Actual Jazz (2008 - 2020)

Bienvenidos al blog de "Actual Jazz 2020", un espacio donde puedes encontrar novedades e información sobre la música del Jazz.

Espero disfrutes del material que comparto en este sitio web.  

 ¡ Gracias por tu visita !



Lisa Hilton - Chalkboard Destiny (2019)

Un piano personal y sólido, con armonías que seducen y cautivan; Lisa Hilton es una verdadera pasión musical en continuo movimiento.
Mas allá de ser una estrella renombrada dentro del jazz actual, Lisa Hilton desea que todos tengan un gran aprecio por la música; especial y particularmente interesada en dar a las personas ciegas o con discapacidad visualmente la oportunidad de escuchar y disfrutar su música. Esto comenzó como un simple deseo de ayudar a su comunidad local en el sur de California. Comenzó a actuar para estudiantes en Camp Bloomfield, un campamento de verano organizado por Junior Blind of America en Malibu, California, para niños ciegos, discapacitados visuales o discapacitados múltiples. Veinte años después, Lisa continúa actuando para Junior Blind, la Escuela de Perkins para Ciegos en Watertown Massachusetts, y más recientemente The Chicago Lighthouse.

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Álbum Chalkboard Destiny (2019)

Lisa Hilton 
Pianista - Compositora






Predomino femenino en la entrega de los premios Grammy Awards (2020) - categoría Jazz -

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Con gran predominio femenino, se realiza la 62° edición anual de los Grammy, (26 de enero 2020) en el Staples Center de Los Ángeles



Nominados y Premios "Grammy 2020" 
Categoría Jazz

  • Best Improvised Jazz Solo
Sozinho
– Randy Brecker, soloist GANADOR

Tomorrow Is The Question – Julian Lage, soloist
The Windup – Branford Marsalis, soloist
Sightseeing – Christian McBride, soloist

  • Best Jazz Vocal Album
12 Little Spells
– Esperanza Spalding GANADOR


Love and Liberation – Jazzmeia Horn


  • Best Jazz Instrumental Album
Finding Gabriel
– Brad Mehldau GANADOR

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* NOMINADOS
The Secret Between The Shadow And The Soul -Branford Marsalis Quartet
Christian Mcbride’s New Jawn – Christian McBride
Come What May – Joshua Redman Quartet


  • Best Large Jazz Ensemble Album
The Omni-American Book Club – Brian Lynch Big Band GANADOR
* NOMINADOS
Triple Helix – Anat Cohen Tentet
Hiding Out – Mike Holober and The Gotham Jazz Orchestra
One Day Wonder – Terraza Big Band


  • Best Latin Jazz Album
Antidote – Chick Corea
- The Spanish Heart Band GANADOR


* NOMINADOS
Sorte!: Music by John Finbury – Thalma de Freitas With Vitor Gonçalves, John Patitucci, Chico Pinheiro, Rogerio Boccato - Duduka Da Fonseca
Una Noche con Rubén Blades – Jazz At Lincoln Center Orchestra With Wynton Marsalis - Rubén Blades
Carib – David Sánchez
Sonero: The Music of Ismael Rivera – Miguel Zenón





Todo lo que siempre has deseado saber sobre la improvisación en el jazz (Jazz improvisation)

Si hay una cosa sobre tocar jazz es el misterio que envuelve la "improvisación". Esta técnica existe en otros tipos de música, incluso en las tradiciones musicales de los confines del mundo, pero el jazz actual va mucho más allá. De alguna manera está ligado al espíritu de la música, y no solo los músicos reconocen el poder del solo improvisado. Esta esencia ha sido capturada en todo, desde la literatura hasta el cine y la cultura pop. Pero quizás la improvisación no exista, y  sea simplemente insertar las mismas "viejas notas, ejercicios y técnicas musicales" y conceptos que se estudian durante semanas y semanas en los ensayos o en el silente estudio diario.  La improvisación es un esfuerzo curioso, con una preparación estudiada, que toma riesgos, de mucha intuición. Necesita que cada músico previamente "prepare el escenario" para un "solo instrumental" exitoso. Un  "solo" planificado y memorizado es aburrido y no está en el espíritu del momento musical. Y en la misma línea, un "solo" que no sigue ninguna regla, que ignore las "progresiones y escalas musicales", la forma, la armonía, el tiempo y a los otros intérpretes en el escenario, es tan poco musical y contraintuitivo para el espíritu del momento. El estudio profundo de la música, la práctica, la dedicación y la pasión por arriesgarse a transitar territorios creativos desconocidos, son el condimento que enriquece la improvisación.



Massimo Biolcati - Álbum "Incontre" (enero 2020)


Al crecer en Suecia e Italia, Biolcati comenzó a tocar jazz por primera vez a los 16 años en Turín. Después de estudiar contrabajo clásico y jazz, tocaba en festivales y clubes del norte de Italia. Luego regresa a Estocolmo para estudiar jazz.
Biolcati rápidamente se vio inundado de conciertos, cosa que se convirtió en un patrón para actuar regularmente con una variedad de músicos de primer nivel en los lugares y festivales más prestigiosos de la ciudad. Una beca para el Instituto Berklee College of Music lo trajo a Boston en 1996, y una vez más Biolcati se estableció rápidamente como músico de primera línea, actuando con maestros de la música como George Garzone, Jerry Bergonzi, Hal Crook, Mick Goodrick y Bob Moses. Fue en Berklee donde conoció a los músicos  Ferenc Nemeth y Lionel Loueke forjando amistades que han moldeado profundamente su vida. Después de cinco años en Boston, hizo una audición para el prestigioso Instituto de Jazz Thelonious Monk en la Universidad del Sur de California con sus camaradas  de la Berklee. El jurado estaba formado por los grandes músicos del jazz actual, como Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter y Terence Blanchard. Biolcati fue el único bajista seleccionado entre cientos de solicitantes en todo el mundo para asistir al programa.
En The Monk Institute, estudió y actuó con leyendas del jazz como Dave Holland, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Kenny Barron, John Scofield, Christian McBride, Lewis Nash, Mark Turner entre  otros. Pero gran parte de su trabajo más importante tuvo lugar con sus compañeros, Nemeth y Loueke, con los cuales pasó innumerables horas desarrollando un concepto grupal nuevo; Biolcati comenta "Estábamos explorando ideas de mezclar los ritmos africanos de Lionel con ideas rítmicas de jazz más modernas, tratando de encontrar un sonido".
Después de mudarse a la ciudad de Nueva York en 2003, prosperó como acompañante musical trabajando con Paquito D’Rivera, Terence Blanchard, Ravi Coltrane y Lizz Wright. En los últimos años ha viajado y grabado con la vocalista / compositora brasileña Luciana Souza. Como líder, lanzó Persona (2008, Obliqsound), un álbum debut ambicioso y aclamado por la crítica de composiciones originales interpretadas por Loueke, el pianista / acordeonista Peter Rende y el baterista Jeff Ballard, con contribuciones vocales de Lizz Wright y Gretchen Parlato.
Biolcati también desarrolla "iReal Pro", una aplicación musical para uso de computadora que creó en 2009 y que se ha convertido en una herramienta esencial para músicos y estudiantes de música. Desde su creación, Biolcati ha pasado varios años perfeccionando el código y desarrollando las características y capacidades de esta aplicación. Mientras tanto se presenta en la ciudad de Nueva York con una gran variedad de músicos, volviendo cada vez más su atención a la producción.
Trabajó en estrecha colaboración con el equipo de electro-funk Horne Electric Band (2019, Ropeadope) en un debut homónimo. Biolcati lanzará al mercado su propio lanzamiento como líder Incontre (Sounderscore) en enero de 2020 y un nuevo álbum de Gilfema está programado para la primavera de 2020, donde Biolcati ademas es su productor.

Incontre (lanzamiento 24 enero 2020)
Tracks:
1 - Hello, I Lied (M. Biolcati) 5:17
2 - Boo Boo’s Birthday (T. Monk) 4:25
3 - Smile (C. Chaplin) 5:27
4 - Everybody Wants To Rule The World 5:30
5 - Duke Ellington’s Sound Of Love (C. Mingus) 3:54
6 - Incontre (M. Biolcati) 6:36
7 - How’s Never (D. Holland) 6:29
8 - Fellini (M. Biolcati) 4:46
9 - Birthday Song, Almost (M. Biolcati) 5:23

Massimo Biolcati - Bass
Dayna Stephens - Tenor, Soprano and Baritone Saxophones
Sam Yahel - Piano & Organ
Jongkuk Kim - Drums





Madeleine Peyroux - Simple "No Meanness" - (setiembre 2019)


Madeleine Peyroux (Georgia, USA) es una cantante, guitarrista y compositora del actual jazz.
Su vida transcurre en la ciudad de Nueva York, y en París (junto a su madre). Peyroux comenzó a cantar a los 16 años, junto a  musicos callejeros en un Barrio Latino de París (Francia). En 1996 da el salto a la música como profesión, con su primer disco Dreamland.





Discografía: (con mas de tres millones de álbumes vendidos)
Resultado de imagen para Madeleine Peyroux (No Meanness - 2019)
* 1996: Dreamland
* 2004: Got you on my mind
* 2004: Careless love
* 2006: Half the perfect world
* 2011 Standingg On The Rooftop
* 2013 The Blue Room
* 2016 Secular Hymns
* 2018 Anthem
* 2019 No Meanness (Simple)





Katrine Madsen - Live at Montmartre (febrero 2019)

La imagen puede contener: 1 personaLa cantante danesa Katrine Madsen canta con una expresión apagada y al mismo tiempo brillante. fusiona intensidad y una medida justa en cada una de las melodías de las canciones de jazz que interpreta. Su carrera comenzó en 1994, donde lanzó su primer álbum. Desde entonces, ha estado grabando y viajando por todo el mundo con una variedad de músicos. Desde hace mucho tiempo, ha dejado su huella en la escena del jazz escandinavo como una excelente cantante, compositora e intérprete soberana del cancionero estadounidense. En su extensa lista de albums se destacan las grabaciones de 1996: I'm Old Fashioned, en 1997: Dream Dancing, en 1998: You Are So Beautiful, en 2000: My Secret, en 2002: Magic Night, en 2004: Close To You, en 2006: Supernatural Love y Box of Pearls, en 2009: Simple Life, en 2013: You Are So Beautiful, My Secret y Dream Dancing, y la mas reciente del año 2019: Live at Montmartre.




Patrizia Scascitelli - Pianista y compositora de jazz

Un piano naturalmente equilibrado y limpio,  sin grandes efectos, con la sobriedad de saber poner con excelente habilidad cada una de las notas en su justo lugar.
La mujer que se convirtió en uno de los músicos mas prominentes del jazz actual de Italia - Patrizia Scascitelli se graduó en "Ejecución de piano para música clásica y jazz" en la prestigiosa universidad italiana "Conservatory St. Cecilia", la cual se caracteriza por la alta calidad de sus docentes. Inspirada en la música popular italiana, su linea musical tiene dos marcadas influencias: música clásica y jazz.  Se caracteriza por ejecutar sus melodías de una manera maravillosa, ejecutando sus líneas de solo muy atractivas y con una gran expresión musical , sabiendo transmitir a quien la escucha un fuerte sentimiento interpretativo.



Julieta Rada - Álbum "Bosque" (2019)


Resultado de imagen para Julieta Rada - Bosque (2019)Julieta Rada nació en Buenos Aires el 25 de mayo de 1990, y creció en México y Uruguay. Es hija del reconocido músico Ruben Rada (Uruguay), de quien heredó el gusto por la música.  Estudió en Uruguay, Argentina y Estados Unidos.




Imagen relacionadaEn 2015 Julieta  fue nominada a los Premios Grammy Latinos, en la categoría nuevo artista y a los Premios Graffiti en la categoría Mejor álbum de pop y en la categoría Mejor Solista Femenina, que finalmente ganó. ​
En 2016, ganó el Premio Gardel en la categoría mejor álbum nuevo artista pop por su trabajo discográfico Corazón Diamante.

Álbum Bosque (2019)








Nicole Henry - Angels We Have Heard on High (noviembre 2019)

Imagen relacionada Ms. Henry cuenta en sus canciones historias reales, conjugando el jazz clásico y contemporáneo, fusionado  el blues, baladas y funk.
Elegante y enérgica, con una voz potente que nos seduce al ritmo de jazz. Desde su debut en 2004, la expresiva y reluciente  Nicole Henry se ha establecido como una de las vocalistas del actual jazz más aclamadas en el mundo del espectáculo. Poseedora de una combinación potente de habilidades vocales dinámicas, fraseo impecable y resonancia emocional poderosa, su voz hipnótica, apasionada y conmovedora y su carisma sincero.
Su voz apasionada y expresiva la ha establecido desde entonces como una de las vocalistas de jazz más aclamadas.
Sencillo "Angels We Have Heard on High" (2019)




Maggie Herron - Renditions (2019)

En el álbum "Renditions", Maggie Herron ha grabado un conjunto de estándares de jazz de otrora, y otros mas recientes, con su elegante y discreto estilo que la ha convertido firmemente en una destacada intérprete del jazz actual. Su grupo de músicos de apoyo, incluyen a Darek Oles en el bajo y Ray Brinker en la batería, como base de jazz clásico. También participan el guitarrista Larry Koonse, el saxofonista Bob Sheppard, el bajista Dean Taba y el saxofonista Rocky Holmes, así como la misma Maggie en el piano
Maggie Herron fue premiada en Nā Hōkū Hanohano (Premios Hoku ), que son los principales lauros de la música en Hawai



Álbum Renditions (2019)




Carla Bley - Álbum "Life Goes On" (febrero 2020)


Resultado de imagen para carla bley life goes onAunque como músico, Carla Bley (nombre original: Carla Borg) nunca ha sido elogiada por su destreza técnica o su virtuosismo, durante sus mas de ochenta años de "andar el tiempo", ha sabido expresar su excelencia interpretativa e instrumental a través de la atención, la intuición y su loable creatividad de improvisación. Como autodidacta, confió en las influencias de otros artistas que admiraba y en sus propias experiencias personales para dar forma a su oficio como compositora, arreglista y músico, a veces deliberadamente y otras accidentalmente. Celebrada como una de las figuras de jazz más originales de la era post-bop, ha colaborado con innumerables músicos, desde dúos hasta conjuntos de big band Ha ganado numerosos premios, incluyendo un Guggenheim Fellowship en 1974 y un NEA Jazz Masters Award en 2015. Sin lugar a dudas Carla Bley es una gran influyente de la música del jazz actual.


Álbum Life Goes On (2020)
Junto a Andy Sheppard y Steve Swallow



Anna Gadt - Cantante y compositora de jazz



Resultado de imagen para Anna GadtBuscando nuevas formas de expresión musical a través de la palabra, el sonido y, sobre todo cuando hacer el silencio justo en el preciso momento. Gentileza, alma inquieta, misterio, sensibilidad, fuerte personalidad y sentido del humor.
La búsqueda de sonidos vocales innovadores, así como por nuevos espacios vocales de improvisación. Anna concibe al actual jazz sin ninguna división o jerarquía entre  "líder" y el resto de músicos, prefiriendo valorar sus diferencias, con la complementación natural existente entre cada uno de estos.



Tamuz Nissim - Capturing Clouds (2020)


La vocalista Tamuz Nissim ha estado viviendo y actuando en Nueva York durante los últimos cinco años. Actúa junto con músicos aclamados de la ciudad, en clubes como Blue Note, Appel Room, Jazz Forum, The Bar 55, Deer Head Inn, Cornelia Street, etc., ganando el cariño de los amantes de la música y aficionados al jazz. Su discografía incluye, The Music Stays in a Dream (2013), Liquid Melodies (2017) y Echo of a Heartbeat (2018 - recibió críticas entusiastas de la prensa de Jazz y se incluyó en las listas de éxitos de JazzWeek en el número 50 y se reprodujo en más de 100 estaciones de radio de todo el mundo.)

En el año 2020, su producción discográfica más ambiciosa, "Capturing Clouds". Nacida en Tel Aviv, Tamuz creció en una familia de artísticas; su madre es bailarina y coreógrafa, y su padre es escritor; ambos tocan instrumentos musicales y tienen un gran amor por la música clásica y el jazz. A la edad de 15 años Tamuz Nissim recibió una Beca de la Fundación América-Israel Cultura para jóvenes talentos en las artes. A los 16 años, actuaba regularmente por la ciudad con algunos de los mejores músicos de jazz de Israel, quienes la acompañaban. En 2017se muda a los Países Bajos para estudiar en el prestigioso Conservatorio Real de Den Haag; de allí recibió una licenciatura en artes escénicas. En Holanda actuó en muchos prestigiosos clubes de Jazz y participó en el Festival de cine israelí de Amsterdam "Film is real" 2011. Su composición 'Shir' apareció en la lista de reproducción "Love, Live, Listen 2 - The Hague" de Record. En 2013, actuó en el Festival Holon de Mujeres en Israel, un proyecto con la cantante Martha Mavroidi. En 2015, fue elegida como finalista en la competencia vocal internacional "Riga Jazz Stage" donde fue ganadora, y luego actuó en el "Festival Internacional de Jazz "Riga Ritmis" en 2016. En 2015, Nissim se muda a la ciudad de Nueva York, donde actúa como líder de la banda y cantante invitada y letrista para espectáculos en vivo y grabaciones de estudio con varios pilares de Nueva York. El continuo viaje de Nissim como artista de Nueva York se ilustra mejor en su Álbum Capturing Clouds (2020), una amalgamación de composiciones parte de la cantante y arreglos de estándares de jazz / canciones populares. La banda una vez más presenta al bajista veterano Harvie S (quien también ayudó a producir el álbum), el baterista Tony Jefferson y el guitarrista George Nazos.



Frank Kohl - The Crossing (2020)



Las raíces del guitarrista de jazz Frank Kohl se remontan al área metropolitana de la ciudad de Nueva York (USA), donde, aunque no nació en una familia musical, pronto se convirtió en músico a medida que pasaron los años. Como artista que siempre mantiene un pie en la puerta del pasado, Kohl, mantiene esto como prioridad en sus interpretaciones. Uno solo necesita mirar hasta la década de 1960 para identificar las semillas de su oficio, cuando los Beatles activaron su interés en tocar la guitarra. A medida que avanzaba su entrenamiento, también lo hicieron sus gustos musicales, dando paso a escuchar a Eric Clapton, Jimi Hendrix y músicos de blues en general. Pero fue su encuentro con Wes Montgomery, particularmente las sesiones históricas de Verve con el organista Jimmy Smith, lo que puso a Kohl en el camino del jazz. George Benson, Pat Martino y Jim Hall terminaron de cimentar su compromiso con el género, al igual que su participación en una premiada banda de jazz de su escuela secundaria. Fue por esta época cuando vio a Tony Williams Lifetime, con John McLaughlin y Larry Young: Frank dice: "Mi idea de lo que el jazz cambió para siempre",  "Entonces supe que todo era posible en el jazz". Kohl también frecuentaba un club llamado Rapsins, conocido por sus legendarias sesiones de jam de talentos de vanguardia como el guitarrista Linc Chamberland, el bajista Lyn Christie y el saxofonista Dave Liebman. Kohl se convertiría en estudiante de Chamberland, y en poco tiempo compartió escenarios con veteranos que compartían sus mismos gustos musicales.
Entre 1972 y 1976, Kohl estudió en el Berklee College of Music durante una época dorada de la  escuela, cuando John Scofield y Pat Metheny todavía eran estudiantes. Después de graduarse con honores, saliendo de debajo de las alas de Gary Burton y Steve SwallowKohl construyó su currículum profesional en la ciudad y sus alrededores, tocando con Lyn Christie, entre otros, y comenzó a escribir su propia música. Aunque en deuda con las historias que lo conmovieron, Kohl también tenía la intención de afirmar su propia voz. De ahí su primer disco, Reform de 1981, con el famoso bajista Michael Moore (de Bill Evans y Dave Brubeck). En 1983, Kohl se mudó al área de la Bahía de San Francisco y celebró una temporada de ocho años en la banda del vibrafonista Don McCaslin Warmth. Luego Kohl se mudó a Seattle, donde desde entonces se ha convertido en un elemento fijo de la escena local y se le puede ver encabezando Tula, The Triple Door, Egan's y The Jazz Station con talentos como los pianistas Bill Anschell y John Hansen, los bajistas Jeff Johnson y Steve Luceno, los bateristas Matt Jorgenson y Greg Williamson, y el guitarrista John StowellFrank regresa regularmente a Nueva York, graba y actúa en Mezzrow, Smalls, Metropolitan Room y BeanRunner Cafe, y trabaja entre otros, con el pianista (su hermano) Tom Kohl, los bajistas Steve Roane y Steve LaSpina, y el baterista Jon Doty.



Jacky Terrasson - "53" (2019)

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El álbum "53" (aludiendo a sus 53 años de edad) es la 15° grabación  en la prolífica carrera musical de Jacky Terrasson, con lo cual se destacan  25 años como músico profesional, después de su brillante debut en "Blue Note" en el año 1994. Un maduro Pianista y Compositor, (nacido en Berlín, residente francés, de madre norteamericana); el cual ha sabido plasmar en el álbum "53"  una excelente y perfecta selección de piezas musicales originales .

COLABORADORES.
Resultado de imagen para Jacky Terrasson - "53" (2019)Sylvain Romano en el bajo en los tracks: 3, 4, 8, 9, 12, 13), y el bajo eléctrico de Geraud Portal en los tracks: 1 y 2 -Ali Jackson en la batería de los tracks: 1, 2, 5, 7, 13, 15, Gregory Hutchinson en la batería de los tracks: 3, 4, 8, 9, 12, Lukmil Pérez en la batería de los tracks 6, 10, 13, 14, y Jacky Terrasson colaborando en los teclados del track 11.
Un músico que se ha ganado un importante sitial  entre los mas destacados artistas del jazz actual. Este versátil pianista ademas  ha participado en grabaciones y actuaciones en vivo con artistas de la talla  de Betty Carter, Leon Parker, Okegwo, Dianne Reeves, Dee Dee Bridgewater, y Cassandra Wilson con quien ademas realiza la grabación "Rendevous" en el año 1997. 
Destacamos el álbum "Smile", grabado en el año 2002, donde se destaca su corriente de versatilidad creativa y dúctil forma de tocar el piano; sorpresa, deleite y respeto por la música y el oyente, que siempre estan presentes  en su obra.



Susanne Sundfør - Self Portrait (2020)


Nacida en Noruega, Susanne Sundfør  tiene una voz fascinante y hermosa. Con dominio del jazz y claras influencias clásicas orgánico acústicas, es capaz de cantar con una comprensión completa de cómo funciona la música y al mismo tiempo trascenderla para que fluya libremente. Música que transmite emociones profundas, reflexiva de nuestro mundo. Su voz es verdaderamente angelical en toda su capacidad de expresión.






Álbum; Self Portrait  - Original Soundtrack (2020)
Self Portrait Original Soundtrack (All Media, MP3, EP) portada de albumLa compositora noruega  Sundfør ha sido contratada para grabar este material discográfico, para una documental que se centra en la historia de vida de la fotógrafa Lene Marie Fossen (quien ha luchado contra la anorexia durante prácticamente toda su vida)

Tracklist:
1. Lene
2. Lys
3. When the Lord
4. Snøen
5. Amor Est Mortis




Karen Souza - Rhythm and blues (2020)


Imagen relacionadaLa célebre cantante y compositora argentina de jazz, (quien ha sabido trabajar junto a grandes artistas inmortales como Tony Bennett, Peggy Lee, Al Green y Jaco Pastorious,), edita una par de grabaciones: "Rhythm and Blues" y "Language of Love"  (sencillo 2020). La conexión suave y gentil de Karen Sousa, hacen que estas canciones se sientan bajo el influjo de los Standares de jazz de los viejos tiempos, claro que grabados con el refinamiento de la tecnología del siglo XXI. Este material discográfico que demuestra un marcado "don" para lo melódico y poético, tiene la producción de la misma Karen Souza, ademas de Pamela Phillips Oland and Davy Nathan Karen siempre mantiene su característica tan especial a la hora de cantar, murmurando por momentos al micrófono con elegante refinamiento ardiente y sensual, sin falsedad empalagosa.Su voz de exuberante talento, cautiva con su presencia vocal  cristalina y abrumadora. Su dicción, fraseo, matiz dinámico y entonación son excepcionales. Karen Sousa es una cantante argentina del jazz actual, que desarrolla su carrera artística en NYC y Los Ángeles (USA)

Álbum Rhythm and blues (2020)



Yoko Miwa - Keep Talkim


La pianista Yoko Miwa nació en Japón, pero reside en Boston (USA), donde enseña en el Berklee College of Music. Con una envidiable habilidad para manejarse en cualquier contexto del jazz con autenticidad, Yoko Miwa transmite claridad y espontaneidad en su fraseo elegante, claro, bien definido, y con la sensibilidad lírica de un poeta del jazz actual. Su energía en positivo en la interpretación la definen: pasión por la música que ofrece a quien la escucha,  honestidad, cuidado y profundidad creativa.Yoko Miwa es una talentosa compositora, respetada en USA como una pianistas lírica y melódica en el ambiente acústico del Post-Bop. Es nativa de Japón, y desde muy pequeña ha estudiado piano clásico, el cual ha influido en su estilo de ejecución. En los años 80s, se ve influenciada por la música de jazz, cuando realiza estudios en la universidad de Osaka (Japón), llevada de la mano del pianista Minoru Ozono. A los 25 años de edad obtiene una beca para estudiar en la Berklee College of Music de Boston, donde termina de desarrollar todo su potencial interpretativo y creativo.

Álbum "Keep Talkim"  (2019)




Joey Alexander (Warna 2020)


Resultado de imagen para Joey Alexander (Warna 2020)Un comentario sería una simpleza de mi parte: solo hay que escuchar, disfrutar y aprender de la música de un gran intérprete del jazz contemporáneo.
Joey Alexander, nacido en la isla de Bali, en la ciudad de Denpasar, en 2003

Álbum "Warna" - Enero 2020 -







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