembre de 2024, dejando tras de sí un legado que abarca más de seis décadas de innovación y creatividad. Nacido el 14 de marzo de 1933 en Chicago, Illinois, Jones no solo fue un trompetista excepcional, sino también un compositor, arreglista, director de orquesta y productor que redefinió el panorama musical contemporáneo.

Cómo los Aficionados al Jazz Defienden la Esencia del Género

En un mundo musical cada vez más dominado por el comercialismo y las tendencias efímeras, el jazz se enfrenta a un desafío crucial: mantener su autenticidad y esencia. Exploremos entonces las tensiones entre la rica tradición del jazz y las presiones del éxito comercial, destacando cómo los oyentes defienden la profundidad y la sinceridad en la música que aman.

 
A través de un análisis profundo, desde la falta de autenticidad hasta la producción masiva, nos adentraremos en el corazón de lo que significa ser un amante del jazz en la actualidad.
Acompáña a Actual JAzz en este viaje para descubrir si el jazz puede seguir siendo un refugio de expresión artística genuina en un panorama musical que a menudo prioriza lo superficial.

Yoko Miwa (pianista)

La pianista Yoko Miwa nació en Japón, pero reside en Boston (USA), donde enseña en el Berklee College of Music. Con una envidiable habilidad para manejarse en cualquier contexto del jazz con autenticidad, Yoko Miwa transmite claridad y espontaneidad en su fraseo elegante, claro, bien definido, y con la sensibilidad lírica de un poeta del jazz actual. Su energía en positivo en la interpretación la definen: pasión por la música que ofrece a quien la escucha,  honestidad, cuidado y profundidad creativa.