lunes, 29 de junio de 2009

John Petrucci


John Peter Petrucci (n. 12 de julio 1967)
Long Island, New York, USA.
Guitarrista

Petrucci se crió en un ambiente familiar de músicos. Aunque sus padres no son músicos, su hermana mayor tocaba el piano y organo eléctrico, su hermano toca el bajo y su hermana menor toca el clarinete. Aunque su hermana influyó en sus intereses musicales hasta cierto punto, John dice que empezó a tocar la guitarra eléctrica porque todos los muchachos del vecindario tocaban y le parecía algo divertido. Estudió en la escuela de música contemporánea de berklee en Boston, donde junto a su compañero de secundaria John Myung, conocen a Mike Portnoy y fundan lo que hoy es la banda "Dream Theater".

domingo, 28 de junio de 2009

Toshiko Akiyoshi

Nacida en Dairen (Republica Popular de China), e hija de padres japoneses, la pianista y compositora,Toshiko Akiyoshi, estudió piano clásico y teoría musical mientras vivía en China. Empezó a interesarle el jazz, a partir de su llegada a Japón en 1946. Fue descubierta en Tokio durante una visita a aquél país de Oscar Peterson, quien la animó a que viajara a los estados Unidos. Ingresó en el "Berklee College" de Boston, donde estuvo tres años. Cuando se graduó, en 1959, formó junto a su marido, el saxofonista alto, Cahrlie Mariano, el "Toshiko-Mariano Quartet" .
Un álbum grabado a principios de los años sesenta para el sello "Candid", titulado "Toshiko Mariano" le proporcionó popularidad y prestigio en los ámbitos musicales de los estados Unidos. Se estableció a mediados de los años sesenta en la ciudad de Los Ángeles y formó junto a su segundo marido, el también saxofonista, Lew Tabackin", una bigband en 1973 codirigida por ambos. En ese formato, graba de manera regular y Akiyoshi, encontró su formula musical preferida. La composición y los arreglos que realizaba, estaban dotados de una calidad extraordinaria dentro del mas puro estilo hardbop.
En la década de los ochenta, Akiyoshi se convirtió lentamente en una referencia inexcusable en los conciertos del circuito internacional del jazz y aparecía a menudo, bien como líder, o bien como solista. En Japón su figura musical es venerada con absoluta entrega. La música que esta pianista crea, demuestra que es posible elaborar y definir un perfil propio a las grandes orquestas con un discurso moderno del jazz. Su disco de 1991, grabado para Columbia en el Carnegie Hall neoyorquino, la consagró definitivamente.
Referencia: http://www.apoloybaco.com

Toshiko Akiyoshi's unique contributions to the jazz world have evolved like falling dominoes through a series of events that started with a piano-loving little Japanese girl in Manchuria and brought her to prominence as an unparalleled pianist, composer and leader of the Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra.
Manchurian-born Akiyoshi's interest in the piano started at age six, and by the time her family had moved back to Japan at the end of World War II. Toshiko had developed a real love for music. She soon began playing piano professionally, which eventually led to being discovered by pianist Oscar Peterson in 1952 during a Norman Granz Jazz at the Philharmonic tour of Japan. On Peterson recommendation, Toshiko recorded for Granz, and not long after, she went to the U.S. to study at the Berklee School of Music in Boston.
Her years in Boston, and later on in New York, developed her into a first class pianist. Her interest in composing and arranging came to fruition when she moved to Los Angeles in 1972 with her husband, saxophonist/flutist Lew Tabackin. The following year they formed the world-renowned big band that is now known as the Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra featuring Lew Tabackin. The band, which began as a vehicle for Toshiko's own compositions, grew in stature during its 10 years on the west coast and gained a reputation as one of the most excellent and innovative big bands in jazz. In 1976 the band placed first in the Down Beat Critics' Poll and her album, Long Yellow Road, was named best jazz album of the year by Stereo Review. The late Leonard Feather, eminent jazz critic and author, summed up the brilliance of Toshiko Akiyoshi big band in his review of that album, " ... greatness is greatness, whether on the East Coast, the West Coast in Tokyo or anywhere else in the world. I think you will find it in this magnificently variegated, consistently exciting example of one of the outstanding orchestras of our time." In 1977 the recording Insights was named as record of the year by Down Beat magazine.
In 1982 the couple returned to New York, where Toshiko reformed her band with New York musicians, In 1983 the new Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra featuring Lew Tabackin, had a critically successful debut at Carnegie Hall as part of the Kool Jazz Festival. That same year a documentary film by Renee Cho depicting the Akiyoshi/Tabackin move from L.A. to New York was released, entitled "Jazz is My Native Language" (Rhapsody Video).
Toshiko has recorded 18 albums with the Jazz Orchestra. Her recording Four Seasons of the Morita Village, was awarded the 1996 Swing Journal Silver Award. Toshiko's big band albums have received 14 Grammy Award nominations since 1976. The band was also voted #1 in Down Beat magazine's Best Big Band category, and Toshiko has placed first in the Best Arranger and Composer category in the Down Beat Readers' Poll, making her the first woman in the history of jazz to have been so honored.
In 1986 Toshiko was the only Japanese New Yorker ever to receive New York City's Liberty Award. In 1992, her work was performed by the North Carolina Symphony Orchestra, and the following year by the
Hawaii Symphony Orchestra. In 1996 Maestro James De Priest conducted the Portland Symphony in a program of Akiyoshi's works. In 1993 a live concert of the big band, "Strive for Jive," was released in video.

Toshiko realized a long time dream in 1996 when she completed her autobiography. "Life With Jazz." The book is now in its third printing in Japanese and will soon be translated into Korean. In 1995 the Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra was invited to play in China.
The Orchestra follows the great Duke Ellington tradition of using each musician's individual sound and style as an integral part of the ensemble's musical identity. To this Akiyoshi adds her own complex, boppish lines and contemporary colors and textures, mingled with elements of her Asian roots to produce a sound that has no equal in jazz.
Summing up her own career, Toshiko, with characteristic modesty commented in an interview with the San Bernardino Sun, "I would hope that my work might have more substance and more quality rather than quantity of notes. And I hope the notes I produce today are more selective than 20 years ago."

Web Site:
http://www.berkeleyagency.com/html/toshiko.html

sábado, 27 de junio de 2009

Gabriel Guerrero ( I I )


Gabriel Guerrero
Jazz / Latina / Otros
pianist / composer
New York, New York
Estados Unidos

Tying his mortar of Latin roots and metropolitan frenzy, the musician Gabriel Guerrero finds in the voices of his piano a different sound, at times with a strong interpretive impetus and, at other times, minimalist.
His music is surprising; it goes gently rising, exploring ways through which it can travel from bass to treble, from silence to the sudden outbreak.
With a solid base that allows him to improvise, Guerrero develops his own expressive world, where he recreates in our imagination, in every moment, short stories with fragrances of jazz (Subway, metropolis, frenzy).
Colombian pianist Gabriel Guerrero has the imprint of a "great" music of the current Jazz


Liando su argamasa de raíces latinas y frenesí metropolitano, el músico Gabriel Guerrero encuentra en las voces de su piano un sonido diferente, en ciertos momentos con marcado ímpetu interpretativo y, en otros, minimalista.
Su música sorprende; va ascendiendo mansamente, investigando caminos por donde transitar, de lo grave a lo agudo, del mutismo al súbito estallido.
Con una sólida base que le permite improvisar, desarrolla un mundo expresivo propio, donde a cada instante va recreando en nuestra imaginación pequeñas historias con fragancias del jazz (subterráneo, metrópoli, frenesí).
El pianista colombiano Gabriel Guerrero tiene la impronta de un “grande” de la música del actual Jazz.

Nota: Actual Jazz

Web Site:
http://www.myspace.com/gabrielguerreromusic

JUAN CARLOS FONTANA (MONO)


Juan Carlos Fontana
Esperimental
Buenos Aires, Argentina

Fontana debutó en enero de 1975 como baterista de Madre Atómica, en el teatro Regio, de la avenida Córdoba. Con él estuvieron Pedro Aznar y Lito Epumer. Desde aquellos años, ya a Fontana lo persiguió un afán de búsqueda y de investigación que de manera supuestamente azarosa lo llevó de los tambores al teclado. En efecto, un piano eléctrico en su sala de ensayo motivó un acercamiento tibio al comienzo, e intenso después. Fontana comenzó a trabajar sobre sonoridades y texturas que lo llevaron a convertirse en un músico de mirada personal, como en la batería, donde predicaba el "no hacer lo esperado". Desde "Ciruelo", Fontana comenzó a trabajar en busca de alcanzar una mayor autonomía. En algún punto, según dijo, su objetivo se convirtió en poder mostrar su música sin necesitar de colegas. Para ello se impuso una forma de creatividad vinculada con su instrumento y la programación de éste. En su teclado Kurzweil, el artista imagina mundos y los lleva a la música. Habría que buscar mucho para encontrar un músico de rock argentino que no haya estado de un modo u otro relacionado musicalmente con el Mono Fontana. A los trece años ya tocaba en Madre Atómica con Lito Epumer y Pedro Aznar. Después pasó a la banda del Nito Mestre post Sui Generis. En el camino, abandonó la batería y pasó al piano. Aprendió a tocarlo con una cartulina y terminó recibiendo la bendición de Herbie Hancock. Entonces se sumó a Spinetta Jade. Además, fue socio fundador de la Hallibour Fiberglass Sereneiders, el grupo de Alfredo Casero. Y Socio del Desierto con Spinetta. "Dios me puso un chip”. Los dos términos de la explicación definen un arco. En un extremo, la inconmovible fe, la evidencia de ser no el ejecutante sino el instrumento. En el otro, la alusión a un minúsculo circuito integrado capaz de realizar un número indeterminado de funciones –pero también al hecho de desmenuzar y desarmar–. Ambos términos se superponen en Juan Carlos “Mono” Fontana. Tal vez venga de ahí la modestia infinita que gobierna sus gestos. Su insistente retracción del mundo. De esa parte del mundo que es la vida pública. “A los tres años mi tía me regaló un tambor y empecé a interesarme en la batería. En realidad, creo que me lo regalaron porque vieron que yo estaba golpeando algo”. La habitación donde golpeó por primera vez el tamborcito es la misma en la que está ahora. Una miniatura con tres teclados, discos, libros, y una ventana a un patio que en verano descarga sus sonidos en interior.



Fontana debuted in January 1975 as drummer for Madre atòmica in the Regio theater, of the Còrdoba avenue. With him were Pedro Aznar and Lito Epumer. Since those years, and to Fontana chased the sake of search and research that supposedly haphazard manner of drums led him to keyboard. En effect, an electric piano in his room test led to a rapprochement lukewarm start, and after intense. Fontana began working on sounds and textures that led him to become a staff musician look like in the drums, where he preached the "do not do the expected". From "Ciruelo", Fontana began working for achieving greater autonomy. At some point, he said, his goal became able to show his music without needing colleagues. Para It imposed a form of creativity associated with his instrument and programming it. At its Kurzweil keyboard, the artist imagines worlds and carries music. It would have to search hard to find an Argentine rock musician who was not in any way connected musically with the Mono Fontana. For the thirteen years since he played in Madre atòmica with Lito Epumer and Pedro Aznar. After he moved to the band of Nito Mestre post Sui Generis. Along the way, left the drums and spent at the piano. Learn to play with a cardboard and ended up receiving the blessing of Herbie Hancock. Then joined Spinetta Jade. He was also a founding partner of the Hallibour Fiberglass Sereneiders, the group Alfredo Casero. And Partner Desert with Spinetta. "God put me a chip". Both explanation of the terms defined an arc. At one extreme, the unshakeable faith, not the evidence be performing but the instrument. On the other hand, the allusion to a tiny integrated circuit capable of make an undetermined number of functions, but also to the fact crumble and disarm. Both terms are superimposed on Juan Carlos "Mono" Fontana. Maybe there comes from the infinite modesty that governs their gestures. His insistent retraction of the world. This part of the world that is public life. "After three years my aunt gave me a drum and started to become interested in the drums. actually, I think what gave me because they saw that I was hitting something." room where hit by little drum is the first time in which it is now. A miniature three keyboards, disks, books, and a window into a courtyard in summer unloading their sounds indoors.

miércoles, 24 de junio de 2009

Chucho Valdés

Chuco Valdéz
Latina / Jazz
Pianista, organista, compositor e instrumentista

Chucho Valdes es hijo de Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro (Bebo Valdes "Caballón"- 1918), el gran compositor, arreglista y pianista de la época dorada de la música cubana.

Dionisio de Jesús Valdés Rodríguez (Chucho Valdés - 1949),
es considerado uno de los mejores pianistas del mundo y desde luego la figura jazzistica más importante en la actualidad de Cuba. Desde niño comenzó a tocar piano guiado por su padre, el también pianista, Bebo Valdés, y los 14 años inicia su actividad profesional en la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre. Fue alumno del Conservatorio Municipal de La Habana, donde trabajó con Ángela Quintana y más tarde fue discípulo de Zenaida Romeu y Rosario Franco, cuyas influencias considera importantes en su formación musical, graduándose de la Universidad de las Artes de la Habana. Antes de los veinte años ya era un afamado pianista, decidiendo luego integrarse a grupos de jazz. En los inicios de los años sesenta formó parte de la orquesta del Teatro Musical de La Habana, donde coincidió en la actividad profesional con Leo Brouwer, Federico Smith y Alberto Alonso. Integró después la Orquesta Cubana de Música Moderna, fundando posteriormente el proyecto del grupo Irakere, junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales. Con esta agrupación, desarrolla una significativa labor de rescate de las raíces de la música cubana, manejadas con nuevos elementos expresivos. Su revelación mundial como importante exponente del movimiento jazzistico internacional ocurre en el Festival Jazz Jamboree de Varsovia en 1970, donde fue ubicado por la crítica entre los mejores pianistas de jazz de ese momento, como renovador del Latin Jazz o Afrocuban Jazz y exponente del mensaje jazzistico cubano.
Su calidad interpretativa ha sido reconocida internacionalmente con el otorgamiento de la condición de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Victoria de Canadá, y por la de la Habana y las entregas de la Medalla Félix Varela de Cuba, las llaves de las ciudades de San Francisco, Los Ángeles, Madison y Nevilly en Estados Unidos y la de Ponce en Puerto Rico. Maestro en todos los géneros, tanto jazz, música clásica y música popular bailable, ha impartido conferencias magistrales en la Universidad de Banff en Canadá, la Real Academia de Música de Londres, Centro de Altos Estudios de los Ángeles y San Francisco en el estado norteamericano de California. Ha recibido cuatro premios Grammy: en 1978 con Misa Negra interpretada con el Grupo Irakere; en 1996 con Havana , disco coprotagonizado con el trompetista Roy Hargrove y una banda cubano-americana-portorriqueña, en el año 2001 por Live at the Vanguard Village, y en 2002 por el CD Canciones Inéditas, producido por el sello cubano Egrem que obtuvo la categoría del Premio Grammy Latino como Mejor Álbum Instrumental Pop. Entre sus composiciones más famosas figuran Mercy cha, Niña, Por la libre, Valle Picadura (danzón), Misa Negra (para piano), Juana 1600, Calzada del Cerro, Las Margaritas y Mambo Influenciado, entre otras. Sus instrumentaciones originalísimas a piezas populares, son consideradas un aporte de gran significado para el desarrollo musical cubano.

Referencia de la nota: http://www.apoloybaco.com/


Chucho Valdés nació en Quivicàn-Provincia Habana, Cuba en 1941, hijo de Bebo Valdés, destacado pianista y compositor Cubano, y Pilar Rodríguez. Comienza a tocar el piano de oído a los 3 años de edad, a los 5 años comienza a recibir clases de piano, teoría y solfeo por el profesor Oscar Muñoz Boufartique. A los 8 años ingresa en el Conservatorio Municipal terminando piano, teoría y solfeo a los 14 años y continuando sus estudios en forma particular con Zenaida Romeu, Rosario Franco y con Leo Brower composición. A los 15 años, hace su primer trío de jazz junto a Emilio del Monte y Luís Rodríguez. Un año después forma parte de la Orquesta Sabor de Cuba dirigida por su padre hasta el año 1961.




martes, 23 de junio de 2009

Jasmine Chen

Jasmine Chen
Jazz / Fusión / Chinese traditional
(Shanghai - China)

Growing up in an artistic family in Northeastern China, Jasmine’s parents are professional folk dancers, actor and actress. She started to take piano lessons since age four; from age 19 to 24, she studied western music in England UK, and graduated from Leeds College of Music in 2004. During her study in LCM, she became passionate about jazz singing, so she took singing lessons with British vocalists Louise Gibbs. After achieving BA(Hons) in Music Studies, she moved back to China, located in Shanghai to begin her musical career working as a freelance vocalist and lyricist. Since then she's been performing in city's main jazz venues, including the ‘twocities in tune’ concert series at twocities gallery, JZ All Star Big Band at JZ Club, House of Blues & Jazz. In August 2008, Jasmine released her first album ‘The Color of Love’ with New York pianist Steve Sweeting, an album with jazz tunes, Brazilian numbers, Chinese old songs and originals. And all the songs in this album are in Chinese, including 7 original lyrics she wrote.

Web Site:

lunes, 22 de junio de 2009

Kim Davis


Kim Davis
R&B / Soul / Hip Hop

KURT ELLING


Nacido en Chicago (USA), el 2 de Noviembre de 1967, Kurt Elling comenzó su relación con la música cantando en la Iglesia y en los coros de la escuela. En 1989 se gradua en el Gustavus Adolphus College] de St. Peter, Minnesota, para enrolarse en la la "Divinity School" de la Universidad de Chicago, que abandonó en 1992, un año antes de finalizar sus estudios.

DISCOGRAFÍA
1995 - Close Your Eyes (Blue Note)
1997 - The Messenger (Blue Note)
1998 - This Time it's Love (Blue Note)
2000 - Live in Chicago (Blue Note)
2000 - Live in Chicago Out Takes (Blue Note)
2001 - Flirting with Twilight (Blue Note)
2003 - Man in the Air (Blue Note)
2007 - Nightmoves (Concord)
* 2009 - DEDICATED TO YOU

Carol Bach-y-Rita


Carol Bach-y-Rita
Jazz / Bossanova / Latina

Web Site:
http://www.myspace.com/carolbachyrita

domingo, 21 de junio de 2009

Susanne Alt

Susanne Alt (Sax)
J
azz / Funk / Hous

Susanne Alt (1978) born in Wuerzburg, Germany. Parents musicteacher/musicians.
Started playing the sax at 12, studied one year classical saxophone in Nuernberg, 4 years jazz in Amsterdam and 2 years jazz and composing in Berlin. Susanne won prizes at jazzcompetitions and has been performing internationally. The rest you can read on my website... Susanne loves all styles, especially everything that's jazzy and has soul.
Why is she on myspace? To interact with people and collaborate with! Musicians, producers and dj's. She would love to travel a bit and see something of the rest of the world...why not connect work and travel?


CHECK HER SITE FOR MORE INFO
http://www.susannealt.com/en/
http://www.myspace.com/susannealt

万波真希 (Mannami Maki)


Maki Mannami
Japanese professional composer
arranger, programmer, and singer.

Her first album from Japanese label P-vine Records was released in 2006 and since then she has quite frequently performed live at Motion Blue Yokohama (The club produced by Blue Note) and the Disney owned live house Club Ikspiari. In 2007, Mannami has visited England and France for the concert tour along with the fellow Japanese professional musicians.
One track from her 1st Album was licensed from us to the German record company, CSR GmbH - The Wave Music Company and was included in their compilation album in 2007. In the UK, her 12 inch record was released and was highly acclaimed in the club music scene in Europe.
The recent album “The World Of Sense” produced by Tatsuo Sunaga (DJ Sunaga t Experience) was released in October 2008, and to commemorate the album release, she performed as the main act for the music festival, Flying Jam Summit in Tokyo. The Italian musician and composer, Nicola Conte joined the album production as a player and producer. Also, the German female musician, AGF (Antye Greie) joined the recording for the mix and vocal. Japanese top jazz musicians joined in this album such as Quasimode, SOIL&"PIMP"SESSIONS.
Couple of songs from the album has been played by Giles Peterson for his radio shows in London.
As a singer she sings various kind of style - standard jazz, classic, broadway musical, even experimental voice performance and poetry reading. The works of projects she joined has been released from different labels. As a programmer she has collaborated with BAYAKA for their remix. she has also appeared in the performance of DJ Calm as a singer. She sang the theme songs of Japanese movie "Pavilion Sansho-uo" for the duet with Naruyoshi Kikuchi, also the theme song of the movie "Antenna" which was on exhibit to Venetian Movie Festival.
As a composer, she has worked with various organizations to offer songs such as BMW, Google, Itoki.
Mannami has moved to Berlin in the end of 2008 and has been preparing for her third album.





sábado, 20 de junio de 2009

Robben Ford

Robben Ford (16 de Dic 1951)
Blues - Jazz - Rock

La fama mundial como guitarrista le llegó en 1986, año en el que figuro como guitarrista en el staff de la gira de Miles Davis, por fusionar de manera genial jazz y blues de un modo innovador.

Robben Ford is one of the premiere electric guitarists today, particularly known for his blues playing as well as his ability to be comfortable in a variety of musical contexts. A four-time Grammy nominee, he has played with artists as diverse as Joni Mitchell, Jimmy Witherspoon, Miles Davis, George Harrison, Phil Lesh, Bonnie Raitt, Claus Ogerman, Michael McDonald, and many, many others.

Robben currently lives in Ojai, California with his wife Anne, with whom he collaborates with on various musical projects including her recent CD “Weill", which Robben produced on their own Illyria label.

Web Site:

http://www.robbenford.com/

viernes, 19 de junio de 2009

Natasha Patamapongs (Oong/โอ่ง)


มีความสุขจังวันนี้จะได้ร้องเพลงอีกแล้ว

Artist and jazz vocalist, swing and bossa nova
Signed with Warner Music and just released first album in February 2009
.

Natasha has a signature crystal clear voice with a unique style that can adapt to the genre of music she sings.
The clarity in her spoken English and wide range of repertoire ranging from traditional Swing to Brazilian Latin music have afforded Natasha the opportunity to be recommended by dozens of eminent musicians in Bangkok. Natasha has performed in shows with Koh Mr. Saxman and with Dr. Denny Euprasert. Natasha’s voice is warm, soothing, and down-to-earth - her vocal quality and musicality has enabled her to transcend esoteric jazz audiences and reach crossover mainstream appeal.


Natasha is also a gifted fine artist and she first attended Carnegie Mellon University in 2003 as a Fine Arts major. She started singing for fun along with playing acoustic guitar but began to focus on Jazz at Carnegie Mellon under the guidance of Betsy Lawrence. In 2008, Natasha graduated from Carnegie Mellon with a Bachelor of Humanities and Arts (BHA) in International Relations and Music Technology (Dual-Degree) with two minors in History of the Arts, and Jazz Vocal Performance.
 Natasha sings in perfect English and Thai and is capable of singing in Portuguese. Her repertoire consists of 200+ jazz standards and is constantly growing.


jueves, 18 de junio de 2009

Gemma Genazzano

Gemma Genazzano
Latina / Soul / Jazz
Gemma Genazzano, quién vive entre Barcelona (España) y Nueva York (USA), ha estado cautivando audiencias con su voz en festivals de Europa al Blue Note y Madison Square Garden de Nueva York.
Gemma es hija del actor Italiano Oswaldo Genazzano y nieta de la actriz Italiana Gemma Genazzano, quién trabajó con el legendario director Federico Fellini.
A muy temprana edad se siente atraída por la música Jazz y Gospel y adora las películas clásicas Americanas que ve en la televisión, ecuchando y soñando durante horas que algún día actuaría en grandes escenarios. Mientras estudia piano en el Liceo Conservatorio de Barcelona, Gemma está en constante búsqueda de nuevos sonidos y maneras de expresar su música. Deja sus estudios clásicos y empieza a cantar Jazz actuando en Festivales y clubs de España. Gana una beca para estudiar en la prestigiosa universidad “Berklee College of Music” en Boston, donde tiene su primer encuentro con Marlon Saunders. Cinco años más tarde se traslada a Nueva York donde reconecta con Saunders y empiezan sus colaboraciones con él y el guitarrista Greg Dayton. En la búsqueda de un sonido único para esta apasionada artista, Saunders pasa más de nueve meses escribiendo y creando con Gemma y Greg en lo que sería mas tarde las canciones del CD “Si Me Quieres/If you Love Me.”

Miembros de su actual grupo musical
Marlon Saunders - Vocals, Production,
Biti Strauchn - Vocals,
Arif St, Martin- Vocals,
Joe Scott - Keyboards,
Greg Dayton - Guitar,
Dave Inniss - Bass,
Eric Brown - Drums,
Mark Gross- Sax, Flute

miércoles, 17 de junio de 2009

Sarah Eddy


Sarah Eddy
Pop Francés - Pop - Jazz

Biographie:

Croyez le ou pas, Sarah Eddy, auteur-compositeur, est née le 27 juin 1981. Ses premiers pas sur Terre se transformeront rapidement en pas de danse et ses premiers mots deviendront des notes de musique. C’est donc très jeune qu’elle découvre ses deux passions. Dès l’âge de 5 ans, elle commence à apprendre le piano et à danser sur des airs classiques. Suite logique des choses, c’est à 12 ans qu’elle écrit ses premières chansons.

Au détour d’un couloir de la fac de musicologie de Strasbourg, qu’elle fréquente régulièrement en parallèle de ses études d’anglais, elle rencontre celui qui va devenir son complice, Jean-Baptiste Mersiol. Grande amatrice des voix d’opéra, elle débute le chant lyrique en 2002.

Reflet de ses voyages, de ses rencontres et de ses blessures, son premier album « Dans nos regards », soutenu par France Bleu Alsace, paraît en décembre 2004. Une année de tournée plus tard, le deuxième album est déjà là. « Ni clone, ni clown » (2006) est enregistré sous le nom « Sarah Eddy & Outsiders ». Malgré l’album, elle trouve le temps d’enregistrer à l’occasion d’un hommage à Léo Ferré un duo avec le célèbre Biréli Lagrène. Dans la foulée, Sarah part en tournée où elle alterne répertoire personnel et set de chansons de Léo Ferré avec JB Mersiol. Un complice qu’elle ne quitte plus, en atteste le duo sur l’album « Les animaux de la nuit». Un disque-événement : il est le premier à être accompagné d’un livret en braille.

Insatiable, elle quitte le micro… pour le micro : compilations, publicités ou encore collaboration avec d’autres artistes (Adrien Biry, The Fine Pinocchio, Insert Coïn..). Quand elle ne chante pas, elle monte des spectacles avec des enfants (bien souvent pour des causes sociales ou humanitaires.)

Au fil du temps, elle croise sur sa route Sapho, Pow wow , Sandi Thom, Céline Caussimon ou encore Cookie Dingler, avec qui elle prépare actuellement un duo. Un nouvel album se prépare pour 2008, avec quelques collaborations et de jolies rencontres. En live, Sarah Eddy partagera la scène avec JB Mersiol dans les clubs et avec une formation plus classique dans les grandes salles.


Thierry Martel


Web Side:

martes, 16 de junio de 2009

Larry Carlton


Lawrence Eugene Carlton (Larry)
(born 02 March 1948)
Jazz - Acústica - Blues

Is an American Jazz Fusion, POP and Rock guitarrist and a singer, dividing his recording time between solo recordings and session appearances with various well-known bands.
* Larry Carlton is an American jazz guitarist, dividing his recording time between solo recordings and session appearances with more popular bands. Over his career Carlton has won three Grammys for his performances and compositions, including the theme song for the hit television series, Hill Street Blues (1981). It is perhaps Carlton's creative and musical blend of jazz and rock elements that make him such a unique and talented artist. Appreciated by smooth jazz fans for his subtle, velvety style, and also by jazz and blues guitarists for his tight phrasing and impressive technique, Carlton started learning to play guitar when he was six years old. Taking an interest in jazz whilst at high school, his playing style was most influenced by guitarists Joe Pass, Wes Montgomery, Barney Kessel, and B.B. King. Saxophonist John Coltrane has also made a notable impression on Carlton, and Carlton's live albums have featured cuts from Miles Davis's hallmark Kind of Blue.

Web Side:
http://www.larrycarlton.com/
http://www.myspace.com/larrycarlton335

lunes, 15 de junio de 2009

Ivan Melon Lewis


Iván ‘Melón’ Lewis es un pianista cubano afincado en España, de repercusión internacional, como así lo demuestran sus trabajos en solitario o con diversos grupos.
Después de haber cursado estudios de piano en la Escuela Nacional de Arte y posteriormente en el Instituto Superior de Arte, comienza su carrera profesional con el cantante de salsa Isaac Delgado. Ha participado en muchos de los más importantes festivales de Jazz internacionales como por ejemplo Jazz in Marciac y el Montreal Jazz Festival. Ha compartido escenario con varias de las figuras más relevantes del panorama jazzístico internacional como Roy Hargrove, Lonnie Plaxico, Ralph Peterson, Ali Jackson o Wynton Marsalis. Ha colaborado en las grabaciones de discos como “Otra Idea” y “El Año que Viene”de Isaac Delgado entre otras.
Con su propia formación, en la que figuran Segundo Mijares, saxo, Yelsi Heredia, contrabajo, y Alfredo Chacón, percusión, el repertorio que ofrece este cuarteto viene marcado por la fusión de sonidos afrocubanos con el jazz latino, unido a influencias clásicas, como el barroco, romanticismo y la música criolla.
Referencia: http://www.larepublica.es/

Web Side:
http://www.myspace.com/ivanlewisquintet

domingo, 14 de junio de 2009

Concha Buika


Concha Buika
(1972 - Palma de Mallorca,España)
Soul, flamenco, hip hop, jazz y copla

* Born in 1972 into a family from Equatorial Guinea, Concha Buika grew up alongside a gypsy community on the Spanish island of Mallorca. She is considered a new star in flamenco music, with a remarkable voice that has been described as a mix of tina Turner, Lola Flores and Sarah Vaughan. Buika mixes soul, jazz and funk with raw flamenco to telling effect. After featurings on several deep house productions she brought out her first solo CD in 2006, “Mi Niña Lola”. Buika shares her time between Mallorca and Madrid.

** Soul, flamenco, hip hop, jazz y copla. Concha Buika es una cantante que maneja todos los estilos. Todo lo tiene en su cajón y su estantería. Hay espacios para los grandes éxitos y para las tendencias, pero todo en su justa medida y a su debido tiempo.
Concha Buika es de esos pocos artistas que derrochan voz y energía en el escenario. Se atreve para este su segundo disco, ”Mi niña Lola”, con un repertorio donde la copla reaparece con más fuerza que nunca; clásicos como “Mi niña Lola”, “Ojos verdes” o “Te camelo”, dan buena prueba de ello. Producido por Javier Limón, este disco de Buika se presenta bajo su propio sello Casa Limón y ha contado con la colaboración de músicos de la talla de Niño Josele a la guitarra flamenca, Horacio “El negro” a la batería, Jerry González a la trompeta, José Reinoso al piano, Alain Pérez al bajo, Ramón Porrina a la percusión y la voz aflamencada de Montse Cortes.
Buika presenta su disco más personal, con once grandes canciones que traspasan las formas y donde combina todos estos estilos, que junto a lo sorprendente de sus letras y la sensualidad de su voz, hace de esta cantante una artista única.
Concha Buika, es de origen guineano, per creció entre gitanos. Desde pequeña, por tanto, vivió una riqueza cultural que ha tenido su reflejo en sus colaboraciones como cantante y, sobre todo, a la hora de componer los temas de sus canciones.
Su música es una fusión de estilos muy diversos, que conviven a la perfección gracias al talento compositivo e interpretativo de la mallorquina. Mezcla con pasmosa facilidad el jazz, el funk, el soul, el flamenco y los boleros, con algún toque de electrónica. Igual canta un tema de electro-jazz o una copla. Puede tocar todos los palos y siempre bien. Además, a todas estas cualidades hay que añadir una voz potente y con personalidad y una imagen de las que permanecen en la retina del espectador.
Su interés por la música comienza desde muy temprana edad, pero no fue su pasión hasta que, en Londres, acudió a un concierto del guitarrista de jazz Pat Metheny.
Su interpretación le conmueve de tal manera que toma la determinación de dedicarse a la música. Desde ese momento, forma parte de distintas formaciones locales, siendo acompañada por músicos americanos y mallorquines (Miguel Rodríguez, Jacob Sureda, Noah Shaye, Ben Stivers, Cacho Montes, Mark Rossi, Israel Sandoval, Oscar Guerrero y un largo etcétera). En los 90 colabora con grupos españoles de hip-hop, como Guateque All Stars, triunfa en la escena house como compositora y arreglista y participa en el montaje teatral “Ombra” de La Fura dels Baus, además de participar en la banda sonora de la película "Km. 0" (2000), dirigida por Rafael Albero, con música de Joan Bibiloni.
En el 2000 parte a Estados Unidos, dónde actúa, a razón de tres sesiones diarias, en casinos de Las Vegas, siendo diariamente testigo de la decadencia de ciertos lugares del país norteamericano. Pocas veces cantaba para más de 25 personas (la mayoría ancianos venidos en autobuses), pero este exigente ritmo de actuaciones sirvieron para que se acostumbrara al contacto con el público y, de paso, para perfeccionar su interpretación.
En febrero del 2005 llega a las tiendas de discos “Buika” (Dro Atlantic). Por este trabajo, que ella mismo ha producido, ha contado con la colaboración de África Gallego (la cantante de Mojo Project) y ya ha sido comparada con Erikah Badu. Tras una intensa, conflictiva (que le pregunten a los músicos que la acompañaron) y exitosa gira por España, en marzo del 2006 se edita su segundo álbum de estudio, “Mi niña Lola”, en el que toman más protagonismo la copla y el flamenco, y que ha sido producido por Javier Limón.
Referencia: Distrito Jazz (http://www.distritojazz.com/home/portal.php)

Web Side:
http://www.buika.net

http://www.myspace.com/conchabuika

sábado, 6 de junio de 2009

Sophie Duner


Jazz / Experimental / New Wave

Singing & composing
(Sweden)


In 2008 she recorded her latest CD "The City of My Dreams" with The Sophie Dunér String Quartet.
A CD produced, composed, arranged & sung by herself.
For purchase at http://cdbaby.com/cd/sdsq.
Opiniones sobre la extraordinaria artista Sophie Duner.
* Actual Jazz

http://actualjazz.blogspot.com/2009/01/sophie-dunr.html

* Tokafi, Tobias Fischer:


"A stunningly multi-talented one-woman-army of singer, composer, painter and inventive arranger, equally capable of creating slow-dance mantras as well as brusquely avantgardistic vaudeville-style Lieder"

http://www.tokafi.com/newsitems/cd-feature-irene-song-you-sophie-duner-city-my-dreams-rain-spain-ruby-ruby-ruby-shadow-your-smile/

*All about Jazz Italia, Vincenzo Roggero:


"A multifaceted, fascinating singer and a witty, self confident composer and sophisticated arranger"
http://italia.allaboutjazz.com/php/article.php?id=3859
English version:
www.sophieduner.com/allaboutjazzenglish2.html

* Musenblätter, Frank Becker ( Germany ):

"Sophie is at eye level with Kurt Weill, Lennon/McCartney, Gordon Sumner, Ricky Lee Jones and Kate Bush"
http://www.musenblaetter.de/artikel.php?aid=4240
English version:
http://www.sophieduner.com/musenblatterenglish.html

* The Expressionist , Jason Dowd ( Florida ):

"Ever so often something unique and fresh comes showing it’s bright new faceand that new something is Sophie Dunér"
http://www.theexpressionist.com/2009/03/17/the-city-of-my-dreams-by-sophie-duner/

* Temporary Fault, Massimo Ricci ( Italy ):


"Brecht and Hendrix with strings in a jazz club. There’s much to savour in this excellent work, worthy of the utmost attention ."
http://temporaryfault.blogspot.com/2009/03/brecht-meets-hendrix-in-jazz-clubwith.html

* Tidningen Kulturen, Guido Zeccola ( Sweden ):

"Between Kronos and Krause and one of the most interesting singers in our country"
http://www.tidningenkulturen.se/content/view/4068/36

English version:
http://www.sophieduner.com/tidningenkulteng.html

* Jazz.com, Bill Barnes ( USA ):

".....one encounters a rare and exotic species, prolific, fearless and quirky"
http://www.jazz.com/music/2009/3/10/sophie-duner-two-time-losers
"This remarkable talent wears many hats, including painter, poet and arranger."
http://www.jazz.com/music/2009/3/12/sophie-duner-caravan

* RADIO & PRESS:

° CHANGING THE RECORD/OFFBEAT CLASSICAL RADIO,
DUBLIN ( Karishmeh Felfeli ):


http://www.changingtherecord.com/
Interview & music feature available for download.

° Interview in BSC News Magazine - Spécial Littérature & Internet. ( France )
http://www.bscnews.fr/

° Sophie is now represented on Swedens officcial website Sweden.Se in Jazz category with the song "You" (Track N° 25 ):
http://www.sweden.se/music

° Música de Nadie/Radio Clásica ( Madrid, Spain )

21 Mayo 2009Alianzas con el ritmo. Música de Nadie (24/05/09)http://www.rtve.es/podcast/radio-clasica/musica-de-nadie/

° Afternoon Classics with Gandalf/Radio WJFF - Two hour interview & music (N.Y,USA )
http://www.wjffradio.org/
( Under "Audio Archive" from May 11 )

° May 3
Radio Grenouille ( Marseilles, France )

June:
Scherzo Magazine ( Negro Marfil ) - CD Feature ( Madrid, Spain )

Myspace:
http://www.myspace.com/sophiedunerstringquartet ( jazz/modern classical & world )
http://www.myspace.com/sophiedunerinvitedsinger ( world jazz )
http://www.myspace.com/sophiedunerlive ( live jazz standards )
http://www.myspace.com/sophieduner ( cabaret/experimental/jazz )

jueves, 4 de junio de 2009

Jeff Jenkins

Jeff Jenkins
Jazz, Piano
Nebraska City, NE, USA

University of Colorado
Instructor de Jazz Piano

Jeff is a pianist, composer, producer who moved from NYC to Denver in the 90's and has been playing nationally and locally since then. His music is jazz and jazz influenced. Think of Bill Evans, John Coltrane meets Joe Zawinul, meets MMW. His latest CD "Another Way" will be released by this summer and features jazz legend John Abercrombie, and New York heavyweight Bill McHenry.

Band: Jazz / Nujazz / Fusion
Members: Jeff Jenkins- Keyboards/composer, Bijoux Barbosa- Basses, Matt Houston -Drums


Web Side:
http://www.myspace.com/jazziestjeff

miércoles, 3 de junio de 2009

Susan Gabriel

Susan Gabriel
Blues / Pop / Jazz
New York - Estados Unidos

Is known for her vocal and instrumental (piano/flute) performance in jazz, blues, and pop. The composer/singer/songwriter encompasses the worlds of music, theatre, TV, and film.
Gabriel has performed from New York to L.A. and from London to Paris. A consummate entertainer, she is a multi-talented storyteller emerging as singer & songwriter, creator & host, writer & TV journalist, poet & painter.

*To her credit are:
2009 Indie International Awards Top Honor for her “No Small Wonder”
Tony/Emmy award winning producers’ endorsed original
One Woman Musical/TV showcase
2009 book with lyrical insert publication Be-Coming Innocence
Award winning ARISE family Music Arts TV
ARISE Music Arts Communication curriculum initiative.
TV director Rocco Urbisci (HBO, George Carlin, Lily Tomlin) calls her voice “extraordinary.”
Broadway producer Michael Frazier (Lena Horne) says, “She’s astounding.”
“Highly gifted, poignant, humorous, lyrical at its best,” is how Emmy Award winning writer/producer David Milch (HBO Deadwood, NYPD Blue) describes Gabriel’s appeal.
Gabriel’s performed with all-star musicians Reggie McBride (Keb Mo), Anton Fig (Paul Schafer/Letterman), Denny Seiwell (Wings), Morris Goldberg (Ojoyo), Alex Acuna (Weather Report) among others.
Inventor of a grassroots global music arts communications initiative, Gabriel brings her program to the New York area and contributes her offerings to The My Hero Project, an international educational website.
A writer for Academy Award winning actor Lou Gossett Jr.’s Eracism Foundation, Gabriel’s performance received his praise as simply “Wonderful.”


Web Side:
http://www.myspace.com/sgabrielbunn
http://4heartsake.com/HOME.html
http://arisemusicarts.com/HOME.html

lunes, 1 de junio de 2009

Kurt Rosenwinkel

Kurt Rosenwinkel
Guitar
(New York, NY, USA)

Kurt has taken the evolution of jazz guitar improvisation and composition to the next level.

Web Side:
http://www.kurtrosenwinkel.com/

ACTUAL JAZZ

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