Actual Jazz

Los cimientos artísticos de Lizz Wright hunden sus raíces en un entorno familiar profundamente espiritual, marcado por la figura de su padre predicador y una madre que interpretaba gospel en los servicios religiosos. Su educación musical comenzó a la temprana edad de seis años cantando en la iglesia, donde integraba un trío vocal junto a sus dos hermanos que secundaba las prédicas paternas. A los catorce años aprendió de forma autodidacta a tocar el piano para asistir en las labores musicales del templo. Posteriormente ingresó en la Universidad Georgia State de Atlanta para cursar interpretación musical, pero abandonó la institución al percatarse de la escasez de formación jazzística y la excesiva orientación académica hacia el canto clásico. En ese periodo se sumergió en las jam sessions locales y recibió la invitación para unirse al grupo de Atlanta In The Spirit, formación con la que alcanzó una notable relevancia en la escena local mientras la crítica especializada, destacando vo...

La escena musical contemporánea de 2026 continúa experimentando una enriquecedora transformación gracias al influjo de propuestas que disuelven las fronteras genéricas, destacando con fuerza el trabajo de Sara Lugo como una vibrante bocanada de reggae que ilumina y revitaliza las coordenadas del jazz actual. 

Anna Marie Woolridge (Chicago, 6 de agosto de 1930/2010), Abbey Lincoln, cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las más prestigiosas voces femeninas del jazz. Fuertemente influenciada por Billie Holiday, Lincoln dramatiza sus interpretaciones al estar siempre muy pendiente del significado y sentimiento de las letras que canta. Su voz puede ser potente y grave, pero su entonación rompe frecuentemente con lo que sería una dicción y tono convencionalmente ortodoxos para adaptarse a lo que está cantando.

R&B / Soul / House / Jazz Fusion Singer/songwriter  La evolución artística de Terry Dexter continúa desafiando las fronteras convencionales de la industria musical, consolidando una trayectoria donde la madurez interpretativa se fusiona con una constante reinvención creativa. Lejos de conformarse con el legado de sus celebrados inicios en la época dorada del R&B de finales de los noventa y su sólida incursión en la gran pantalla, la cantante y compositora nacida en Detroit mantiene una prolífica actividad discográfica que la posiciona como una figura clave en la intersección del soul contemporáneo, la música de altas texturas y la electrónica de club.

Omar Ruben Rada Silva, ​también conocido como Ruben Rada o el Negro Rada -  músico, compositor, percusionista, cantante, actor y presentador de televisión La desaparición física de Rubén Rada —acaecida tras batallar contra una afección pulmonar— marca el final de una era irrepetible para la música uruguaya y latinoamericana, pero consagra de forma definitiva el estatus de su legado. Con su partida, el Río de la Plata despide no solo a un artista multifacético, sino al arquitecto que transformó la matriz rítmica de un género ancestral en un lenguaje de vanguardia universal. Rada demostró que la raíz afro-uruguaya poseía la ductilidad armónica suficiente para dialogar de igual a igual con las corrientes más complejas de la música contemporánea internacional. Su muerte sella su paso a la posteridad, dejándonos un cancionero insustituible y la certeza de que su pulso rítmico seguirá latiendo en cada rincón donde la música busque la libertad  expresiva.

¿Qué ocurre cuando un pianista tiene la libertad de detener, respirar y acelerar el tiempo sin perder la música?

Bill Evans 

Hay interpretaciones en las que el silencio parece ser simplemente el espacio que separa dos sonidos. Y hay otras en las que ese espacio adquiere una función musical propia. En ellas, la nota no desaparece exactamente cuando el pianista deja de presionar la tecla: permanece en la resonancia del instrumento , en la memoria auditiva del oyente y, sobre todo, en la tensión que prepara el sonido siguiente.

  Un escenario a oscuras, el eco metálico de un piano Steinway de cola y el impacto de unas manos que parecen desafiar las leyes de la física marcan el pulso de la propuesta musical de Peter Bence . Nacido en Debrecen, Hungría, este pianista y compositor ha logrado transformar el instrumento rey en una fuerza viva, rítmica y percussiva que diluye las fronteras entre la tradición académica y el espectáculo moderno . Formado entre 2010 y 2015 en el prestigioso Berklee College of Music , Bence combinó una sólida preparación técnica con una búsqueda constante por reescribir los límites acústicos del instrumento .

En el panorama musical contemporáneo, pocas figuras han logrado desdibujar las líneas entre el jazz, la pedagogía institucional y el activismo social con tanta elegancia como Esperanza Spalding. Nacida en Portland, Oregón, en 1984, Spalding no se define simplemente como una bajista de jazz; se identifica como una artista "eaabibacliitoti" —un término propio que describe su herencia europea-africana y su conexión con las tierras indígenas de Turtle Island—, una distinción que subraya su constante búsqueda de identidad y propósito

  Yuja Wang y su interpretación del Concierto para piano n.º 1 en do menor, Op. 35 de Dmitri Shostakovich . Esta obra, escrita originalmente para piano, trompeta y orquesta de cuerdas, es famosa por su carácter sarcástico, sus ritmos vertiginosos y su profunda exigencia técnica, elementos que Wang domina con una claridad y energía asombrosas. Si te apasiona el piano de alto nivel y las interpretaciones que desafían los límites, este video es para ti. 

La cantante, compositora, arreglista y pianista estadounidense Carol Duboc lleva más de dos décadas construyendo una de las carreras más sólidas dentro del jazz contemporáneo y el smooth jazz. Su voz cálida y sofisticada, unida a una notable capacidad como compositora, la han convertido en una artista respetada tanto por la crítica como por numerosos músicos de primer nivel. Originaria de Kansas City (Missouri), Duboc comenzó su formación musical desde muy pequeña. Posteriormente estudió interpretación vocal y composición musical en la University of Southern California (USC), donde también profundizó en ingeniería musical. Durante esos años comenzó a colaborar con el reconocido productor de R&B Teddy Riley, iniciando una trayectoria profesional que pronto la llevaría a trabajar con algunos de los nombres más importantes de la música.

  La trayectoria del pianista japonés Hayato Sumino, conocido en el entorno digital bajo el alias de «Cateen», representa una disrupción necesaria en las estructuras rígidas de la interpretación clásica contemporánea. Su perfil, forjado en la intersección de una formación académica rigurosa en ingeniería acústica en la Universidad de Tokio y una trayectoria artística desarrollada inicialmente al margen de las instituciones tradicionales, permite una relectura del piano no solo como vehículo de expresión romántica o técnica, sino como un sistema complejo de procesamiento de señales y síntesis estructural . Sumino, cuya actividad ha sido galardonada internacionalmente —incluyendo el premio OPUS KLASSIK—, no busca simplemente la preservación del canon, sino la integración fluida entre la herencia compositiva clásica, la improvisación jazzística y los paradigmas tecnológicos .