Voces femeninas del Jazz

Voces femeninas del Jazz
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Inma Ortiz (nota I)



Alternativa / jazz fusión / Pop
Imma es una cantante de extrema sensibilidad, amplio registro y versatilidad, familiarizada con todo tipo de estilos musicales.
En su variado recorrido profesional, destacan numerosas colaboraciones discográficas y la participación en directo con artistas de renombre internacional: Armando Manzanero, Moncho, Jennifer López, Alejandro, Sabina, Tito Valdés…

Ha trabajado en todo tipo de formaciones: rock, blues, jazz, swing, música cubana o salsa, fados y música étnica, y actualmente colabora con los más importantes estudios del circuito de Jingles (publicidad) y producción musical.

Dentro de su experiencia en televisión, ha colaborado en diferentes programas y cadenas como TV3 o Tele5 (Crónicas Marcianas), y actuado EN DIRECTO para La noche Abierta de Pedro Ruíz.
En su faceta de actriz, ha rodado varios spots televisivos, y se ha formado en las mejores escuelas de interpretación de Barcelona: Nancy Tuñón, Cocó Comín (danza, jazz, teatro y claqué).



Inma Ortiz, incursiona en la música de “Mantras Music”

“MANTRA CHILLOUT”
01 . OM MANI PADME HUM
02 . OM MUNI MUNI
03 . OM KLIM CRISTAVE
04 . OM TARE TUTARE
05 . OM SHIVA TUM EH
06 . EL PERDON, UN ACTO DE PODER RELAJACION, VISUALIZACION Y MANTRA

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=88075689

Eva Cassidy (2009)

De antepasados alemanes e irlandeses, la cantante Eva Cassidy (1963/1996), desde muy pequeña mostró interés y talento para la pintura y la música. Su padre y su hermano eran músicos aficionados y ella tuvo como primeras influencias el folk de Bob Dylan, Pete Seeger y Buffy Sainte-Marie. A los nueve años aprendió a tocar la guitarra y comenzó a tocar para amigos y familiares, si bien Eva nunca mostró una ambición profesional. Durante el instituto fue vocalista en una banda local de Washington DC, Stonehenge, y después formó parte de Easy Street, con quienes actuó en varios clubes de la zona. También colaboró con Wild World, The Honeybees y la banda de techno-pop: Method Actor, en la primera mitad de los años 80. Quizás esa ductilidad para tocar estilos tan distintos como el jazz, el country, el folk, el soul o el pop, dificultaron que alguna casa discográfica importante se fijase en ella en vida.
En 1986 Cassidy conoció a Chris Biondo, ingeniero de sonido, que al saber de sus dotes musicales la animó a grabar sus versiones en estudio y se convirtió en su principal valedor. En 1990 Biondo, también bajista, y Cassidy formaron una banda estable junto a otros miembros y actuaron en clubes de Washington DC, adquiriendo cierta popularidad local. Dos años después, Biondo consiguió hacer llegar a Chuck Brown, renombrado músico de la escena funk y soul con base en la ciudad, una grabación de la voz de Eva. Brown se quedó impresionado y la comparó con Ella Fitzgerald. Ese mismo año Chuck Brown y Eva Cassidy grabaron un disco, "The Other side", que contenía versiones de temas clásicos como "Fever" inmortalizado por Peggy Lee y de artistas como Billie Holiday. El trabajo fue editado por Liaison Records y gozó de buena acogida local, lo que propició que Cassidy recibiera varias ofertas de discográficas para convertirse en cantante solista. Ella las rechazó todas porque le pedían que adaptara su estilo personal a un sonido más pop, y continuó tocando con su banda en locales de la zona durante los años siguientes y viviendo en una granja a las afueras de Washington.
En enero de 1996 salió a la venta: "Live at Blues Alley", un álbum en directo con las mejores canciones que Cassidy solía interpretar en sus actuaciones. Al respecto, The Washington Post publicó que ella "podía cantar cualquier canción y conseguir que fuera la única música que importara". Pese a ello, Cassidy no estaba satisfecha con su voz la noche de la grabación. A continuación, Eva, Biondo y el resto de la banda grabaron nuevas versiones para editar un disco de estudio. En junio del mismo año, durante la promoción de Live at Blues Alley, Eva comenzó a sentir dolor en la cadera. Días después fue diagnosticada de cáncer de piel en fase avanzada. Pese al tratamiento de quimioterapia, falleció el 2 de noviembre a la edad de 33 años. Su última actuación tuvo lugar en septiembre frente a un grupo de amigos para quienes interpretó "What a Wonderful world".
A principios del año siguiente se publicó Eva by heart y Cassidy fue reconocida póstumamente por la Asociación de Música de Washington, como una de las grandes cantantes americanas. En 1998 Blix Street recopiló temas de los tres discos publicados por Eva y lanzó el álbum "Songbird", que permaneció en un segundo plano hasta que en 2000, Terry Wogan, para la BBC británica, comenzó a difundirlo en su programa por recomendación de su productor sin conocer prácticamente la figura de Cassidy, recibiendo pronto numerosas peticiones de los oyentes para escuchar la voz de Eva. El álbum escaló hasta el número 1 en las listas británicas vendiendo más de un millón de copias, y alcanzó estatus de disco de oro en los Estados Unidos, cosechando gran éxito en muchos otros países.
Desde entonces, cuatro recopilatorios más han sido publicados: Time after time (2000), Imagine (2002), American tune (2003) y Wonderful world (2004), todos los cuales llegaron a ser número 1 en el Reino Unido y sumando ventas por encima de los cuatro millones de copias, lo que convierte a Eva Cassidy en una de las artistas que han tenido una carrera póstuma más importante. Su voz es desgarradora y cálida al mismo tiempo, aunque también es cierto que Eva no se puede decir, que fue una cantante pura de Jazz.

Eva Cassidy was born 2 February 1963. Growing up in a musical family on the outskirts of Washington, DC, she sang as a small child and later learned to play the guitar. Even then as a child she had an amazing gift for perfect harmony, and on family outings, she would sing, harmonising perfectly with the music from the car radio. Her father, a teacher of children with learning disabilities and a part-time musician, formed a family band with Eva, her brother Danny, on violin, and himself on bass. She endured school, preferring her own company and, whenever possible, being involved with music and painting. Eva Cassidy died on 2nd November 1996. She was only 33 years old.
Web Side:
http://www.evacassidy.org/eva/eva.shtml

Marina Albero



Marina Albero
(Jazz / Latin / Nu-Jazz, Pianista) - Barcelona, ​​España

Jane Monheit







La joven cantante, Jane Monheit, (1977), comenzó su carrera profesional a los 17 años cuando estudió en la prestigiosa "Manhattan School of Music", donde fue discípula del prestigioso Peter Eldridge, de "The New York Voices". Concursa muy pronto (en 1998, a los veinte años de edad) al premio del instituto vocal Thelonius Monk, en el que queda en segundo lugar tras el veterano Teri Thornton, después de ser evaluada por un jurado en el que se encontraban Dee Dee Bridgewater, Diana Krall y Dianne Reeves.
Su debut discográfico, con el disco "Never Never Land", (N-Codex, 2000), en el que se hace acompañar de figuras como el pianista, Kenny Barron, el baterista, Lewis Nash, el bajista, Ron Carter, el saxofonista alto, Han Crawford o el guitarrista, Bucky Pizarelli, fue saludado por la crítica internacional como la irrupción de una voz capaz de alcanzar las más altas cimas del canto jazzistico. Las canciones del disco tienen diversas procedencias, en una muestra de la pluralidad de registros que la intérprete es capaz de asumir, desde el añorado, Nat King Cole hasta el propio, Duke Ellington, desde la bossa nova a la canción infantil y con el que la cantante quiere recrear su todavía cercana niñez. Jane Monheit, grabó su segundo álbum, titulado "Come Dream With Me" (N-Codex, 2001) en el que desarrolla muchas de las constantes estilísticas apuntadas en su primer disco. De nuevo su mundo infantil, del que no parece querer desarraigarse, surge en el tema: "Somewhere Over the Rainbow" y la música brasileña con "Waters of March" de Antonio Carlos Jobim.
Su tercer y último disco hasta ahora, "In the Sun" (N2K, 2002)mas endeble conceptualmente que los dos anteriores, deja un paréntesis abierto en su carrera que tendrá que consolidar en el futuro. A pesar de su juventud, ya ha participado en numerosas festivales de jazz en todo el mundo y en nuestro país, fue invitada al Festival de Jazz de Málaga de 2002.


Web side: http://www.janemonheitmusic.com/

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Cassandra Wilson


(Jackson, Mississippi, 1955): Fue junto al compositor Craig Street con quien definió un estilo y grabó varios de sus álbumes más exitosos.
Cantante estadounidense de jazz que se convirtió en una de las primeras voces del jazz femenino en los años noventa. Su estilo es la fusión.
Empezó a tocar el piano y la guitarra a los nueve años y trabajó como vocalista a mediados de los setenta, interpretando una amplia gama de material. Tras un año en Nueva Orleans, Wilson se trasladó a Nueva York en 1982 y empezó a trabajar con Dave Holland yAbbey Lincoln
. Tras conocer a Steve Coleman, se convirtió en las principal vocalista del M-Base Collective. Aunque no había realmente sitio para una cantante en los conjuntos de free funk, realizó un buen trabajo en la medida de sus posibilidades. Trabajó con New Air y grabó su primer disco como líder en 1985. Al alcanzar su tercera grabación, protagonizada por estándares, sonaba un poco parecida a Betty Carter. Tras unos discos sin excesiva repercusión, Cassandra cambió de dirección e interpretó un programa acústico de tipo blusístico para Blue Note llamado Blue Light 'Til Dawn. Siguiendo al estela de este trabajo, con el que Wilson había encontrado su estilo, siguió interpretando música de fusión plenamente creativa, entre jazz, el blues, el country y la música folk, y ha llegado incluso a aproximarse a las técnicas del hip hop en su trabajo de 2006 Thunderbird.

Web Side: http://www.cassandrawilson.com/


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Maryline Blackburn - M.L.I.N.E.


Maryline Blackburn - (SMYRNA, GEORGIA United States)
European-born African American singer.

SINGER: Pop / Country / R&B / Jazz

Beauty. Charisma. Energy. And a clear, powerful voice that’ll flat knock the earpads off your iPod. Meet Maryline Blackburn. One of those artists who comes along once in a Blue Alaskan Moon and simply personifies the word "Entertainer." Born in Europe, Maryline spent her formative years in Fairbanks , Alaska . In the mid-1980's, she won the Miss Alaska Pageant and then went on to represent Alaska in the Miss America Scholarship Pageant where she was a talent finalist. She is a singer with a wide spectrum of performing experiences. She has performed with and opened for such legends of entertainment as Bob Hope (USO/Department of Defense), Cab & Chris Calloway, The Platters and contemporary icons like Celine Deon, Peabo Bryson, Phyllis Hyman and the group Exile. Maryline has appeared in venues as varied as Barry’s Place in Cancun , Mexico , The Famous Bluebird Café in Nashville , Tennessee , and The Buckboard Country Music Showcase in Marietta , Georgia , where she performed country music classics. She has toured the Ritz-Carlton Hotels nationwide and shared her talents with international audiences in Spain , Argentina , Switzerland , Portugal , England , Ireland , Mexico , Costa Rica , Philippines , Diego Garcia , Honduras , Guatemala , Japan and Russia . Maryline's talents have also made it on to both the large and small screen. She appeared in the movie "Made in Heaven" with Kelly McGillis and Timothy Hutton, Spike Lee's "School Daze" with Laurence Fishburne, as well as the daytime television drama, "Sweet Auburn." Her commercial credits include Ford Motor Company, Gold's Gym, IBM and Chick-fil-A. Her musical style can best be described as progressive, incorporating elements of Urban Contemporary, Mainstream Pop, Country and Western, Old School Romantic R&B, with a touch of the power and deep spiritual intensity of Southern Gospel Music. Maryline's first CD is entitled "Maryline," for which she wrote and composed seven songs. Her second CD -- "Russian Rhapsody" -- (Don't be fooled by the title) is a funky upbeat collection of music that Maryline co-wrote, performed and recorded in Moscow, Russia. Hard to classify, engaging, entertaining, captivating. When you put it all together you have Maryline Blackburn, a consummate professional able to effortlessly meet the entertainment demands of any audience, regardless of the setting, be it an intimate night club or lounge, a concert hall, an arena or a large convention. Once you've heard her voice, you, too, will be a believer in the warmth, energy and uncompromised talent of Maryline Blackburn.


Web Side:


Cornelia Moore



Cornelia Moore is a voice-paintress. Blessed with an instrument that spans more than four octaves, the singer-composer-lyricist creates a multiplicity of shadings, transforming them into sound paintings that transfer her listeners to a more vulnerable, sensitive and creative world, thus evoking personal images and emotions. With her sensuous treatment of jazz literature, her courage to take risks, and her desire to explore the unknown, Cornelia Moore expresses and reflects all shades of human experience.
The Berlin-based artist studied voice, piano and composition with various teachers, further molding and redefining their concepts into a continuum of self expression. Breathing and voice therapist Margarete Seyd taught Cornelia the potentiality of kinesthetic awareness as the source of tone; songstress Jocelyn B. Smith empowered her with the art of vocal cushioning and texturizing ; and finally, Belcanto tenor Alex Curiotis passed on to Cornelia the Italian tradition of shaping the acoustic spaces of the vowels in order to create beautifully enriched sounds that express the innate emotional content of any language. Guitarist-composer-singer-producer Jean-Paul Bourelly as well as her husband, New York pianist-composer-arranger Reggie Moore gave Cornelia the "jump start" she needed to find her own personal sound. Through curious, relentless introspection, Cornelia has blossomed into a mature, truly inventive artist. She has been leading her own group since 1999. With her debut album "Beyond" (OWMCD 03-1) she is now introducing her music to the international scene.



Gustavo Etchenique


GUSTAVO "cheche" ETCHENIQUE - Uruguay
(Drums Fusión / Acústica / Jazz / Experimental)

* Ha acompañado en conciertos tanto en nuestro país como a nivel internacional a destacados artistas (Jaime Roos, Eduardo Mateo, Laura Canoura, Fernando Cabrera, Daniel Viglietti, Leo Masliah, Hugo Fattoruso,Los Pusilánimes, Jorge Nasser , Rossana Taddei,Martin Buscaglia ,Claudio Taddei, entre otros)
* Como sesionista es convocado a participar en gran cantidad de trabajos discográficos (Jaime Roos, Jorge Galemire, Darnauchans, Dino, Masliah, Canoura, Cabrera, Buscaglia, Mateo, Taddei, Fattoruso, Rada,Magnone,Quintana, Herman Klang, entre otros.


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Terry Dexter


R&B / Soul / House / Jazz Fusion

Singer/songwriter has the style and sound reminiscent of the past, a voice with a core of grit and soul dipped in honey sweetness. Her artistry and style was built from the environment of her hometown: Detroit Michigan, otherwise known as Motown. The niece of a Baptist preacher, Terry began her musical journey singing in her uncle’s church. By her early teens this songbird was performing in the regionally known band Tri-Star as well as recording background for artists such as Simply Red. She made her solo debut in 1999 with her critically acclaimed self-titled Warner Bros album that spanned two Billboard singles "Better Than Me" and "Strayed Away". She was then featured on the remix to Eric Benet's number one smash "Spend My Life With You" as well as singing a duet with recording artist Jaheim that appeared on his double platinum album "Ghetto Love". Terry has also appeared on numerous soundtracks such as "Rush Hour", "Bait ", "Deck The Halls" "Bring It On 2" and "Legally Blond" where she was featured along side the "Black Eye Peas;" front man WILL.I.AM who then went on to feature Terry on their underground jam "Lay Me Down" from his "Lost Change" album. Her big screen debut happened in 2003 in the movie "Deliver Us From Eva," where she performed a stirring rendition of "Amazing Grace" in addition to working along side Raphael Saadiq on a feature song which appeared on the adjoining soundtrack. 2005 is what Terry describes as the "Year of the legends". Her mentor Patti Labelle introduced her on the "Tonight Show" as they performed a rendition of"Ain't No Way". The same year Terry was invited to perform on the Hurricane Katrina record "Heart Of America" sharing singing duties with Wynona Judd and Michael McDonald and Eric Benet culminating into live appearances on the "Today Show" and the World Series game three. Always the kind of artist to stretch the envelope, this budding Diva made her introduction to the electronic music world starting with the record "Better Than Me" in 2000 which landed at No. 2 on the Billboard Dance charts and featured two of electronic musics legends Roy Davis Jr. and Hex Hector. Again in 2003 Terry and Roy Davis Jr. would team up again on his critically acclaimed Ubiquity album "Chicago Forever" of which Terry was featured on three songs including the "Billboard" single and Winter Music Conference top ten "If You Wanna." Terry and Roy then went on to release another international release "Wonderin." Coming up for Terry Dexter are 7 new electronic relreases including three new records with Roy Davis Jr. as well as a feature on Steve Hurleys much anticipated house/soul complimation. Terry is also featured on electronic projects spanning from Russia, Holland, New York and Los Angeles. On the gospel tip Terry co-wrote a song featuring Patti Labelle, Mary Mary, and Kanye West featured on Patti Labelles new gospel album. She is also featured on two songs from Image Music Groups' upcoming gospel complimation. Terry is also featured on a song from Paul Taylors critically acclaimed newly released CD. She is also featured on the theme song produced by George Duke from the upcoming Bio movie "Sweetwater" and currently playing the lead role of Tyme opposite Morris Chestnut in the David E. Talbert musical "Love In The Nick Of Tyme". She also has three songs featured in the upcoming Bill Duke movies "Not Easily Broken" and "Cover". There is a also a suprise duet feature that Terry made on a upcoming project which will be released next year ;) Finally On Sept 30 2008 is the release of her new album "Listen".

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Jessica Celious


Soul / fusion jazz




Web Side:

Virsaladze Dinara



Virsaladze Dinara
(JAZZ PIANIST / COMPOSER)
Jazz / Acústica / Fusión

SARATUSPERSEN - (Indonesia)

Folk / Folk Rock / Música tradicional (Contemporary of ethnic music)

Formed in the beginning of september 2001.
We combine a traditional music instruments : balinesse gamelan such as pamade & kantil, sundanesse such as kendang & suling, african djembe with a modern music instruments (drum, electric bass, violin, bongo, rotothom & percussion)

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Cindy Blackman

Born in Ohio and raised in Connecticut, Cindy began her musical career as a New York street performer. She spent three semesters at Berklee College of Music in Boston, Massachusetts and also studied with legendary teacher Alan Dawson. Cindy moved to New York City in the 80's and since that time, she has been seen and heard by millions of people all over the world performing with her own group and during her 11 year stint with retro funk rocker Lenny Kravitz, since 1993. In 1998, Cindy released her first drumming instructional video entitled, "Multiplicity" through Warner Brothers publications. Cindy has been touted as "one of the hottest drummers in the business, by the Star-Gazette and is regarded as one of the top drummers in the world. She is a solid, dependable drummer who can easily move from straight-ahead jazz to rock to funk and back again. She's upheld the backbeat and created texture for a veritable "Who's Who" in jazz: Jackie McLean, Joe Henderson, Don Pullen, Hugh Masekela, Pharaoh Sanders, Sam Rivers, Cassandra Wilson, Angela Bofill, Bill Laswell, Buckethead. In early 2000, Cindy released the latest of her several acclaimed solo albums entitled "Works on Canvas." She released her seventh solo release "Someday" in 2004."Some drummers act, some react. Some keep time, others create it. Cindy Blackman is among the few who can...." says Mike Zwerin of the International Herald Tribune. One listen to her latest release, Works On Canvas (featuring J.D. Allen-Tenor Saxophone, Carlton Holmes-Piano/Fender Rhodes, George Mitchell-Bass) and you'll agree. Talking Drum said, "You can be assured that Ms. Blackman will be around for a long time to come.." She is thunder. She is fire. She is energy. She is passion. She is Cindy Blackman. According to Cindy herself, "The life of music is bigger than all of us."

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Luis Salinas


Guitarrista y compositor ( 24/06/57) Nació en Monte Grande, Buenos Aires, Argentina.

La influencia de su padre y de su padrastro, ambos músicos, lo animaron a tocar la Guitarra desde muy pequeño, “el gusto por tocar todos los géneros viene de ahí”, explicó. Pese a haber comprado su primera guitarra a los 27 años, esta pasión venía desde la cuna. El lugar que marcaría un antes y un después en su carrera fue “El papagayo”, célebre pub, donde tocó durante ocho años. Es un músico autodidacta, el cual no estudió en ningún conservatorio, gran improvisador, de original capacidad interpretativa. Compartió experiencias con varios grandes del Folklore y del Tango, como Adolfo Ábalos y Horacio Salgán.
También tocó con Jaime Torres y grabó un disco de tango con la cantante María Graña. Lleva grabados nueve discos, entre ellos, “Música Argentina 1 y 2” donde tocando la guitarra criolla hizo un recorrido por el folklore y el tango, “Ahí va”, por el que recibió su segundo premio Gardel, en el cual vuelve al sonido eléctrico del latín jazz. "Luis Salinas y amigos en España", se unió en 2004 en Barcelona junto a músicos de la calidad de Tomatito, Horacio Fumero, Oscar Giunta, Javier Colina, Jorge Bonell, Jorge Pardo y Perico Sambeat entre otros.
En mayo de 2006 presentó su cd doble, "Muchas cosas".
Durante su carrera tocó con grandes guitarristas como el mismisimo B. B. King y músicos de la talla de Hermeto Pascoal.


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Claudio Taddei (nota I)


Nació en la ciudad de Minas (Uruguay) el 22/12/1966.

Creció en Suiza, comenzando ya en esa época su actividad musical.
En 1984 recibe el primer premio como solista en el Festival de música de La Paz (Uruguay).
En el 1985 participa del Concurso L'Air du Temps por la composición De Tout Juste Amoureuse, gana el primer premio con una canción interpretada por su hermana, Rossana Taddei, con letra de Carlos Maggi.
Ha interpretado junto a Rossana mucho folclore latinoamericano con autores como Alfredo Zitarrosa, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra y Victor Jara entre otros.
Cuando aún cursaba la Escuela Nacional de Bellas Artes forma el grupo "Camarón Bombay", un trabajo con temas propios y en el que se "hace visible" la influencia del soul y el funky.
En 1990 edita La última tentación de Caperucita Roja (Camarón Bombay).
En 1991 compone y realiza la producción artística y ejecutiva del disco De Minas a París, interpretado por su hermana.
En 1992 se radica en Suiza donde incursiona profesionalmente en la pintura (óleo y acrílicos), montando exposiciones en Ginebra y Lugano.
En 1994 regresa a Uruguay para coproducir "Tu luz violeta" para Rossana y en 1995 edita su primer trabajo como solista llamado "La iguana en el jardín".
En 1995 aparece el maxi simple "Jirafas negras".
En 1997 lleva adelante la producción artística del primer trabajo discográfico del grupo uruguyo La Vela Puerca llamado "Deskarado".
En 1998, "Cebras, nácar y rubí", editado para el sello EMI Music.
En el año 2000 edita "Espantapájaros".
En 2003 "Para el Sur el Norte está lejos" con la participación en la producción artística de Carlos Villavicencio, Juan Cruz Urquiza, Truompeta, Francisco Fattoruso Bajo Sexto, Victor Skorupski Saxo (Alto), Saxo (Tenor), Claudio Gabis Guitarra eléctrica, Nicolás Arnicho Percusión, Rolando Goldman Charango, Claudio Taddei Guitarra Acoustica, electrica y española, Vocales, Tarkas, Coros, Alejandro Moya Bajo, Carlos Villavicencio Keyboards, Redoblante y Programación.

Claudio Taddei es un compositor sin fronteras, de gran carisma, innovador, que no deja de sorprender a su público.

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Angela Johnson


Jenni Alpert
Pianista - Cantante

Jenni Alpert

Jenni Alpert
Un cantautor de pop / nu jazz.
Los Ángeles.
Compone y escribe tanto en el piano como en la guitarra.

Marcela Passadore


Marcela Passadore (Acústica / Folk / Jazz /Fusion ), nació en 1967 en Victoria, Entre Ríos, Argentina. En 1987 se radicó en Buenos Aires donde comienza sus estudios de canto. En 1989 realiza su primer grabación discográfica como invitada del grupo El Molino, liderado por Carlos Aguirre e invitada en el primer disco de la cantante Silvia Iriondo. En 1992 lanza su primer LP como solista, "Tibia luna de mayo" (Melopea), producido por Litto Nebbia, donde participan Luis Salinas, Carlos Aguirre, Cesar Franov y Lucho Gonzalez, entre otros. En 1993 integró el grupo Talismán, de Rodolfo Alchourrón. En 1996 formó un duo con el guitarrista y compositor entrerriano Walter Heinze con quien abordó canciones del folklore argentino y del cancionero anónimo español del siglo XV. Compartió escenario como invitada de Liliana Herrero, Lucho Gonzalez, Carlos Aguirre, Adrian Abonizio, Nora Sarmoria, Franco Luciani, Luis Salinas, Silvia Iriondo, Lorena Astudillo, Facundo Bergalli, Alejandro Devries, Oscar Giunta, entre muchos más.
* "Danzas del Viento" es su ultima produccion discografica, producido por Fernando Tarres para Imaginary South.
* Actualmente se encuentra en la pre produccion de de su proximo CD "Santa Cecilia".


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Ruben Rada



Ruben Rada (16 de Julio de 1943 – Montevideo, Uruguay)
Compositor, Cantante y Percusionista.
Nacido en el Barrio Palermo de la ciudad de Montevideo, es conocido por admiradores y amigos como el Negro Rada. (Durante sus primeros años de edad tenía el seudónimo de Zapatito, ya que a los 12 años ya calzaba talla europea N° 43. – Luego a los diecisiete años su seudónimo cambió a Richie Silver donde se desarrollaba en grupos de jazz)Maestro del Candombe, quién ha tenido un gran protagonismo en este estilo musical, fusionándolo con otros géneros como el Jazz, Funk, Pop, Tango, Rock y ritmos característicos de América Latina (El Candombe es característico de Uruguay; es un forma rítmica Afro_uruguaya y que se basa en la percusión de tres tambores, el tambor chico, repique y piano. Este tambor es colgado del hombro del ejecutante, que combina golpes de palo y mano abierta. El Candombe está estrechamente ligado a la comunidad negra del Uruguay).

* A los doce años integraba comparsas de Lubolos, grupos característicos del carnaval uruguayo.A los diecisiete años, cantaba jazz en el grupo Los Hot Blowers (Este grupo de dixiland también estuvo integrado por el conductor y humorista televisivo Cacho De la Cruz, quién tocaba el trombón. Por sus filas pasaron asimismo músicos como Federico García Vigil, Dietrich Orttman, Paco Mañosa, Morís Pardo, Ringo Thielman, Tomás "Chocho" Paolini, Guillermo Facal, Moisés Rouso, Ramón "Bebe" Alfonso, Enrique "Pelo" de Boni, Daniel Lencina y los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso. Esta banda logró cierto reconocimiento regional, logrando editar tres álbumes EP y realizando una extensa gira por territorio chileno.
En las frecuentes presentaciones del grupo, tanto en vivo como por la televisión, Rada se ganó al público no solo por sus dotes musicales sino también por su faceta humorística y bromista, asociada desde aquel entonces con su figura.)


1965 – Forma el grupo “El Kinto”, junto al legendario músico uruguayo Eduardo Mateo.El Kinto es reconocido ampliamente como pionero en ejecutar candombe con instrumentos eléctricos, tumbadoras, batería y, además, crear temas cantados en idioma español. El "Candombe-Beat", era una mezcla de rock, candombe, música brasileña y otros estilos. Se caracterizaron por un espíritu innovador, excelentes arreglos musicales. Las voces eran Rada, Mateo, Urbano Moraes y Walter Cambón.
1969 – Participa en el Festival de la Canción Popular de Rio de Janeiro con el tema Las Manzanas, que fue luego el disco que lo lanzara a la escena internacional1971 - Participa dell grupo Tótem que, a pesar de que editó solo tres long plays y tuvo una trayectoria fugaz (1971 a 1973), se convirtió en una de las bandas más llamativas de la música rock uruguaya desde aquellos momentos hasta la actualidad. La fusión de elementos del rock and roll, la música latina y el candombe, amén de la influencia de autores como Carlos Santana, a la que se unió la particular voz de Rubén Rada, conformaron al grupo como uno de los puntos más altos de la música joven uruguaya, raramente superado desde entonces.
1974 – Junto a Hugo y Osvaldo Fattoruso, participó en las grabaciones del conjunto OPA, con quienes editó el disco "Magic time". Producido en los Estados Unidos, este álbum presentó una música fuertemente influida por el jazz-rock, muy en boga en esos días, incorporando el candombe uruguayo en éste y en los dos trabajos discográficos anteriores de la banda, los cuales fueron muy bien recibidos por la crítica especializada. Años después, ya en Uruguay, grabó junto a OPA otra obra que se tituló "Opa en vivo" y fue editada en 1988.

Ruben Rada Solista
1960 - Como actor cómico, integró la troupe del célebre programa humorístico Telecataplúm, que se transmitió tanto en el Uruguay como en la Argentina
1980 - En la década de 1980 se radicó en Argentina y formó el grupo "La Banda", con el que logró instalarse con cierto éxito en el mercado porteño gracias a canciones condimentadas con el humor particular del artista.Los británicos Paul McCartney y Peter Gabriel y el cantante brasileño Milton Nascimento se cuentan entre sus admiradores. Colaboró con Jon Anderson en su álbum "Deseo" de 1994.
2006 - Lanza el disco "Richie Silver", el cual editó bajo ese seudónimo, retomando una invención de sus primeros años de carrera y grabando con este "alter ego" ritmos estilo soul.2007 - Integra el elenco de una telecomedia de la televisión uruguaya, "La oveja Negra" junto a actores argentinos y uruguayos, interpretando a un músico de vida algo desordenada. Además, grabó un disco en vivo junto a Javier Malosetti en La Trastienda de Buenos Aires editado bajo el nombre de Varsovia.
2008 – Edita Bailongo, un CD que en Uruguay sólo se distribuyó a través de la redes de cobranza Abitab.

*En octubre de 2008 Rada anunció que en 2009 dejará los escenarios.
En una entrevista concedida al diario Clarín de Buenos Aires manifestó: "Tengo 65 años y vengo de cinco shows seguidos. Es mucho. Las notas que emito no tienen la misma nitidez de antes, ya no tengo la potencia para mantener un show de dos horas y media: me voy al falsete o bajo de tono. Eso me revienta: quiero que me recuerden como el negro que hacía piruetas con la voz. Además, soy responsable de 15 o 20 personas, y se hace pesado llevarlo con el canto. Como muchos artistas, estoy metido en la pelea de vender discos y figurar. Ya basta."

DISCOGRAFÍA*Circa 1968 (con El Kinto 1968)
*Las Manzanas (Sondor 33104. 1969)
*Musicación 4 (con El KInto 1970)
*Tótem (con Totem 1971)
*Descarga (con Totem. 1972)
*Rada (1972)
*Camerata Punta del Este (1974)
*S.O.S (1974)
*Radeces (Ayuí/Tacuabé a/e4. 1975)
*Magic time (con Opa. 1977)
*La Banda (1980)
*La Rada (1981)
*En familia (1982)
*La cosa se pone negra (1983)
*Adar Nebur (Orfeo SCO 90746. 1984)
*La Yapla Mata (Orfeo SCO 90800. 1985)
*Siete vidas (1987)
*Botija de mi país (junto a Eduardo mateo. Sondor 44439. 1987)
*Opa en vivo (con Opa 1988)
*Pa´l los Uruguayos (1989)
*Las aventuras de Nebbia/Rada (con Litto Nebbia. 1990)
*Las aventuras de R. Rada y H. Fattoruso (con Hugo Fattoruso. 1991)
*Terapia de murga (1991)
*Físico de rock (1991)
*Concierto por la vida (1992)
*Rada factory (1994)
*Botijas Band con Rubén Rada (1996)
*Montevideo (1996)
*Miscelánea negra (Ayuí / Tacuabé ae166cd. 1997)
*Rada en colores (1998)
*Black (1998)
*Tengo un candombe para Gardel (comp.) (1999)
*Rada para niños (1999)
*Montevideo dos (1999)
*Quién va a cantar (2000)
*Sueños de niño (2001)
*Lo mejor de Rada para niños (2002)
*Alegre caballero (2002)
*Rubenrá (2003)
*Candombe Jazz Tour (2004)
*Rada para niños en vivo (2005)
*Rakatá (2006)
*Richie Silver (2006)
*Varsovia (con Javier Malosetti. 2007)
*Bailongo (2008)

Simples
*Aquel payaso / Las manzanas (CBS 6004)
*Ella no me aceptó pero la orquesta me contrató / No te cases nena (Sondor 50113, 1970)
*Todos hablan por la mañana / Qué me importa (Sondor 50122, 1970)
*El regalito / El mundo está loco loco (junto a Roberto Barry. Sello Errebe 511. 1987)

Reediciones y recopilaciones
*Lo mejor de Rada (Sondor 84542. 1988)
*Lo mejor de Rada vol. I (1993)
*Lo mejor de Rada vol. II (1997)
*Radeces (Ayuí / Tacuabé ae4cd)
*Radeces (Ayuí / Tacuabé pd 2017. 1999)

Web Side:http://www.rada.com.uy/home.htm

FESTIVAL DE JAZZ LAPATAIA (note II)

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FESTIVAL DE JAZZ LAPATAIA
19 y 20 de enero 2009 (Punta del Este, Maldonado, Uruguay)
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Sofía Rei Koutsovitis
Una de las artistas más requeridas en la escena neoyorquina de hoy es de origen argentino. Encanta cuando interpreta en español, portugués o inglés composiciones propias en las que fusiona ritmos sudamericanos con armonías jazzísticas. Es una cantante versátil, que en los últimos dos años recorrió Europa con la orquesta de Maria Schneider, participó de un concierto en homenaje a Mozart en Viena y se presentó en el Carnegie Hall junto a Bobby McFerrin. Ojalá, su álbum debut, la colocó en el Top 10 de 2006 según la Jazz Journalist Association. A la espera de su segundo disco, Sube Azul, que lanzará este semestre, la recibimos en Punta del Este.

Más información:
http://www.sofiamusic.com/www.myspace.com/sofisticatedmusic


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Samuel Torres
"El percusionista se roba el escenario", escribieron en el sitio especializado All About Jazz sobre este artista colombiano. El Boston Globe dijo que su "feroz solo de conga pareciera humanamente imposible", en tanto su colega Richard Bona le elogió la alegría que derrocha al tocar. Aunque su entrenamiento formal fue como percusionista clásico, pronto se sintió atraído por la música latinoamericana y el jazz. Su currículum incluye a Tito Puente, Chick Corea y Michael Brecker. Desde 2002 reside en Nueva York, en 2006 grabó su primer CD, Skin Tones, con auspicioso recibimiento, y el año pasado fue la sensación del Festival de Jazz de Barranquilla en su país natal.

Más datos:
http://www.samueltorres.com/
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Yosvany Terry
Músico, compositor y docente, Terry es de origen cubano pero se ha forjado una carrera en Estados Unidos, donde vive hace una década y ha sido premiado por la fundación Rockefeller por sus investigaciones sobre la influencia afro-caribeña. Recibió las primeras lecciones musicales de su padre Eladio y tocando el saxofón se convirtió en una promesa del jazz en la isla. Un resumen de sus actividades durante los últimos años implica citar a Gonzalo Rubalcaba y su quinteto, el Jeff "Tain" Watts Quartet y el Eddie Palmieri Latin Jazz group, los conciertos con Cassandra Wilson y Steve Coleman, las visitas a Centroamérica y las giras con su propio quinteto llegando hasta Canadá.

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Christian Gálvez
Su discografía como solista consta de seis discos de estudio, el último de ellos, Imaginario, premio Altazor de 2008 en la categoría jazz. Eso no quita que haya colaborado en un centenar de producciones ajenas con artistas locales e internacionales, entre los que destacan Joe Vasconcellos y Freddy Torrealba. El año pasado estuvo lleno de compromisos para Gálvez, con giras por diferentes destinos, junto al Luis Salinas Cuarteto, América contemporánea y Stanley Clarke band. Este chileno es además profesor de la Cátedra de bajo eléctrico de la escuela de música y sonido de UNIACC, y director artístico del sello discográfico PEZ.

Para ampliar información:
http://www.christiangalvez.cl/
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Raynald Colom
Nació en Francia en 1978 y su primer instrumento fue el violín, pero Barcelona terminó siendo su cuna y hoy se destaca como trompetista, haciéndose acreedor a varios reconocimientos de la asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna. Ha integrado el sexteto de Perico Sambeat y tocó y grabó junto a Antonio Serrano, Fermín Muguruza, Adrián Iaies, Luis Salinas, Horacio Fumero y José Reinoso. Acompañó a Manu Chao en la gira de Clandestino y participó en la tournée de la European Youth Orchestra. Aparte de estar presentando su trabajo Sketches Of Groove, prepara su nuevo proyecto junto al guitarrista flamenco Chicuelo. Es actualmente parte del jazz de vanguardia en España.En Lapataia se presentará junto al colombiano Samuel Torres y a Osvaldo Fattoruso, un representante de los sonidos de fusión en Uruguay cuya trayectoria no necesita demasiados agregados. También lo acompañará el contrabajista argentino Guillermo Delgado, quien ha integrado el Ernesto Jodos Trío, así como el proyecto Quinteto urbano. En cuanto al joven Labrada, más que una promesa del piano, la revelación del jazz nacional, de intervención cada vez más asidua en nuestros escenarios.
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Hugo Fattoruso & Rey Tambor


Latina / Folk / Jazz


El ritmo afrouruguayo denominado Candombe tiene un papel significativo en la cultura uruguaya de los últimos 200 años. Se crea por el uso de tres tambores: tambor piano, tambor chico y tambor repique. El piano es el más grande en tamaño y el más bajo en afinación, es la base rítmica del Candombe y su función es similar a la de un contrabajo o bajo eléctrico. El chico es el más pequeño en tamaño y el más alto en afinación, oficia de péndulo rítmico de la cuerda. El tambor repique “adorna” el ritmo de Candombe con frases improvisadas. Cada uno de ellos es tocado con una mano abierta y un palo en la otra. La forma básica de la cuerda está integrada por estos tres tambores.
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La forma más pura de Candombe se expone habitualmente los domingos en las calles de Montevideo, donde varios tocadores se encuentran para expresar el lenguaje tan particular de estos tambores. Isla de Flores es la calle principal que une los barrios Cuareim y Ansina, los dos principales grupos que mantienen viva esta raíz. A través del tiempo sus “cuerdas” tocan espontáneamente en esta calle hasta hoy en día (Isla de Flores corre desde la calle Jackson hasta Yaguarón y a partir de ahí hasta Río Branco adquiere el nombre de Carlos Gardel). Mientras la “cuerda” lentamente se abre paso entre las angostas calles de Montevideo, este ritmo contagioso nos arrastra a todos a su paso, rodeada por los vecinos que la acompañan. En intervalos la “cuerda” enciende una fogata para afinar las lonjas. Esta celebración preserva una fuerte tradición uruguaya, y sirve como tierra fértil para la próxima generación de tocadores, como ocurrió con sus padres y ancestros. Informal, y al mismo tiempo formidable en su naturaleza.
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El Candombe evolucionó y continúa haciéndolo. A través de los años muchos compositores dedicaron su inspiración poética y musical a este ritmo. Un individuo que se puede contar en las primeras filas de este movimiento, a pesar de ser de raza blanca, es Hugo Fattoruso, y ahora Rey Tambor.
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Hugo Fattoruso, compositor, arreglador, multiinstrumentista y vocalista, siempre causó un profundo efecto con su música a lo largo y ancho de las costas. Entre sus emprendimientos más conocidos figuran Los Shakers, Opa, Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, Trío Fattoruso y su trabajo como solista. Nacido y criado en Montevideo, Uruguay, hijo de padre y madre inclinados hacia la música, Hugo se inició en el lenguaje musical al mismo tiempo que aprendió a hablar y a caminar. Creciendo en Uruguay y siendo vecino de Argentina y Brasil, estuvo expuesto a una diversidad de matices musicales y ritmos sudamericanos. El ritmo de Candombe es algo que estuvo siempre encendido en su mente y corazón en forma natural, y un ejemplo es este último proyecto: Rey Tambor. Participando en teclados y vocal, se une con estos tres jóvenes tocadores de Candombe, los energéticos Nicolás, Fernando y Diego, que juntos navegan el mar del Candombe hacia nuevas y excitantes fronteras.


Web Side:


Martín DeLeón


Martín DeLeón started his artistic career in the 70’s in Buenos Aires, (Argentina).
During this time, he would sing his own compositions as well as songs by Joan Manuel Serrat and Alberto Cortezat café-concerts with Miguel Saravia (his first sponsor), the group Opus 4, renown guitarist Cacho Tirao and Brazilians Vinicius de Moraes and Maria Creuza, among others.
Martín DeLeón arrived to the United States in 1975 under contract with “Café Latinoamericano” in Manhattan, where he shared the stage with Facundo Cabral, Ginamaria Hidalgo and Maestro Savicas among others.
In 1976 he performed at New York’s Town Hall together with the “Los Chalchaleros,”an Argentinean folklore group, and comedian Luis Landriscina.
In 1978 he held his first concert at the Carnegie Recital Hall with the show “Nueva Canción Latinoamericana.”
Martín DeLeón discovered Tango while closing the show“The Best of Serrat & Cortez” at the Cami Hall in New York. Encouraged by singers like Alberto Castillo, Alberto Podestá and Alberto Echagüe,he now sings Tango almost exclusively, as it reaches deep within his soul and roots.
In 1984 Martín performed throughout the USA with “The Center for the Performing Arts”.
The success of his hit “No Me Llames Extranjero” (Don’t Call me Foreigner)took him to The Astrodome, The Coliseum and The Astroworld of Houston, Texas, being the first Argentinean artist to perform at those venues.
While in New York, he performed at the “Summer Festival” at the World Trade Centerwith artists like Tito Puente, followed by two concerts at the Village Gate with the show “Tango y Candombe” directed by Maestro Jorge López Ruiz.
In 1987, he presented “Tango at The Village Gate” directed by Rodolfo Alchourrón,with guest artist Charlie Palmieri.
In the same year, Martín was chosen by Maestro Astor Piazzola to perform his“María de Buenos Aires”.
Also in 1987 he performed at the United Nations celebrating “100 Years of Gardel”.He was interviewed by PBS, which aired nationwide.
He has also performed at WABC New York Channel 7 in the program “Tiempo”.
In 1992, Martín DeLeón participated in a tribute to Maestro Astor Piazzolaheld in New York with Al Di Meola, Dino Saluzzy, Gary Mulligan and the quintet directed by Maestro Raúl Jaurena.
With Jaurena’s help, he realized his dream to interpret Piazzola’s “María de Buenos Aires”with the Washington Pan-American Symphony Orchestra.
Martín DeLeón returned to Argentina in 1993 sharing the stage with Rubén Juárez, Alba Solís and Raúl Lavié at the “Café Homero”.
In 1994 Martín DeLeón toured Japan for over two months.
In 1995, he toured in Argentina with Raúl Lavié, performing in cities like Cordoba and Bahía Blanca (Martín’s birthplace) where they also performed atTV Channel 9, among other important venues.
The success of the album “Timeless Tango” directed by Maestro Bebu Silvetti and performed by Martín DeLeón, Horacio Salgán, José Colángello, Osvaldo Piro, Cacho Tirao, Omar Valente, among others, prompted the TV show “SoloTango” to requestMartín DeLeon to perform a special for the show.
In 1996 he performed with Maestro Mariano Mores at the piano, for the Jean Cartier de Oro Awards ceremony at the Miami Hilton’s famous "Tropigala Club".
He was named Florida’s "Distinguished Visitor" at the "Festival Argentino" in Miami,where he also performed at the “First Tango Festival”together with Argentino Ledesma, Horacio Deval, Alberto Podestá & Jorge Valdez, receiving the Best New Artist Award.
Martín DeLeón is well known throughout Latin America. In Ecuador, he has performed at the Guayasamín Foundation,the “Casa de la Cultura”, the Argentinean Embassy in Quitoand also at the summit of Latin American Presidents in Guayaquil. Nicaragua and Santo Domingo have also witnessed Martín’s powerful performances.
He was the special guest at the “First Argentinean Week” in Mexico, DF, Poliforum Siqueiros.
In 1999 Martín DeLeón toured Canada as part of the show “Tango Vivo.”
In 2000, DeLeón joined “Tango Dreams,” performing throughout the United States and touring Israel in 2001.
In 2001, he performed Piazzola’s “María de Buenos Aires” once again, in Washington, DC.
That same year, he performed Carlos Gardel in the show “El Dia Que Me Quieras” (The Day when You Love Me) with Los Angeles’ Reading Theater troupe.
He also performed, for over five months, with the show “Beats of Passion” at The Venetian Hotel in Las Vegas, NV.
In 2003, Martín DeLeón performed with “Tango Dreams” and the San Diego Symphony Orchestra in New Mexico as well as The Long Beach Arena in Los Angeles, CA.
In 2005 back on stage at theNational Hispanic Cultural Center in Albuquerque, New Mexicowith Piazzola and Ferrer's “María de Buenos Aires”where Martin performs one of the most important roles of the play.
Since October of 2005 Martín DeLeón has joined "FOREVER TANGO" World Wide Tour.
Martín DeLeón is considered one of the most controversial Argentinean performers.To Martín, there is only one “Tango.” He tries to incorporate songs by new composers with new perspectives into his repertoire,without forgetting the classics he so admires and respects.
Martín DeLeón is true to his art and ideals.He always speaks his mind and shows a Tango without false pretenses, with great admiration and respect for women. His show is one that reflects the world in these ever-changing times.

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Los comienzos de Martín DeLeón se remontan a los años 70 en Buenos Aires, (Argentina) con el movimiento de café-concerts, junto a Miguel Saravia (su primer padrino artístico), Opus 4, Cacho Tirao, Vinicius de Moraes, Maria Creuza, entre otros.
En el año 1975 llega a los Estados Unidos contratado por el “Café Latinoamericano” de Manhattan.
Actuando junto a Facundo Cabral, Ginamaría Hidalgo y el maestro Savicas entre otros.
En ese entonces interpretaba a Serrat, Cortez y temas propios.
En el año 1976 comparte el Town Hall de New York con Los Chalchaleros y Luis Landricina.
1978 realiza su primer concierto en el Carnegie Recital Hall,con la “Nueva Canción Latinoamericana”.
El Tango y Martín se descubrieron mutualmente allá en los 80',cerrando un ciclo de baladas en un recital en el Cami Hall, presentando “Lo mejor de Serrat y Cortez”.
En 1984 realiza una gira por todo el país con el “Center for the Performing Arts”. El éxito y grabación del tema “No me llames extranjero” lo llevan a ser el primer artista Argentino que actúa enel Astrodome de Houston, el Colliseum y Astroworld de la misma ciudad.
A su regreso en New York y se presenta en el "Festival de Verano del World Trade Center" junto a artistas de la talla de Tito Puente, seguido por dos recitales en el no menos famoso Village Gate con el espectáculo “Tango Y Candombe” dirigido por el maestro Jorge López Ruíz
Al año siguiente, 1987, “Tango at the Village Gate” dirigido por Rodolfo Alchourrón presentando como artista invitado a Charlie Palmieri.
Ese año fue elegido por el maestro Astor Piazzolla para hacer “María de Buenos Aires”, también ese año actúa en las Naciones Unidas en los “100 años de Gardel” siendo entrevistado por CBS en un reportaje que se difundió a toda la nación.
Desde ese entonces se dedica al Tango, apadrinado por Alberto Castillo, Alberto Podestá y Alberto Echagüe, actuando como primer artista en el programa “Tiempo” para la cadena WABC Canal 7 de Nueva York.
En el año 1992 en Nueva York, participa de un homenaje al maestro Astor Piazzolla, actuando junto a Al Di Meola, Dino Saluzzi y Gary Mulligan con el Quinteto del maestro Raúl Jaurena.
Gracias al maestro Raúl Jaurena logra realizar su sueño de hacer “María de Buenos Aires” junto a la Panamerican Symphony Orchestra de Washington.
En el año 1994 viaja a Japón donde realiza presentaciones por más de dos meses.
El gran retorno de Martín DeLeón a Argentina se produce en el año 1993, presentándose junto a Rubén Juárez, Alba Solís y Raúl Lavié en Café Homero.En 1995 con Raúl Lavié realizan una gira por el interior del paísabarcando entre otras las ciudades de Córdoba y Bahía Blanca (su ciudad natal)donde participan en programas de televisión en Canal 9 de esa ciudad, cantando a dúo “Balada para un Loco”.
Luego realiza un especial para SoloTango en TV, motivado por la grabación de “Timeless Tango” con el maestro Bebu Silbetti,participando en la grabacion de una colección de 15 CDs de tango. Además de Martín, participaron Horacio Salgán, José Colángello, Osvaldo Piro, Cacho Tirao y Omar Valente, entre otros.
En 1996 se presenta en Miami en el famoso "Club Tropigala" del Hotel Hiltonen la entrega de los Premios Jean Cartier de Oro a las primeras figures del espectáculo Latino,acompañado en el piano por el maestro Mariano Mores. Ese mismo año es nombrado Visitante Ilustre de Florida en el Festival Argentino.También en Miami participa en el Primer Festival del Tango junto a Argentino Ledesma, Horacio Deval, Alberto Podestá y Jorge Valdez entre otras figuras, siendo nombrado Revelación del Festival.
En Latinoamérica Martín DeLeón es una figura reconocida,especialmente en países como Ecuador donde se presentó en la Fundación Guayasamín, y en Casa de la Cultura. Además en la Cumbre de Presidentes Latinoamericanos en Guayaquíl y la Embajada Argentina de Quito.Nicaragua es otro de los países testigos de su avasalladora personalidad.
También fué invitado especial de la Primera Semana Argentina en la ciudad de México, Poliforum Siqueiros.
En 1999 realiza una gira por Canadá como miembro de la compañía “Tango Vivo”.
En el año 2000 se incorpora a “Tango Dreams”, presentándose en numerosas ciudades de los Estados Unidos y realizando una gira por Israel en el año 2001. Ese mismo año, se presenta nuevamente con la ópera “María de Buenos Aires” en Washington, DC. También ese año personifica a Carlos Gardel en “El día que me quieras”con el Teatro Leído de Los Angeles.
En Las Vegas, Nevada actúa por más de cinco meses en elShow “Beats of Passion” C2K del Hotel Venetian.
En el año 2003 se presenta en New México con "Tango Dreams" y la Orquesta Sinfónica de San Diego, show que se repite en el Long Beach Arena en California ese mismo año.
En 2005 se pone nuevamente en escena, esta vez en elNational Hispanic Cultural Center de Albuquerque, New Mexico,la operita de Astor Piazola y Horacio Ferrer “María de Buenos Aires”,donde Martin desempena uno de los roles mas importante de la obra.
Desde Octubre del 2005 Martín DeLeón integra el elenco estable de "FOREVER TANGO"en su gira mundial
Para Martín, el tango es uno solo, y él lucha por mostrar nuevos autores, con propuestas actuales, sin dejar de lado, por supuesto, los clásicos a quienes admira y respeta.
Martín DeLeón es uno de los artistas Argentinos más cuestionados por expresar siempre lo que piensa, y por tratar de mostrar un Tango sin falsos sentimentalismos y respetando siempre a la mujer.
Martín DeLeon, un ser humano comprometido a su arte y a su postura social, presenta un espectáculo de acuerdo a la época y a lo que se esta viviendo en este momento en el mundo.


WeB Side:

Clínica Jazz en Uruguay

Clínicas de Jazz impartidas por:
Arthur Felluca y George Saenz
Berkley-EEUU


Clínica 1

INTRODUCCION A LOS ESTILOS EJECUTADOS POR METALES EN EL ESTILO DE JAZZ

Utilizando ejemplos que incluirán grabaciones y videos se escucharan y comentaran trabajos realizados por figuras influyentes en la innovación de los metales en el jazz como por ejemplo Louis Amstrong, Bix Beiderbeck, Jack Teagarden, Miles Davis, J.J. Johnson, Frank Rosolino, Carl Fontana, Dizzy Gillespie y Clifford Brown.

Se enfatizara fundamentalmente la variación estilística en cuanto a la ejecución y la versatilidad en la improvisación de los metales. La discusión también incluirá una revisión en la historia del uso de la trompeta y el trombón en la tradición jazzistica.

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Clínica 2

TECNICAS DE IMPROVISACION AVANZADA

- Improvisacion motivica: concentrandose en la utilizacion de motivos ritmicos y armonicos como tecnica para la improvisacion

- Consideraciones armonicas: concentrandose en la direccionalidad armonica asi como en el uso de las tensiones apropiadas para agregar color a un solo

- Consideraciones compositivas: concentrandose en lo que el compositor quiso
decir en la pieza ejecutada, utilizando ciertas tecnicas adecuadas para fortalecer dicho mensaje y sobre todo no desvirtuar la pieza


Arthur ejecutara saxofon alto con seccion ritmica (piano, bajo y bateria) para demostrar los conceptos a los que se referira.

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Domingo 19 de enero 14 hrs. (Teatro LINDOLFO, Lindolfo Cuestas 1388 - Montevideo, Uruguay)

Apoya :
Embajada de EEUU en el Uruguay

(En Uruguay Contacto Sr. Pablo Cañete: 098 761 850)

Luba Mason ( Note II - Panama Jazz Festival)


“A voice as big and rich as a star-filled night sky.” – Jazz Times

As a Jazz vocalist and wife of Latin superstar Ruben Blades, Luba Mason has embarked on an exquisite journey of the soul with her new CD, KRAZY LOVE. A rich musical travelogue that explores the arc of modern day relationships and infuses them with Luba’s love for the music of Brazil, KRAZY LOVE continues the critically-acclaimed Mason’s foray into the realm of contemporary crossover jazz vocals. KRAZY LOVE is set for release January 27, 2009, by Sunnyside Records.
“A powerfully emotional song interpreter” (All Music Guide), Mason is blessed with “A celestial voice” (Los Angeles Times) and genuine incandescence that draws unsolicited attraction when she enters a room. It’s not simply the tall blonde’s Slovak beauty, but her electrifying musical blending of Latin and Jazz rhythms mixed with the raw emotionality of folk and pop.
In her upcoming CD, KRAZY LOVE, Luba executes a “cool, Brazilian mood” with an intimate acoustic sound. Enhanced by well-known Brazilian musician Renato Neto on piano & keyboards (also pianist for the legendary musician, Prince), Luba is joined by top-notch bassist Jimmy Haslip (Yellowjackets), percussionist Cassio Duarte, Sandro Albert on guitar and Marco Costa on drums, with guest performances by the world renowned Hubert Laws as well as her husband, Latin great Ruben Blades. In addition to co-producing the album, Luba’s blossoming writing talents are premiered in 8 original songs alongside two covers, creating a distinctive yet personal sound and style to this unique blend of melodies.
From the title track, “Krazy Love,” which sets the tone for the CD to Luba’s childhood memories of growing up in her parent’s home on “This House”; from the flirtatious vibes of romance on the duet (with Ruben) “And It Is with You I Go” to the feelings of betrayal on the songs “From Me To You” and “A Summer Night”; from the fantasies expressed on “Lovely” to the celebratory mode of “Christmas In July,” Luba’s CD is a personal and heartfelt exploration of love in all its various stages.
A native New Yorker and first generation American, Luba spent her early youth devoted to training in classical voice, piano and dance. The training paid off with her early acceptance to Circle in the Square Theatre School and New York University’s Tisch School of the Arts, straight out of school, Luba was plucked by Tommy Tune to sing and dance on Broadway in the Tony Award-winning, “THE WILL ROGER’S FOLLIES.”
She went on to impress director Trevor Nunn, who cast her in the American premiere of “SUNSET BLVD,” but it was director/impresario Des McAnuff who placed Luba front and center as sex bomb Hedy LaRue next to Matthew Broderick’s J. Pierpont Finch in the celebrated Broadway revival of “HOW TO SUCCEED IN BUSINESS…” A featured role in Paul Simon’s “THE CAPEMAN” preceded Luba’s return to center stage as she starred in the Broadway production of “JEKYLL & HYDE” and then, as Velma Kelly opposite Brooke Shields’ Roxy Hart in the smash musical, “CHICAGO”.
Tapped by Ruben Blades (her cast mate in “THE CAPEMAN”) as a guest vocalist for his 2003 Grammy Award-winning CD MUNDO, Luba’s seamless segue from the New York stage to the Hollywood scene gave her the chance to tackle dramatic roles in guest-starring parts on LAW & ORDER, NYPD BLUE, and NEW YORK UNDERCOVER, and most recently opposite Jeff Goldblum in the psychic detective series, RAINES.
No stranger to the nightclub circuit, Luba has performed sold-out shows at LA’s famed CATALINA BAR & GRILL, VIBRATO and the CINEGRILL. Back in New York, Luba has headlined at BIRDLAND and THE METROPOLITAN ROOM; at YOSHI’S in Oakland, and will be featured at next year’s PANAMA JAZZ FESTIVAL.
(Note: Chip Schutzman)

Cynthia Hilts


Cynthia Hilts
Pianista

Tammy Allen


Tammy Allen is well known and loved in Atlanta for her work with The Future of Jazz Competition, and for her passion for music. This fiery performer exudes energy and passion onstage. The soulful songstress, scats, dances and connects with the audience every single performance she gives.
Tammy is always a favorite at The Atlanta Jazz Festival where she performed two years in a row in 2007 and 2007. Tammy Allen had the honor of opening for Jonathan Butler at The Lithonia Stewart Amphitheatre this past summer and for the Smooth Jazz 107.5 WJZZ Concert Series at Villa Christina 2006 and 2007. Her calendar is full year round performing at The Georgia Aquarium, The Centennial Park Wednesday Wind Down, The Callanwolde Fine Arts Center, Churchill Grounds, Mable House Barnes Amphitheatre, Londzell's Jazz and Blues Cafe and Café 290.
Tammy Allen fell in love with the Blues of BB King as a teenager. The love affair has expanded over the years to include every style and genre of music. Growing up, Tammy studied piano, guitar, songwriting, dance and vocals. Her dream, even as a small child, was to be a performer. She has lived the dream her entire life and has perfected her main instrument, her soulful and silky smooth voice. A music veteran, Tammy toured throughout the Western United States for 10 years before settling in Atlanta. A natural entrepreneur, Ms. Allen opened her own full service-recording studio, Big House Studios in 2004, where she engineers, teaches guitar, voice and songwriting. The business model has evolved to include TD Entertainment in partnership with PR and Marketing expert Terri Harof. This rapidly growing company handles, PR and Marketing, entertainment booking, producing concerts and events and promotions. Her love of exploring new directions in music has led her to create The Future of Jazz Competition in partnership with Atlanta's Office of Cultural Affairs. Now in its fourth year this competition for original jazz had a stage of it's own at The Atlanta Jazz Festival.
Tammy is a prolific songwriter; she has released three successful CD's. Her last release "Wonderful To Be" received International Airplay, great sales and critical acclaim. Her evolution as a songwriter and skillful vocalist is evident on the soon to be released "From Me To You". Allen and Leeland Davis a young virtuoso pianist with an equal passion for shaking up traditions collaborated and the final product is familiar yet groundbreaking music. From Me To You touches on elements of Jazz, Gospel, Rock and Funk. Beautiful melodies and powerful commentary on life permeate the subject matter, leaving you deep in thought. Ultimately you are uplifted with eternal optimism.

Web Side:

Luis Dagostino


Born in Buenos Aires, Argentina,Luis Dagostino is a virtuoso player whose styles span the spectrum from the flashiest of rock music to the most subtle and sensitive jazz interpretations. After moving to the UK in 1999,where he lived until March 2008, Luis performed in several of the most important venues of the country with his own trio and in duo with fellow guitarist Pete Oxley like The Royal Festival Hall (London), The National Theatre (London),The Queen Elizabeth Hall (London), Pizza Express (Soho, London), The 606 Club (Chelsea, London), Festival of Arts of Edimburg and Marlborough Jazz Festival among others. He recorded during that period one album as a band leader ("In Between", Flat Five Records) and two albums with Pete Oxley ("The Play of Light" and "Double Singular" for 33 Records). He has been also Senior Lecture at Oxford Brookes University in Oxford for seven years and played as a free lance musician with Jamie Cullum, Gilad Atzmon, Bobby Wellins, Tony Kofi and the american singer Tessa Souter. Between 1983 and 1995, Luis toured extensively through Latin America and Europe with several artist of the popular "New Song" movement. He then moved to Los Angeles and participated in the Encore Program at the Musician Institute where he took advanced classes of improvisation and jazz harmony with Scott Henderson, Bob Magnusson, Ron Schete among others and lately guitar legend Joe Diorio before becoming Director of the Yamaha School of Popular Music and endorsee of Yamaha Guitars for Argentina. Ricordi Music also has been published in Latin America his two books: Toco Solo (1995) and Improvisacion, una guia completa para el musico de Jazz Blues y Rock (2003). Luis returned to Argentina in March 2008 where he plays, teach privately and work on his third book.

Jorge Drexler


Jorge Drexler es un cantautor uruguayo, nacido el 21 de septiembre de 1964 en Montevideo. Además de músico y compositor es doctor en Medicina.
Cursa sus estudios básicos en el Instituto Ariel Hebreo Uruguayo. Fue salvavidas, cantante de sinagoga y enfermero a domicilio. Paso también por las actividades del movimiento juvenil Jazit Hanoar. Estudió medicina y se licenció en su ciudad natal. Trabajó como médico otorrinolaringólogo igual que sus padres. Es padre de un hijo, Pablo, fruto de su matrimonio con la cantante Ana Laan, que graba sus discos bajo el seudónimo de Rita Calypso. Actualmente es pareja de Leonor Watling, actriz y cantante del grupo Marlango, con quien ha tenido un hijo a comienzos de 2009 llamado Luca.
En 1991 obtuvo uno de los premios del Primer Concurso de la Canción Nacional Inédita, realizado por la radio Alfa FM de Montevideo, junto a otros jóvenes artistas también premiados: Carlos Vidal y La Fragua, María Rosa Castrillón, Gastón Rodríguez y Tocata y Fuga, con quienes comparte una cassette editada por el sello Sondor. Al año siguiente el sello Ayuí / Tacuabé editó su primer larga duración el cual se titulo "La luz que sabe robar".
Fue telonero de Joaquín Sabina en el Teatro de Verano de Montevideo, lo cual determina que en 1995 fuera a España para ser telonero en tres conciertos de Sabina. Pero en vez de quedarse un mes, se quedó a vivir. En realidad antes de Sabina fue telonero de Caetano Veloso en el teatro Solis de Montevideo.Actualmente vive en las afueras de Madrid, pero graba sus discos en Montevideo.
Sus obras son interpretadas por cantautores como Ana Belén, Víctor Manuel, Pablo Milanés, Miguel Ríos, Ketama, Neneh Cherry, Ana Torroja, el israelí David Broza, Rosario Flores, Jovanotti , Paulinho Moska, el uruguayo Jaime Roos, la tanguera argentina Adriana Varela, Mal de Amores y el Bajofondo Tango Club.
Polémica tras la entrega de los premios Oscar
La organización del evento de la entrega de los Premios Óscar decidió que el cantautor uruguayo no debía interpretar su canción hasta ese momento nominada en la categoría de mejor canción inédita para una película por su tema Al otro lado del río en el filme Diarios de motocicleta debido a que Drexler no es una figura lo suficientemente conocida como para hacerlo. A pesar de no estar de acuerdo con esta decisión aceptó las medidas tomadas y aclaró que este penoso incidente fue por parte de los organizadores del evento y no de la Academia.
Durante la entrega de los Premios Óscar la canción fue interpretada por el actor Antonio Banderas acompañado del guitarrista Carlos Santana. Días antes, Drexler había mostrado su disconformidad por este hecho así que, cuando se acercó a recibir el premio en vez de dar el respectivo discurso de agradecimiento interpretó un fragmento de su canción a capella, obteniendo de alguna manera su revancha.
Su disco 12 segundos de oscuridad se grabó en Madrid, con Juan Campodónico en la producción, y con la colaboración de Leonor Watling y Kevin Johansen en los coros, y un dueto con María Rita en el tema Soledad. Este disco se editó prácticamente en todo el mundo entre septiembre de 2006 y febrero de 2007.
12 segundos de oscuridad, incluye diez temas originales y dos covers: uno de la banda británica Radiohead, y otra de los brasileños Titas además del single titulado Transoceánica.
Recientemente Drexler también prestó su imagen para el videoclip de la canción de Macaco Madre Tierra.
Durante su reciente gira por la ciudad de México, DF, acordó una licencia con el director mexicano Fernando Sariñana para utilizar el tema La edad del cielo en su nuevo filme, que llevará por nombre Enemigos íntimos y que protagonizará Demián Bichir. A su vez el pasado 15 de septiembre acordó su participación en el filme español Que parezca un accidente del director español Gerardo Herrero, para quien compondrá una canción llamada Lo que aparenta. En abril de 2008 publico Cara B, un doble disco de 32 canciones de su repertorio grabadas en vivo y acompanadas solamente por una guitarra. Este disco, sin embargo, no busca ser un recopilatorio o un 'grandes exitos', y contiene en gran parte canciones de los primeros discos o canciones raras de su repertorio y ha sido definido por el propio Drexler como 'el intento de volver visible la parte no visible de un proyecto, en este caso un proyecto de 8 discos'.

Discografía

Álbumes

La luz que sabe robar (Ayuí / Tacuabé, 1992)
Radar (Ayuí / Tacuabé ae137cd, 1994)
Vaivén (Virgin España, 1996)
Llueve (Virgin España, 1998)
Frontera (Virgin España, 1999)
Sea (Virgin España, 2001)
Eco (Dro Atlántic, 2004)
Eco² (incluye 3 bonus tracks + DVD. Dro Atlántic, 2005)
12 segundos de oscuridad (Dro Atlántic, 2006)
Cara B (doble directo + DVD. Dro Atlántic, 2008)


Web Side:



Susana Bosch


Susana Bosch (1958 - Uruguay) Roots Music / Fusion

Docente en áreas expresivas (iniciación musical, expresión corporal). Maestra especializada en nivel inicial. Profesora a nivel primario y terciario, en varios institutos públicos y privados de nuestro país.
• Profesora de iniciación musical en el Instituto Federico Froebel. Formó parte del equipo docente, durante veinticuatro años, a nivel terciario en el CIEP. También forma parte del equipo docente del “Taller para las Artes”.
• Desde los quince años integra “Canciones para no dormir la siesta”, grupo con el cual graba 15 discos, muchos de los cuales son Disco de oro y Platino.
• Desde la disolución de “Canciones” inicia su actividad como solista, con cuatro CD grabados
- “Hacemos de cuenta”
- “Saliendo del pentagrama”
- “El compañero”
- “Las canciones de Mateo”)
Algunos de estos trabajos alcanzan el galardón de “Disco de oro”, por sus ventas. Se encuentra en proceso de grabación su quinto disco, para el sello Papagayo Azul.
• Integra la Comisión Asesora de la Dirección de Educación del Ministerio de Educación y Cultura en los temas de educación por el arte y educación artística.
• Desde diciembre de 2003 conduce “Para escucharte mejor”, programa radial dirigido a los niños. Desde Julio de 2006 a la fecha, de lunes a viernes de 19 a 20 hrs., por CX 38 Emisora del Sur. Radiodifusión Nacional, SODRE.
• Es integrante y fundadora de “Papagayo Azul”, institución integrada por músicos y docentes dedicada al fomento y desarrollo de la canción para la infancia.
• Realiza espectáculos en régimen de extensión cultural, en forma permanente en Sala Zitarrosa, Florencio Sánchez, carpa de la Unidad de Animación de la I.M.M. y otras salas de nuestro país en Montevideo y el interior.
• Sus espectáculos cuentan con el apoyo de la OMEP, Organización Mundial de la Educación Preescolar, organización para la cual realiza talleres de formación docente.
• En el año 2004, con su disco “El Compañero”, obtiene la recomendación de la Tribuna Musical de América Latina y el Caribe. (TRIMALCA, UNESCO).
• En el año 2005 participa en la organización del 7º Encuentro de la Canción Infantil de Latinoamérica y el Caribe, realizado en Montevideo, Piriápolis y Paysandú. Presenta su espectáculo en la parte artística del Encuentro, y participa como docente en la parte académica del mismo.
• Fue designada, en el año 2006, integrante “Honoris causa” de la Asociación de Estudiantes de Derecho, en reconocimiento a sus aportes a la cultura.
• En Octubre de 2007 participa en el 8º Encuentro de la Canción Infantil de Latinoamérica y el Caribe, en Valparaíso, Chile.


Web Side:

Felice Clemente


A saxophonist, clarinet-player and composer, he was born in 1974 in Milan. He inherited from his grandfather, a clarinet master, his great love for music. Afterwards, he continued the study of this instrument at “G.Verdi” Academy of Music in Milan where he obtained the diploma with full marks in the class of master L. Tessari. Later he attended the biennal class of post-diloma training. Parallel to the classical studies, the discovery of jazz led him to undertake the study of it with the saxophonists Paolo Tomelleri, Pietro Tonolo and Tino Tracanna.
He got the diploma in jazz music with full marks in the class of Tino Tracanna at “G.Verdi” Academy of Music in Milan.
In 2001 he attended the masterclass in jazz arrangement with the master Corrado Guarino and in 2002 he attended the jazz masterclass with Dave Liebman and Massimo Colombo.
As a clarinet-player he ranked among the first at the “ PREMIO ISPRA” (Va) International Musical Contest in 1991, “VITO LENA” clarinet national contest at Segni (Rm) in 1994, and at T.I.M. INTERNATIONAL CONTEST in Erba (Co) in 1997.
The international awards of musical critics led him to engage in an intense activity of concerts in high-level theatres and music-halls as well as abroad, both as a soloist and in chamber groups or symphonic orchestras like the ORCHESTRA SINFONICA of Pesaro, the Symphonic Orchestra of the G. Verdi Academy of Music, Villa-lobos Orchestra of Paderno Dugnano, the Operà Ensemble of Milan.
He collaborates with the “Nuevos Aires” for the research and diffusion of the folktangojazz rhythms of South America.
In 1998 he founded the Felice Clemente Quintet, then he experienced the sextet as a leader, finally arriving to the current formation as a quartet.
In 2001 he composed and co-arranged the musical entitled “La principessa Neghito” for the Teatro delle Erbe in Milan. Since 2005 ha has been inventor and artistic director of Crocevia di Suoni Jazz Festival in Agrate Brianza (Mi).
In 2007 he created his own record label called Crocevia di Suoni Records.
He is author of advertisement jingles, he holds classes of jazz history at the academical Seminars in Vimercate and Agrate Brianza, he is teacher of music in the secondary school and also teaches clarinet, saxophone, and jazz improvisation in various music schools in Milan.
The main jazz clubs and festivals where he played are: Blue Note in Milan, La Palma Club in Rome, Terni in jazz fest, Classicum jazz in Rome, Ronciglione jazz Festival in Viterbo, “Gezziamoci” Basilicata International Festival in Matera, Open Jazz Varese, Crocevia di Suoni Agrate B.za, Brianza Open Festival in Milan, Peperoncino jazz festival Diamante (Cs), Cosenza Jazz festival, Lario Jazz & Blues Festival...etc.
The most remarkable concert collaborations are those with Gregory Hutchinson, Xavier Davis, Danny Grissett, Ugonna Ogekwo, Jimmy Greene, Quincy Davis, Marco Tamburini, Marco Brioschi, Paolo Birro, Tino Tracanna, Massimo Colombo, Sandro Gibellini, Bebo Ferra, Stefano Di Battista, Aldrea Dulbecco, Stefano Bagnoli, Riccardo fioravanti, Massimo Manzi, Rudy Migliardi, Geggè Munari, Giorgio Ronciglione, Antonio Zambrini, Petro Lussu, Roberto Cecchetto, Loris Stefanuto, Guido Bombardieri, Tullio De Piscopo, Laura Fedele, Massimo Pintori, Bruno De Filippi, Luigi Martinale, Alberto Mandarini , Giovanni Falzone, Stefano Bertoli, Javier Perez Forte, Francesco D’Auria, Montecarlo Night Orchestra and Nick The Nightfly directed by Gabriele Comelio.

Discography

Felice Clemente- Javier Perez Forte, Escaleras, Crocevia di Suoni Records, September 2007
Felice Clemente Quartet, Live 2006, Picanto Records, February 2007 Pic005 (Felice Clemente, Xavier Davis, Valerio Della Fonte, Quincy Davis).
Felice Clemente Quartet, perfect World, Picanto Records, February 2006 Pic002 (Felice Clemente, Danny Grissett, Valerio Della Fonte, Gregory Hutchinson)
Felice Clemente, Inside Me, Splasc(h) records, May 2004 (CDH928.2)
(F.Clemente, M.Brioschi, R.Migliardi, m.Colombo, V. Della Fonte, m.Manzi, L.Stefanuto)
Felice Clemente Quintet, Way Out Sud, Splasc(h) records 2003 (CDH786.2) (F.Clemente, G.Falzone, M.Colombo, V.Della Fonte, Tommy Bradascio)
Discographic collaborations:
-Opera Ensemble, directed by Gerardo Coltella Casa Musical Eco 2007
-Roberto Favilla Jr, Oi Dialogoi, Splasc(h) records 2006
-Marco Trifilio and Sergio Gimigliano, Wishlist, Picanto Records 2006
-Valerio Della Fonte, per un istante, Splasc(h) records 2005
Oliviero Biella Accade pől das Folk Club Ethnosuoni 2004


Web Side:
http://www.feliceclemente.com/

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