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Visitors and their cities - Visitantes y sus ciudades

Colaboradores de Actual Jazz

Isa Ramos (Cuba, Italia) - Verónica Bollea (Argentina) - Gabriela Laguardia (Uruguay) - Edward Alvarez (Uruguay) - Juan-Carlos Hernandez (Switzerland) – Carlos Canzani (Francia) -


martes 10 de noviembre de 2009

Ana Bonfim


Ana Bonfim
Bossanova / Jazz / Pop


A voice that combines jazz, pop and soul and makes you hunger for more. This is Ana Bonfim. Born in Bahia, Brazil. Ana first started singing at 18. She started with the political afro-brazilian group Axe-odara and quickly became part of the brazilian music-scene. Arriving in Cologne, Germany in 1995. Her repertoire includes samba, bossanova and latin jazz. Not limiting herself she also has an ear for modern contemporary music such as electronic and new latin.

lunes 9 de noviembre de 2009

Fernando Acosta Menor (nota II)


Fernando Acosta Menor (Saxofonista – Clarinetista),
junto a Verónica Bollea (Colaboradora de Actual Jazz en Argentina)


* El excelente saxofonista cubano, que acompaña al cantante Arjona en su Tour Latinoaméricano 2009, nos cuenta de su vida y de sus futuros proyectos.

He tenido la suerte de trabajar con músicos muy importantes de la escena musical Cubana como Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval, Chucho Valdez. Ellos eran integrantes de la Orquesta Cubana de la Música Moderna (1967), y que luego conformaran, en 1972, el grupo Irakere, uno de los grupos de música popular más importantes de Cuba. Yo entonces paso a ocupar la plaza dejada por Paquito en la Orquesta de Música Moderna, y luego de unos años formamos un grupo que se llamó “AfroCuba”, con la cual realicé giras por Varios Club de Jazz de Europa y dejó plasmado su trabajo en tres discos de música instrumental. Después se unió al cantautor Sílvio Rodriguez con el que realicé otras producciones como Causas y Azares y Oh Melancolía, realizando varias giras.

* Nuevos proyectos - “Acosta2”
“Hoy día estoy en un nuevo proyecto, el que llamamos Acosta2; un grupo de música clásica y jazz, que más que eso es un dueto que tengo con mi hijo Fernando Acosta Jr., virtuoso pianista de 27 años de edad de destacada trayectoria profesional…, (termina de tocar con Paquito de Rivera, en el marco del Festival Cervantino de México, ) Estamos a punto de grabar un disco que tendrá temas de nuestra autoría. Tenemos muchas ganas de hacer cosas elaboradas, pensadas y bien estudiadas, saliendo de los standars del jazz tradicional y claro está con influencias latinoamericanas. Con mi hijo todo comenzó haciendo música en nuestra casa, en forma experimental, y gracias a esto tenemos armado este proyecto, con el que hemos estado tocando bastante en importantes salas de la ciudad de México. Cuando comenzó esta nueva Gira 2009 de Arjona, estábamos a punto de grabar el CD, pero debido a estos compromisos está paralizado por ahora. Pero seguimos componiendo, y seguramente terminada la Gira, nos vamos a meter de lleno en el estudio para grabar todo esto que estamos componiendo, quizás utilizando una formación de formación más amplia, junto a un bajista y un baterista. Los temas musicales no solo serán instrumentales, sino que hay algunos cantados, donde se mezclan las melodías del saxo con la voz humana. El jazz latino desde hace años viene tomando mucha fuerza, tanto lo que se hace en Brasil, Puerto Rico y en toda Latinoamérica. Aunque los parámetros fundamentales son la improvisación y las estructuras fundamentales del jazz, hay ingredientes de las corrientes culturales de nuestro continente. Se puede decir que muchas veces yo lo siento hasta más rico.”

* Tour Mundial con Arjona, (Quinto piso) - México, Puerto Rico, Argentina, República Dominicana.
“Con Arjona estoy desde el año 1993, más que nada trabajando en arreglos para sus show en vivo, en los cuales también ha participado mi hijo. Mi relación con Arjona se da en México, ya que él al enterarse de que yo había trabajado con Silvio Rodriguez, se interesa en tener contacto conmigo. De esa manera, un poco fortuita, comenzó nuestra relación profesional. Esta es una etapa, por la que estoy transitando hoy día, es muy importante para mi carrera, y le debo mucho en todos los sentidos en todo este tiempo que hemos estado trabajando juntos. En el momento que me enrolo en la gira, es muy difícil trabajar en lo mío, ya que me tengo que dedicar en tiempo completo a esto. He trabajado en varios proyectos de Jazz de México y lo sigo haciendo siempre que puedo. Actualmente toco en un club de jazz que se llama “Zinco jazz club”, (http://www.zincojazz.com/), un club con un estilo a lo Neoyorquino. Allí todas las semanas están llegando músicos desde los Estados Unidos. Encuentro que la música de jazz está agarrando implícitamente una nueva energía, y en ese torbellino me he enganchado,”


Nota: Verónica Bollea (Ciudad de Tucumán, Argentina)


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domingo 8 de noviembre de 2009

Audrey Silver

Jazz / Lírica
NEW YORK, New York
Estados Unidos

Born and raised in New York City vocalist Audrey Silver has been impressing audiences in her home town as a warm and sensitive stylist. A four-month engagement at the Mansfield Hotel's M Bar readied her for last year's five-month run at Club Macanudo on Manhattan's Upper East Side. Silver has likewise become a familiar face at The Cutting Room, Chez Suzette, Shelly’s, Cleopatra's Needle, and the Anyway Café. The steady stream of appearances is a testament to her instantaneous appeal and unique approach to the American songbook. Delicious articulation and velveteen delivery lends "Up Jumped Spring" and "This Can't Be Love" the charms of a cozy romance—with an added touch of mischief. Silver's ballads are understated and intelligent. Although she considers Joe Williams, Anita O'Day, Bill Evans, and Ben Webster among her major influences, Silver has also received inspiration from artists as diverse as pop diva Annie Lennox and Brazilian jazz guitarist/composer Djavan. She has learned the basics of Yoruban chanting, delved into the atonal work of classical composer Arnold Schoenberg while a chorister, and played chamber music while growing up, experiences that have all expanded her hearing and informed her approach to leading a jazz ensemble. Silver's current band is an assembly of stellar musicians: the talented pianist Jon Raney, son of jazz guitar legend Jimmy Raney and a student of Kenny Barron; bassist Tom Hubbard, a veteran of the bands of Joe Williams and Freddy Cole, guitarist Ed MacEachen, who toured extensively with Chico Hamilton and Ernestine Anderson; and drummer Ronnie Zito, whose rhythmic skills drove the bands of Woody Herman and Bobby Darin. She studied classical piano and cello from an early age during her childhood, but also had an early love of jazz and popular song. "While other girls were hanging posters of David Cassidy in their rooms," Silver confesses, "I was busy swooning over Fred Astaire." She took up tap dancing and spent countless hours immersed in her dad's record collection; it was filled with Broadway musicals like The Pajama Game and Guys and Dolls. They provided an introduction to many jazz standards and ignited her passion for the form. During college, Silver founded The Higher Keys, Brown University's first co-ed jazz a cappella group; she transcribed favorites by the Mills Brothers and tried her hand at arranging. She still takes charge of the settings for her tunes. Her interest in music led to employment in the marketing and A&R departments of CBS Masterworks (now SONY Classical) and then as the Director of Marketing for Chesky Records. She earned an MBA at Columbia Business School and also worked as an account executive for advertising giant Ogilvy & Mather before being drawn back to jazz. In 1998, Silver began studying with vocal priestess Sheila Jordan. It was then that she first encountered Raney, who encouraged her to pursue a career as a singer. He worked with her on a demo in 2000; the project included Zito and Jay Leonhart, a renowned bassist and chosen accompanist for Judy Garland and Tony Bennett. In addition, she has studied privately with Mark Murphy, winner of the Downbeat Readers Poll for Male Jazz Singer of the Year since 1996. Most recently, Audrey recorded a new demo with songs that range from well-known chestnuts like "Embraceable You" to those destined to become songbook standards—Bob Dorough's mournful "Small Day Tomorrow" being a prime example. She continues to expand her horizons and hone her gifts as a singer, bandleader, and arranger. They have already earned her considerable praise and attention.