Marian Crole (2020)

 Marian Crole, nacida en Suiza, creció alimentada por las influencias de sus diversos orígenes familiares. Escribe y canta en los tres idiomas de su crianza: español (Uruguay, sus orígenes maternos), inglés (británico por su lado paterno) y francés (creció en Suiza). Comenzó a aprender piano cuando tenía 4 años y organizó su primer espectáculo con su vecina cuando tenía 7 en la mesa de ping-pong del parque del edificio.  

Marian Crole vivió años de su adolescencia en Uruguay, en el departamento de Rocha, durante esos años estuvo activa en el ámbito del periodismo colaborando para radios locales de su ciudad. Y es en el conservatorio de Rocha empezó sus estudios de piano.

La presencia de la poesía uruguaya de Juana de Ibarburu entre otras, y del folclore son influencias que hoy siguen inspirando su trabajo y sus armonías. Regreso a Suiza en el 2002. En el 2003 su primer libro de poemas fue editado por las ediciones Al Margen en la ciudad de La Plata Argentina.
A partir de 2010, Marian decide poner al arte al centro de su vida a nivel profesional también, ya que hasta ahí tenia de un lado sus actividades artísticas y por otro su actividad profesional de formadora de adultos en el campo de la gestión de conflictos. En el 2012 acaba la creación de un espectáculo multidisciplinario que presenta en 2013 en el festival de artes vivos Festival de Avignon en Francia. Es un espectáculo de baile, canto y poesía. Al regresar del festival decide desarrollar el aspecto musical como cantautora. Edita en 2015 su primer EP « O hasard », que cuenta con canciones en francés e
ingles.

En el 2017 saca su segundo EP « Calls from tomorrow » (llamadas desde mañana) con su banda, y realiza una gira en Suiza para presentarlo. 
En 2019 colabora con el pianista y compositor Cesar Correa, originario de Perú residente en Suiza para una serie de conciertos. También, participa a la gira de la compañía « Interface » como cantante para el espectáculo « Viva la vida » en Tunesia.
En Uruguay tuvo la oportunidad de colaborar con su primo Chrisitan Molina, guitarrista de la banda «Los Esqueletos Azules » para un concierto en Montevideo para Sesiones A pata suelta.
Ha colaborado a nivel internacional con artistas como KC Balasarangan para la música original de un episodio de la serie « Emergency » en la versión India. También ha compuesto una canción para Angelo Cruciani diseñador de moda italiano.
Colabora regularmente con artistas de otros géneros como Yves Rhulman para una composición de música clásica contemporánea dedicada al periodo de Covid-19.
Desde 2019 colabora con el sello UPM de Argentina así que con el ingeniero de sonido Facundo Della Vedova de Buenos Aires.

Este año 2020 lanza un EP de 3 títulos llamado ENOUGH que tiene como intención artística de invitar liberarse de aquello que no nos sirve mas por un lado y por otro lado a reconocer la abundancia en nuestras vidas, y ver lo que hay en vez de correr detrás del perfeccionismo.

sitio web

 https://mariancrole.com/

instagram

https://www.instagram.com/mariancrole_ok/

facebook

https://www.facebook.com/mariancmusic

bandcamp

https://mariancrole.bandcamp.com

Isabelle Seleskovitch (2020)

ISABELLE SELESKOVITCH 

 ALBUM "Almond Trees"

 La cantante Isabelle Seleskovitch (radicada en la ciudad de  París), presenta un nuevo video "con animaciones" para el tema 'Almond Trees', una canción original que ha escrito con la colaboración del guitarrista y compositor Sébastien Giniaux.

Website http://isabelle-seleskovitch.com/

The May Fall Crew - Overload (Official Video)

Lanzamiento del nuevo video "Overload"  The May Fall Crew, la canción principal de su nuevo álbum.
 Esta es una canción de "jazz fusión" enérgica con influencias de electro y 80's.

Lisa Hilton - Chalkboard Destiny (2019)

Un piano personal y sólido, con armonías que seducen y cautivan; Lisa Hilton es una verdadera pasión musical en continuo movimiento. Mas allá de ser una estrella renombrada dentro del jazz actual, Lisa Hilton desea que todos tengan un gran aprecio por la música; especial y particularmente interesada en dar a las personas ciegas o con discapacidad visualmente la oportunidad de escuchar y disfrutar su música. Esto comenzó como un simple deseo de ayudar a su comunidad local en el sur de California. Comenzó a actuar para estudiantes en Camp Bloomfield, un campamento de verano organizado por Junior Blind of America en Malibu, California, para niños ciegos, discapacitados visuales o discapacitados múltiples. Veinte años después, Lisa continúa actuando para Junior Blind, la Escuela de Perkins para Ciegos en Watertown Massachusetts, y más recientemente The Chicago Lighthouse.

Las cantantes femeninas del jazz actual (Female Jazz Singer 2018 - 2020)

En este inicio del siglo XXI los jóvenes talentos femeninos están incursionando mucho más  en los escenarios musicales del jazz actual, llegando a tener en la mayoría de los casos una gran calidad musical, que en los cien años de historia del jazz, (antes las mujeres solían tener un rol secundario, y en alguno de los casos meramente decorativo).
  Sin lugar a dudas las grandes virtuosas instrumentistas y cantantes profesionales del actual jazz son respetadas por ser reales protagonistas de primer orden de nuestro tiempo. Una nueva oleada de músicos y cantantes femeninas (New Jazz Artists) de gran potencia interpretativa le está devolviendo al jazz la esperanza del renacer con mucha mas fuerza y vigor que nunca.

Massimo Biolcati - Álbum "Incontre" (enero 2020)

Al crecer en Suecia e Italia, Biolcati (Bajista de Jazz actual) comenzó a tocar jazz por primera vez a los 16 años en Turín. Después de estudiar contrabajo clásico y jazz, tocaba en festivales y clubes del norte de Italia. Luego regresa a Estocolmo para estudiar jazz.
Biolcati rápidamente se vio inundado de conciertos, cosa que se convirtió en un patrón para actuar regularmente con una variedad de músicos de primer nivel en los lugares y festivales más prestigiosos de la ciudad. Una beca para el Instituto Berklee College of Music lo trajo a Boston en 1996, y una vez más Biolcati se estableció rápidamente como músico de primera línea, actuando con maestros de la música como George Garzone, Jerry Bergonzi, Hal Crook, Mick Goodrick y Bob Moses.....

Frank Kohl - The Crossing (2020)

Las raíces del guitarrista de jazz actual  Frank Kohl se remontan al área metropolitana de la ciudad de Nueva York (USA), donde, aunque no nació en una familia musical, pronto se convirtió en músico a medida que pasaron los años. Como artista que siempre mantiene un pie en la puerta del pasado, Kohl, mantiene esto como prioridad en sus interpretaciones. Uno solo necesita mirar hasta la década de 1960 para identificar las semillas de su oficio, cuando los Beatles activaron su interés en tocar la guitarra. A medida que avanzaba su entrenamiento, también lo hicieron sus gustos musicales, dando paso a escuchar a Eric Clapton, Jimi Hendrix y músicos de blues en general....

Todo lo que siempre has deseado saber sobre la improvisación en el jazz (Jazz improvisation)

Si hay una cosa sobre tocar jazz es el misterio que envuelve la "improvisación". Esta técnica existe en otros tipos de música, incluso en las tradiciones musicales de los confines del mundo, pero el jazz actual va mucho más allá. De alguna manera está ligado al espíritu de la música, y no solo los músicos reconocen el poder del solo improvisado. Esta esencia ha sido capturada en todo, desde la literatura hasta el cine y la cultura pop...

¿Cuales son los Ingredientes clave para desarrollar la música de jazz?

Cómo podríamos definir los ingredientes clave del Jazz y poder  definir su música.
Dentro de una "base de ruta" el músico de jazz actual tiene una ”receta" a modo de "mapa guía"  en el que constan la melodía y los acordes del tema, aparte de otros "ingredientes" como tempo, compás, armadura, etc, que son tomados como punto de partida para desarrollar un determinado tema de jazz, y donde cada uno de los músicos va agregando improvisaciones con diferentes instrumentos musicales. Estas partituras Guía o esquemas de trabajo que muchas veces obedecen a tablaturas, se pueden encontrar compiladas en el "Real Book", libro que contiene una serie de partituras de standares de jazz clásicos. Este trabajo de edición se comenzó a plasmar en los años 70, idea original de estudiantes de la universidad   Berklee College of Music - Actualmente este libro se ha desarrollado como software informático de computadoras y se conoce con el nombre de  "Real Book Software"....

Cómo crear música de la mano de la tecnología del siglo XXI

La aparición en 1977 de la computadora personal, trae consigo innovaciones revolucionarias en lo que respecta a la música, (y no podría quedar afuera el Jazz Actual), creando software de uso fácil para el músico, como nueva alternativa de trabajo. La PC se integra muchas veces como un instrumento musical mas, u otras veces sirve como un "home studio" de grabación doméstico, sin olvidar la conexión a Internet, logrando de esta manera las interrelaciones entre varios músicos de cualquier región del planeta. A esto se suma las interfaces que conectan en forma digital varios instrumentos digitales a la vez, sin importar su marca ni origen (la interface MIDI que fue creada en 1982). Este nuevo espacio expande las fronteras musicales aún mas, comunicando "instrumentos de música digitales" con computadoras, laptop, teléfonos, etc, que interactúan juntos gracias a los diferentes software que se ofrecen en  el mercado hoy día. El avance de la tecnología del siglo XX y XXI, posibilita acceder a la compra de "cajas de ritmo", samplers, pianos digitales con teclas sensibles al tacto, sintetizadores, pedales de efectos, emuladores virtuales de amplificación y grabación, etc, todo interconectado entre si en forma inalambrica  (wireless network) vía wi-fi de alto rendimiento, Bluetooth, Etc....

Jeff Rupert + George Garzone - "The Ripple" (2020)

El álbum "The Ripple"; grabado por los saxofonistas  Jeff Rupert y George Garzone (enero 2020), es sin lugar a dudas un  sonido muy puro de "jazz actual ". Grabado en honor del legendario tenor Lester Young, tiene una armonía con un estilo único, mezcla de blues, con tonos y ritmos sutiles.

El nombre del álbum "THE RIPPLE", en este caso hace referencia al efecto que ha tenido a través de los años la voz de Lester Young en la música. Lester emergió a finales de los años 30 como el improvisador más profundo luego de Louis Armstrong. No solo los saxofonistas, sino también los pianistas, trombonistas y otros músicos supieron aprender a improvisar a través de Young, ("Prez", como lo apodaba Billie Holliday). Young desarrolló un estilo, sonido y concepto muy individual. La sutileza rítmica de "Prez" parece eludir incluso a algunos de sus más grandes admiradores. En este álbum no hay composiciones de Young, ni canciones grabadas por él. En cambio, presenta piezas grabadas o compuestas por algunos de los músicos influenciados por Young, incluidos Dexter Gordon, Stan Getz, Eddie Harris, Zoot Sims, Wayne Shorter, Joe Henderson y otros. Jeff Rupert y George Garzone muestran reverencia del impacto de Young, coqueteando con lo surrealista mientras intentan tocar con el "swing" de Young, para contar esta pequeña historia.

Robin McKelle - No Ordinary Love (2020)

Robin McKelle

Cantante - Pianista (Jazz / POP - NY, USA)

 - Sitio Web http://www.robinmckelle.com/

Single "River" (2019)

Sara Niemietz ( Álbum Get Right - 2019)

Nacida en la ciudad de Chicago (USA), Sara Niemietz luego se traslada a California en la búsqueda de oportunidades creativas y laborales. Desde entonces protagonizó en Broadway Carol Burnett's Hollywood Arms, y trabajó en televisión y cine (Akeelah and the Bee, Glee), grabó voces para muchos proyectos musicales, lanzó varios álbumes de música, cantó en Times Square antes de 50,000 personas, y pasó incontables horas perfeccionando su oficio de cantante. Sin lugar a dudas Sara Niemietz ocupa un sitial de importancia dentro del grupo de cantantes actuales del jazz y Pop.

Norma Winstone - In Concert (Live)

Norma Winstone (cantante, compositora, ingeniosa y romántica vanguardista que ha sido celosamente guardada en Gran Bretaña) es una de las mejores vocalistas del jazz actual de Reino Unido. Además de los más de veinte álbumes realizados, en este en especial se puede decir que es un rescate de archivo, ya que es el resultado de un concierto realizado en agosto de 1988 dado en Guildhall School of Music and Drama, el cual fue programado con  poca antelación....

Predominio femenino en la entrega de los premios Grammy Awards (2020) - categoría Jazz -

Con gran predominio femenino, se realiza la 62° edición anual de los Grammy, (26 de enero 2020) en el Staples Center de Los Ángeles

Madeleine Peyroux - Simple "No Meanness" - (setiembre 2019)

Madeleine Peyroux (Georgia, USA) es una cantante, guitarrista y compositora del actual jazz.
Su vida transcurre en la ciudad de Nueva York, y en París (junto a su madre). Peyroux comenzó a cantar a los 16 años, junto a  musicos callejeros en un Barrio Latino de París (Francia). En 1996 da el salto a la música como profesión, con su primer disco Dreamland.

Katrine Madsen - Live at Montmartre (febrero 2019)

La cantante danesa Katrine Madsen canta con una expresión apagada y al mismo tiempo brillante. fusiona intensidad y una medida justa en cada una de las melodías de las canciones de jazz que interpreta. Su carrera comenzó en 1994, donde lanzó su primer álbum. Desde entonces, ha estado grabando y viajando por todo el mundo con una variedad de músicos. Desde hace mucho tiempo, ha dejado su huella en la escena del jazz escandinavo como una excelente cantante, compositora e intérprete soberana del cancionero estadounidense.

Patrizia Scascitelli - Pianista y compositora de jazz

La mujer que se convirtió en uno de los músicos mas prominentes del jazz actual de Italia - Patrizia Scascitelli se graduó en "Ejecución de piano para música clásica y jazz" en la prestigiosa universidad italiana "Conservatory St. Cecilia", la cual se caracteriza por la alta calidad de sus docentes. Inspirada en la música popular italiana, su linea musical tiene dos marcadas influencias: música clásica y jazz.  Se caracteriza por ejecutar sus melodías de una manera maravillosa, ejecutando sus líneas de solo muy atractivas y con una gran expresión musical , sabiendo transmitir a quien la escucha un fuerte sentimiento interpretativo. Un piano naturalmente equilibrado y limpio,  sin grandes efectos, con la sobriedad de saber poner con excelente habilidad cada una de las notas en su justo lugar.

Julieta Rada - Álbum "Bosque" (2019)

Julieta Rada nació en Buenos Aires el 25 de mayo de 1990, y creció en México y Uruguay. Es hija del reconocido músico Ruben Rada (Uruguay), de quien heredó el gusto por la música.  Estudió en Uruguay, Argentina y Estados Unidos.

Álbum Bosque (2019)

Nicole Henry - Angels We Have Heard on High (noviembre 2019)

Elegante y enérgica, con una voz potente que nos seduce al ritmo de jazz.

Desde su debut en 2004, la expresiva y reluciente  Nicole Henry se ha establecido como una de las vocalistas de jazz más aclamadas en el mundo del espectáculo. Poseedora de una combinación potente de habilidades vocales dinámicas, fraseo impecable y resonancia emocional poderosa, su voz hipnótica, apasionada y conmovedora y su carisma sincero, le han otorgado el  Premio Soul Train en el año 2013 por "Mejor interpretación tradicional de jazz" (tres Top-10 de EE. UU).

Maggie Herron - Renditions (2019)

En el álbum "Renditions", Maggie Herron ha grabado un conjunto de estándares de jazz de otrora, y otros mas recientes, con su elegante y discreto estilo que la ha convertido firmemente en una destacada intérprete del jazz actual. Su grupo de músicos de apoyo, incluyen a Darek Oles en el bajo y Ray Brinker en la batería, como base de jazz clásico. También participan el guitarrista Larry Koonse, el saxofonista Bob Sheppard, el bajista Dean Taba y el saxofonista Rocky Holmes, así como la misma Maggie en el piano
Maggie Herron fue premiada en Nā Hōkū Hanohano (Premios Hoku ), que son los principales lauros de la música en Hawai
* Álbum Renditions (2019)

Carla Bley - Álbum "Life Goes On" (febrero 2020)

Aunque como músico, Carla Bley (nombre original: Carla Borg) nunca ha sido elogiada por su destreza técnica o su virtuosismo, durante sus mas de ochenta años de "andar el tiempo", ha sabido expresar su excelencia interpretativa e instrumental a través de la atención, la intuición y su loable creatividad de improvisación. Como autodidacta, confió en las influencias de otros artistas que admiraba y en sus propias experiencias personales para dar forma a su oficio como compositora, arreglista y músico, a veces deliberadamente y otras accidentalmente. Celebrada como una de las figuras de jazz más originales de la era post-bop, ha colaborado con innumerables músicos, desde dúos hasta conjuntos de big band Ha ganado numerosos premios, incluyendo un Guggenheim Fellowship en 1974 y un NEA Jazz Masters Award en 2015. Sin lugar a dudas Carla Bley es una gran influyente de la música del jazz actual.

Álbum Life Goes On (2020)
Junto a Andy Sheppard y Steve Swallow

Anna Gadt - Cantante y compositora de jazz

Buscando nuevas formas de expresión musical a través de la palabra, el sonido y, sobre todo cuando hacer el silencio justo en el preciso momento. Gentileza, alma inquieta, misterio, sensibilidad, fuerte personalidad y sentido del humor.

La búsqueda de sonidos vocales innovadores, así como por nuevos espacios vocales de improvisación. Anna concibe al actual jazz sin ninguna división o jerarquía entre  "líder" y el resto de músicos, prefiriendo valorar sus diferencias, con la complementación natural existente entre cada uno de estos.

Tamuz Nissim - Capturing Clouds (2020)

La vocalista Tamuz Nissim ha estado viviendo y actuando en Nueva York durante los últimos cinco años. Actúa junto con músicos aclamados de la ciudad, en clubes como Blue Note, Appel Room, Jazz Forum, The Bar 55, Deer Head Inn, Cornelia Street, etc., ganando el cariño de los amantes de la música y aficionados al jazz. Su discografía incluye, The Music Stays in a Dream (2013), Liquid Melodies (2017) y Echo of a Heartbeat (2018 - recibió críticas entusiastas de la prensa de Jazz y se incluyó en las listas de éxitos de JazzWeek en el número 50 y se reprodujo en más de 100 estaciones de radio de todo el mundo.).....

Jacky Terrasson - "53" (2019)

El álbum "53" (aludiendo a sus 53 años de edad) es la 15° grabación  en la prolífica carrera musical de Jacky Terrasson, con lo cual se destacan  25 años como músico profesional, después de su brillante debut en "Blue Note" en el año 1994. Un maduro Pianista y Compositor, (nacido en Berlín, residente francés, de madre norteamericana); el cual ha sabido plasmar en el álbum "53"  una excelente y perfecta selección de piezas musicales originales .

Susanne Sundfør - Self Portrait (2020)

Nacida en Noruega, Susanne Sundfør  tiene una voz fascinante y hermosa. Con dominio del jazz y claras influencias clásicas orgánico acústicas, es capaz de cantar con una comprensión completa de cómo funciona la música y al mismo tiempo trascenderla para que fluya libremente. Música que transmite emociones profundas, reflexiva de nuestro mundo. Su voz es verdaderamente angelical en toda su capacidad de expresión.
Álbum; Self Portrait  - Original Soundtrack (2020)
La compositora noruega  Sundfør ha sido contratada para grabar este material discográfico, para una documental que se centra en la historia de vida de la fotógrafa Lene Marie Fossen (quien ha luchado contra la anorexia durante prácticamente toda su vida)

Karen Souza - Rhythm and blues (2020)

La célebre cantante y compositora argentina de jazz, (quien ha sabido trabajar junto a grandes artistas inmortales como Tony Bennett, Peggy Lee, Al Green y Jaco Pastorious,), edita una par de grabaciones: "Rhythm and Blues" y "Language of Love"  (sencillo 2020). La conexión suave y gentil de Karen Sousa, hacen que estas canciones se sientan bajo el influjo de los Standares de jazz de los viejos tiempos, claro que grabados con el refinamiento de la tecnología del siglo XXI. Este material discográfico que demuestra un marcado "don" para lo melódico y poético, tiene la producción de la misma Karen Souza, ademas de Pamela Phillips Oland and Davy Nathan.  Karen siempre mantiene su característica tan especial a la hora de cantar, murmurando por momentos al micrófono con elegante refinamiento ardiente y sensual, sin falsedad empalagosa.Su voz de exuberante talento, cautiva con su presencia vocal  cristalina y abrumadora. Su dicción, fraseo, matiz dinámico y entonación son excepcionales. Karen Sousa es una cantante argentina del jazz actual, que desarrolla su carrera artística en NYC y Los Ángeles (USA)

Álbum Rhythm and blues (2020)

Yoko Miwa - Keep Talkim

La pianista Yoko Miwa nació en Japón, pero reside en Boston (USA), donde enseña en el Berklee College of Music. Con una envidiable habilidad para manejarse en cualquier contexto del jazz con autenticidad, Yoko Miwa transmite claridad y espontaneidad en su fraseo elegante, claro, bien definido, y con la sensibilidad lírica de un poeta del jazz actual. Su energía en positivo en la interpretación la definen: pasión por la música que ofrece a quien la escucha,  honestidad, cuidado y profundidad creativa.Yoko Miwa es una talentosa compositora, respetada en USA como una pianistas lírica y melódica en el ambiente acústico del Post-Bop. Es nativa de Japón, y desde muy pequeña ha estudiado piano clásico, el cual ha influido en su estilo de ejecución. En los años 80s, se ve influenciada por la música de jazz, cuando realiza estudios en la universidad de Osaka (Japón), llevada de la mano del pianista Minoru Ozono. A los 25 años de edad obtiene una beca para estudiar en la Berklee College of Music de Boston, donde termina de desarrollar todo su potencial interpretativo y creativo.

Joey Alexander (Warrna 2020)

Pianista

(Denpasar, Isla de Bali)

Información  en su Website

http://joeyalexandermusic.com/

Letizia Gambi (Blue Monday)

El jazz con melodías del Mediterráneo
- Nacida en Nápoles, sur de Italia, Letizia Gambi creció en una familia artística, compuesta por cantantes de ópera, músicos, actores y escritores.  Llevaban consigo sus tradiciones y toda su riqueza musical, aprendió el significado de la palabra "NOSTALGIA", la cual fue una de las razones por las que mantuvo firmemente sus raíces y cultura napolitana. Regresa a Nápoles siempre que puede, por la necesitaba de infundir su cultura en todo lo que hace.

LAUREN HENDERSON - "Alma Oscura" (2019)

La vocalista de jazz y jazz latino Lauren Henderson pinta historias reflexivas y apasionadas en su Álbum "Alma Oscura" 2019. Las composiciones de Henderson navegan a través de la diáspora africana, de raíces Caribeñas, interactuando con su educación norteamericana; estos son temas centrales en su música. Lauren es una vocalista y compositora de jazz y "jazz latino" radicada en la ciudad de Massachusetts (USA).
El Álbum "Alma Oscura" es el sexto material discográfico de la cantante Lauren Henderson, el cual lo desarrolla con plena  convicción y confianza,: un final decisivo para ser quien es como intérprete, amando su trabajo desde el "vamos"...

Anat Cohen Tentet (TRIPLE HELIX - 2019)

La versátil Anat Cohen, (clarinetista, saxofonista y directora de orquesta de Tel Aviv, Israel, residente en Nueva York) interpreta sus melodías con virtuosa expresividad, técnica nítida y fluida, lo que hacen que su música sorprenda al espectador desde las primeras notas ejecutadas.
Fascinante e intrincada, con entretejidos verdaderamente formidables, su arte flota en el espacio en total armonía y libertad.
Álbum TRIPLE HELIX (2019)
Nominación Grammy 2020 como "Best Large Jazz Ensemble Album"

Melissa Aldana (Visions - 2019)

Melissa es una "saxofonista tenor" oriunda de Chile (sudamérica), que actúa tanto como solista con su banda "Melissa Aldana y Crash Trio". La saxofonista Melissa Aldana ganó el Concurso Internacional de Jazz Thelonious Monk en 2013 (centrado ese año en el saxofón) a la edad de 24 años. Se había graduado del Berklee College of Music cuatro años antes.
Recientemente nominada para el premio Grammy 2020  "Mejor improvisación solo de Jazz" por el tema Elsewhere, de su álbum "Visions"

Sarah Tandy - Infection in the Sentence (2019)

La pianista y compositora Sarah Tandy ha propuesto en el álbum "Infection in the Sentence", explorar las conexiones entre el jazz que creció escuchando y los sonidos y estilos multifacéticos del Londres moderno. Esto se refleja en la secuencia cronológica de este álbum.Tejiendo melodías en una red intercultural, el teclados se desdobla por momentos al ska y fusiones que descubren un tipo nuevo de jazz, algo que Londres está haciendo muy suyo.
Un álbum profundo, intenso y llamativo, de equilibrada tradición, enfocándose a nuevas direcciones, donde la estrella Sarah Tandy brilla con toda intensidad.

Álbum  "Infection in the Sentence" (2019)

Los COMENTARIOS siempre son bienvenidos

Hola, lector de Actual Jazz.
¡Impresionante! A pesar de tener más de 1.100 artículos publicados desde el 2008 hasta la fecha, los comentarios escasean en Actual Jazz.
De las 850.000 visitas a este sitio (900 visitas diarias promedio) solo se han realizado menos de 100 comentarios.

¿Cual es la razón de que esto ocurra?
- Usted seguramente tendrá la respuesta -

Tener calidad o cantidad de visitas
Actual jazz trata temas exclusivamente de música de jazz, y esto hace que el público que accede a estas páginas sea limitado y selecto.
Los comentarios, además de servir como guía para saber si estamos en el camino correcto a la hora de realizar una redacción de un artículo, sirven para la difusión de Actual Jazz: nos ayudan en el posicionamiento de las búsquedas por la web y captan la atención de los rastreadores para que encuentren este sitio más fácilmente.

Escribir para personas y recibir sus respuestas
Paralelamente, una de las premisas que este sitio tiene es que no escribimos exclusivamente para que los robots de Google nos encuentren (utilizando palabras clave), sino que escribimos para personas de carne y hueso que llegan en búsqueda de información. 

Actual Jazz escribe para informar, para descubrir nuevos exponentes del jazz actual, para compartir los gustos y la pasión por la música que más ha influido en el mundo en estos últimos 100 años, con un lenguaje universal capaz de despertar emociones y sensaciones únicas en el ser humano. Estamos hablando de un "ritmo jazz" que estimula intensamente el sistema simpático y tiene resultados tanto físicos como psicológicos que se traducen en una mejor salud:
- Fortalece el aprendizaje y la memoria.
- Regula las hormonas relacionadas con el estrés.
- Permite evocar experiencias y recuerdos.
- Incide positivamente sobre los latidos, la presión arterial y el pulso del corazón.
- Modula la velocidad de las ondas cerebrales.
- Fortalece el sistema inmunológico.

Los comentarios son para que Actual Jazz siga en constante crecimiento y sea una fuente de inspiración, un lugar donde se pueda entablar nuevas relaciones y crear una comunidad del jazz.
Buscamos encontrar personas interesadas en colaborar con nuestros artículos, que nos den sugerencias para nuevas publicaciones; para crear, de alguna manera, un "Taller de Ideas".

Sus comentarios son de suma importancia para que Actual Jazz siga vivo.

The Bad Plus - Activate infinity (2019)

The Bad Plus se formó como banda a fines del siglo XX y desde entonces no es fácil ponerla dentro de un estilo definido - pese a esto este trío tiene una legión de fanáticos en todo el mundo con su creatividad, sonido "único" y estilo particular en sus presentaciones en vivo. El trío ha buscado  romper con las reglas establecidas en la música y no tiene sobresaltos a la hora de cruzar de un estilo a otro, uniendo géneros y técnicas variadas, mientras explora las infinitas posibilidades de una formación de tres músicos excepcionales que trabajan en perfecta sincronía. La banda está compuesta por Reid Anderson (bajo), Dave King (batería) y Orrin Evans (piano),

Álbum "Activate infinity" (2019)

Abdullah Ibrahim - Dollar Brand Sphere Jazz (1979 - 2019)

Abdullah Ibrahim, pianista de Sudáfrica y músico respetado mundialmente, nace en 1934 en "Ciudad del Cabo". Sus primeros recuerdos musicales eran canciones tradicionales africanas de Khoi-san y los himnos cristianos, melodías gospel, espirituales que escuchó de su abuela, que era pianista de la iglesia episcopal metodista africana local, y de su madre que dirigió el coro. Su ciudad natal "Ciudad del Cabo" supo tener un crisol de influencias culturales, y el joven Dollar Brand, como se le conoció, estuvo expuesto al jazz estadounidense, música CapeMalay, así como música clásica.

Álbum "Dollar Brand Plays Sphere Jazz"
País:Sodáfrica
Publicado: 1979
Género:Jazz
Estilo: Bop - Cape Jazz
ALBUM REVIEWS 2019

Oliver Nelson, King Curtis y Jimmy Forrest - Soul Battle (1960 - 2019)

"Soul Battle" es un álbum de los saxofonistas estadounidenses Oliver Nelson, King Curtis y Jimmy Forrest. Grabado en 1960 y lanzado originalmente por el sello Prestige en 1962, fue reeditado en CD en 1991

Oliver Nelson
Saxofonista - Arreglador - Comppositor
Nace 04 junio 1932 (USA) - Muere 28 Octubre 1975




Álbum Review "Soul Battle" 2019
King Curtis, Jimmy Forrest, Oliver Nelson - tenor sax
Gene Casey -  piano
George Duvivier -  bass
 Roy Haynes - drums.

Viktoria Tolstoy - Stations (2020)

Cuando Viktoria Tolstoi interpreta sus canciones, estabñlece un trasfondo personal. La selección de sus canciones crece a partir de su propia experiencia, ya sea su lealtad a su tierra natal ("My Swedish Heart"), la búsqueda de pistas a sus raíces, debido a su relación con Leo Tolstoy ("My Russian Soul"), un homenaje a Herbie Hancock ("Letters To Herbie ") o la interpretación de canciones de grandes películas (" Meet Me At The Movies ").
Álbum "Stations" (2019)

Michel Camilo (Essence - 2019)

Spain Forever -  Un gran disco  sin lugar a dudas, por su solidez, seriedad interpretativa, rigurosa profesionalidad, y por la madurez de dos grandes profesionales de la música:
Michel Camilo (Piano) + Tomatito (Guitarra)
Piano y Guitarra en paz, calma y sosiego; dos leyendas vivas de la música selecta de este siglo unidos en un álbum que fusiona el Jazz y el Flamenco - Grammy Latino 2017 Mejor Álbum Instrumental