contemporánea, sino del arte en general.
Extravagante, irritable y malhumorado, amante de los excesos, Davis fue un producto de la violencia doméstica que vivió desde pequeño y de las diferencias raciales que, en muchas ocasiones, sintió en carne propia.
Pero también era un artista con un gran sentido de la estética, que nunca tuvo miedo de ponerse a la vanguardia de las modas y que no dudó en tomar elementos de otros géneros emergentes para enriquecer el lenguaje del jazz.
La Juventud de Miles Davis
Nacido
en Santa Mónica, California, en mayo de 1926, en el seno de
una familia de buen pasar económico aunque signada por la violencia
que su padre ejercía sobre su madre, Davis optó desde pequeño por
la música y comenzó a tomar clases de trompeta a los 12 años en Saint
Louis, en donde se crió.
Tras un paso por una orquesta local, con tan solo 17 años se unió
a la formación comandada por Billy Eckstine, que en sus filas
contaba con Charlie Parker y Dizzie Gillespie, figuras claves en el
surgimiento del bebop.
La necesidad de codearse con la electrizante escena del jazz lo
llevó a Nueva York, en donde continuó una temporada junto a Charlie
Parker, para luego formar su propia banda, en una etapa en la que
interactuó con figuras como Gil Evans y Gerry Mulligan, entre otros,
que dio origen el álbum "Birth of the Cool", grito
primigenio del cool jazz.
La Travesía Europea y "Kind of Blue"
Fueron también tiempos de adicción a las drogas, aunque logró
sobrellevarlo y no le impidió un resonado paso por Francia, en los
´50, en donde tomó contacto con la corriente europea del género y
protagonizó hitos como la creación de la banda de sonido de la
película "Ascensor para el cadalso", de Louis Malle. Su
estadía allí incluyo tórridos romances con Jeanne Moreau y
Juliette Gréco.
A su regreso a Estados Unidos volvió a conmover la escena musical
con la edición de "Kind of Blue", en 1959, junto a un
quinteto que incluía a Bill Evans y John Coltrane, entre otros, y
que dio origen a una nueva corriente conocida como jazz modal.
La Evolución Continua y la Fusión
En los años siguientes, Davis continuó buscando influencias en
otros géneros, tal como ocurrió con el flamenco, con "Sketches
of Spain"; para que a fines de los `60 tomara elementos de la
escena rockera y se metiera de lleno en nuevos sonidos y estéticas,
que significaron el abandono de los tradicionales trajes por ropas
coloridas.
A la par de sus geniales creaciones, la figura del músico
continuó alimentando leyendas en torno a sus excesos, sus
extravagancias y su violento comportamiento con las mujeres.
La Era del Jazz Fusión y el Retiro
Tras una memorable etapa ligada al jazz rock y el free jazz, en la
que desfilaron bajo su tutela figuras como Herbie Hancock, Dave
Holland, John McLaughlin, Chick Corea, Joe Zawinul y George Benson,
entre tantos, Miles Davis se retiró de la escena a mediados de los
`70 alegando "falta de ideas".
En realidad, se trató de uno de sus períodos más oscuros
ligados al exceso en el consumo de drogas, con diversos incidentes
que incluyeron un accidente de tránsito que le dejó varias secuelas
corporales.
El Regreso Triunfal y la Innovación Continua
En la década del `80, retomó la actividad nuevamente con sonidos
vanguardistas en el que se entremezclaron la música pop, la
electrónica y el hip-hop, junto a nuevos artistas como Marcus
Miller, Mike Stern, Darryl Jones y John Scofield, entre otros.
Pero a medida que avanzaba la década, los problemas de salud de
Miles Davis se fueron acrecentando, hasta que finalmente en 1991 se
produjo su muerte. Para ese entonces, su música ya había esparcido
esquirlas en las distintas formaciones encaradas por los artistas que
lo habían acompañado a lo largo de los años.
El Legado Imperecedero de Miles Davis
El legado de Miles Davis es un fenómeno que trasciende las barreras del tiempo y la música. Su influencia y contribución al mundo del jazz y la música en general son verdaderamente imponentes y duraderas. Profundicemos en su legado y cómo ha moldeado la música y la cultura.
Más Allá del Jazz: Un Pionero del Cambio
Una de las características más notables de Miles Davis es su
capacidad para evolucionar constantemente y abrazar nuevos estilos y
géneros musicales. A lo largo de su carrera, no solo definió el
cool jazz y el jazz modal, sino que también incursionó en el hard
bop, el free jazz, la música fusionada y la música electrónica,
entre otros.
Su álbum "Bitches Brew", lanzado en 1970, marcó un
punto de inflexión en la historia de la música al fusionar
elementos de rock psicodélico con el jazz, creando así un subgénero
conocido como jazz fusion. Este experimento musical audaz influyó en
una generación entera de músicos de rock y jazz, como Frank Zappa,
Santana y Weather Report.
Mentor de Genios Musicales
Miles Davis no solo fue un genio musical en sí mismo, sino que también desempeñó un papel crucial como mentor para muchos músicos talentosos. Colaboradores como John Coltrane, Herbie Hancock, Chick Corea y Wayne Shorter se convirtieron en iconos por derecho propio y contribuyeron significativamente a la música contemporánea. La influencia de Davis en su desarrollo artístico es innegable.
Experimentación Sonora
La constante búsqueda de nuevos sonidos y enfoques en su música impulsó la experimentación en la música en general. Davis no tenía miedo de desafiar las convenciones musicales y abrazar la tecnología emergente. Su uso innovador de la trompeta y los efectos electrónicos inspiró a músicos a explorar nuevas posibilidades sonoras y a expandir los límites de sus instrumentos.
Legado Cultural
Miles Davis también fue una figura importante en la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos. Experimentó la discriminación racial en carne propia y usó su plataforma para abogar por la igualdad racial y social. Su música era a menudo un reflejo de las tensiones raciales de la época y se convirtió en una banda sonora para el movimiento por los derechos civiles.
Influencia Global
El impacto de Miles Davis se extiende mucho más allá de las fronteras estadounidenses. Su música llegó a audiencias de todo el mundo y sirvió como embajadora del jazz en la escena internacional. Su enfoque único y su habilidad para conectar con audiencias de diferentes culturas y orígenes contribuyeron a la difusión global del jazz.
Perdurando en la Actualidad
Hoy en día, el legado de Miles Davis sigue vivo en la música
contemporánea del actual jazz. Sus álbumes clásicos como "Kind of Blue"
y "A Love Supreme" siguen siendo ampliamente escuchados y
celebrados. Artistas de diversos géneros, desde el jazz hasta el
hip-hop y la música electrónica, continúan siendo influenciados
por su innovación y creatividad.
Miles Davis no solo dejó una huella imborrable en la
música, sino que también dejó una marca en la cultura y la
historia. Su capacidad para reinventarse, su influencia en otros
músicos y su impacto en la música global lo convierten en una
figura verdaderamente legendaria. Su legado perdurará para siempre
como un faro de creatividad y experimentación en el mundo de la
música, inspirando a generaciones presentes y futuras a explorar
nuevos horizontes musicales y a desafiar las normas establecidas.
Miles Davis, el genio del jazz, sigue vivo a través de su música y
su influencia inmortal.
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