Actual Jazz

La génesis y posterior irradiación cultural de la melodía concebida por Charles Chaplin para su obra cinematográfica de mil novecientos treinta y seis, Tiempos modernos , constituyen uno de los fenómenos más singulares de confluencia entre el lenguaje audiovisual, la gran tradición sinfónica occidental y la posterior cristalización dentro del repertorio vocal popular del siglo veinte. Enmarcada formalmente en la tonalidad de mi bemol mayor y estructurada sobre un diseño armónico de dieciséis compases en compás de cuatro por cuatro, la pieza revela en su arquitectura una disciplina compositiva rigurosa que bebe de referentes cultos como el lenguaje operístico de Giacomo Puccini, notablemente perceptible en los ecos estructurales que evocan la intensidad dramática de obras como Tosca . Lejos de la improvisación artesanal que a menudo se le ha atribuido al medio cinematográfico primitivo, el proceso de creación musical del filme exigió la intervención técnica de jóvenes asistentes y...

Si hay una cosa sobre tocar jazz es el misterio que envuelve la "improvisación". Esta técnica existe en otros tipos de música, incluso en las tradiciones musicales de los confines del mundo, pero el jazz actual va mucho más allá. De alguna manera está ligado al espíritu de la música, y no solo los músicos reconocen el poder del solo improvisado. Esta esencia ha sido capturada en todo, desde la literatura hasta el cine y la cultura pop...

Escena · Género · 2026 La mujer en el jazz actual Cantantes e instrumentistas que están redefiniendo el género Una nueva generación de artistas lidera la innovación estilística y conceptual del jazz contemporáneo, combinando herencia histórica, fusión cultural y excelencia técnica.

Joyce Cooling ha consolidado una trayectoria artística excepcional que la sitúa como una de las guitarristas, cantantes y compositoras más magnéticas y dinámicas del jazz contemporáneo y el smooth jazz internacional. Nacida en San Francisco, California, su idilio con la guitarra comenzó a una edad temprana tras quedar fascinada por el sonido del instrumento, lo que la llevó a sumergirse de manera autodidacta en la interpretación antes de perfeccionar su técnica musical y su capacidad compositiva. Su estilo único se forjó a través de la absorción de múltiples influencias que abarcan desde el jazz tradicional y el funk bailable hasta la bossa nova y los ritmos brasileños, creando un sonido ecléctico caracterizado por un groove sumamente vistoso, dinámico y cargado de una profunda carga emotiva que invita de inmediato al movimiento corporal.

Los cimientos artísticos de Lizz Wright hunden sus raíces en un entorno familiar profundamente espiritual, marcado por la figura de su padre predicador y una madre que interpretaba gospel en los servicios religiosos. Su educación musical comenzó a la temprana edad de seis años cantando en la iglesia, donde integraba un trío vocal junto a sus dos hermanos que secundaba las prédicas paternas. A los catorce años aprendió de forma autodidacta a tocar el piano para asistir en las labores musicales del templo. Posteriormente ingresó en la Universidad Georgia State de Atlanta para cursar interpretación musical, pero abandonó la institución al percatarse de la escasez de formación jazzística y la excesiva orientación académica hacia el canto clásico. En ese periodo se sumergió en las jam sessions locales y recibió la invitación para unirse al grupo de Atlanta In The Spirit, formación con la que alcanzó una notable relevancia en la escena local mientras la crítica especializada, destacando vo...

La escena musical contemporánea de 2026 continúa experimentando una enriquecedora transformación gracias al influjo de propuestas que disuelven las fronteras genéricas, destacando con fuerza el trabajo de Sara Lugo como una vibrante bocanada de reggae que ilumina y revitaliza las coordenadas del jazz actual. 

Anna Marie Woolridge (Chicago, 6 de agosto de 1930/2010), Abbey Lincoln, cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las más prestigiosas voces femeninas del jazz. Fuertemente influenciada por Billie Holiday, Lincoln dramatiza sus interpretaciones al estar siempre muy pendiente del significado y sentimiento de las letras que canta. Su voz puede ser potente y grave, pero su entonación rompe frecuentemente con lo que sería una dicción y tono convencionalmente ortodoxos para adaptarse a lo que está cantando.

R&B / Soul / House / Jazz Fusion Singer/songwriter  La evolución artística de Terry Dexter continúa desafiando las fronteras convencionales de la industria musical, consolidando una trayectoria donde la madurez interpretativa se fusiona con una constante reinvención creativa. Lejos de conformarse con el legado de sus celebrados inicios en la época dorada del R&B de finales de los noventa y su sólida incursión en la gran pantalla, la cantante y compositora nacida en Detroit mantiene una prolífica actividad discográfica que la posiciona como una figura clave en la intersección del soul contemporáneo, la música de altas texturas y la electrónica de club.

Omar Ruben Rada Silva, ​también conocido como Ruben Rada o el Negro Rada -  músico, compositor, percusionista, cantante, actor y presentador de televisión La desaparición física de Rubén Rada —acaecida tras batallar contra una afección pulmonar— marca el final de una era irrepetible para la música uruguaya y latinoamericana, pero consagra de forma definitiva el estatus de su legado. Con su partida, el Río de la Plata despide no solo a un artista multifacético, sino al arquitecto que transformó la matriz rítmica de un género ancestral en un lenguaje de vanguardia universal. Rada demostró que la raíz afro-uruguaya poseía la ductilidad armónica suficiente para dialogar de igual a igual con las corrientes más complejas de la música contemporánea internacional. Su muerte sella su paso a la posteridad, dejándonos un cancionero insustituible y la certeza de que su pulso rítmico seguirá latiendo en cada rincón donde la música busque la libertad  expresiva.

¿Qué ocurre cuando un pianista tiene la libertad de detener, respirar y acelerar el tiempo sin perder la música?

Bill Evans 

Hay interpretaciones en las que el silencio parece ser simplemente el espacio que separa dos sonidos. Y hay otras en las que ese espacio adquiere una función musical propia. En ellas, la nota no desaparece exactamente cuando el pianista deja de presionar la tecla: permanece en la resonancia del instrumento , en la memoria auditiva del oyente y, sobre todo, en la tensión que prepara el sonido siguiente.

  Un escenario a oscuras, el eco metálico de un piano Steinway de cola y el impacto de unas manos que parecen desafiar las leyes de la física marcan el pulso de la propuesta musical de Peter Bence . Nacido en Debrecen, Hungría, este pianista y compositor ha logrado transformar el instrumento rey en una fuerza viva, rítmica y percussiva que diluye las fronteras entre la tradición académica y el espectáculo moderno . Formado entre 2010 y 2015 en el prestigioso Berklee College of Music , Bence combinó una sólida preparación técnica con una búsqueda constante por reescribir los límites acústicos del instrumento .