martes, 31 de marzo de 2009

Nathan East

Nathan Harrell East
(born December 8, 1955, in Philadelphia, Pennsylvania)
Is a jazz, R&B and rock bass player and vocalist.

East holds a Bachelor of Arts degree in Music from the University of California, San Diego (1978). He has recorded, performed and co-written songs with performers such as Erick Clapton, Phil Collins and Stevie Wonder.Early life
Born to Thomas and Gwendolyn East, he is one of seven children (five boys and two girls) raised in San Diego, California, where the family moved when he was four. East first studied cello in seventh through ninth grades and played in his (Horace Mann) junior high school orchestra. At age fourteen he developed an interest in the bass guitar, playing in church (Christ the King) for folk masses with his brothers Raymond and David. He was active in his (Crawford) high school's music programs along with a local top 40 band called "Power". He has said his early influences included Charles Mingus, Ray Brown and Ron Carter on upright bass; and James Jamerson, Paul McCartney and Chuck Rainey on electric bass.
Musical experience
East has recorded, performed and co-written songs with Anita Baker, babyface, B.B. King, Eric Clapton, George Harrison, Elton John, Michael Jackson, Stevie Wonder, Sting, Quincy Jones, Al Jarreau, Kenny Loggins, and Herbie Hancock. He co-wrote the Number one hit song "Easy Lover" for Phil Collins and Philip Bailey. East appears with Phil Collins on the "Live & Loose in Paris" DVD (1998) and on the Babyface Unplugged DVD (1997). He performed on the Grammy award winning Unplugged album with Eric Clapton which featured the classic song "Tears In Heaven"(1992). East, a long-time member of Eric Clapton's studio and touring bands since the early 1980's also played on Clapton's "Change The World" which won Song of the Year at the 1997 Grammy Awards. Nathan appears on Andrea Bocelli's, Vivere: Live in Tuscany (2007) and also appears on David Foster & Friends DVD (2008). He has also covered the Noriyuki Makihara song "24hr Supermarket".
Nathan appeared at the Barack Obama Inaugural Celebration Concert "We Are One" at the Lincoln Memorial in Washington, D.C. (2009)
East is one of the original members of the contemporary jazz group Fourplay, along with Bob James (keyboards), Lee Ritenour (later replaced by Larry Carlton) and Harvey Mason (drums). Their Grammy-nominated albums have earned platinum status, and have topped Billboard's contemporary jazz charts.
He has endorsed Yamaha instruments since 1981 and developed his own custom 5-string signature model in 1995, the BBNE2 (modeled after his early 1980s BB415 5-string bass), available worldwide. He has used a custom 6-string version of his signature bass since late 2003, along with a pair of 6-string TRB6P models finished in cherry sunburst and polar white. He also created with Yamaha the NE1 Parametric EQ Pedal otherwise known as the "Magic Box". Nathan also plays the Yamaha SLB200 Silent (Upright) Bass.
Note: http://en.wikipedia.org/


Web Side:
http://www.myspace.com/nathaneast
http://www.nathaneast.com/

lunes, 30 de marzo de 2009

Tamm E Hunt

Jazz singer and actress


TAMM E HUNT is a very talented performer who has a potentially colorful future full of important accomplishments. She's one to definitely watch... Scott Yanow
Tamm E. displays a vocal texture and style that only arrives with years of due diligence in preparation along with some serious natural talent. Connect this to the extraordinary musicianship of jazz giants like Gary Bartz and Eric Reed; mix in some classic jazz favorites and do it live at Birdland.
Tamm E.'s improvisational vocal skills are noteworthy on every tune and outstanding on Blue Skies, God Bless the Child, and Summertime. Although she clearly has her own unique style and voice, one can unquestionably hear overtones of Little Jimmy Scott and maybe a combo of Nancy Wilson and Sassy at times. She sounds like Tamm E.; and that's a good thing.

domingo, 29 de marzo de 2009

Pat Bianchi


Jazz Organist
Brooklyn, New York
Estados Unidos


Bianchi has established himself as one of the elite Jazz Organists of today, performing throughout the U.S. and Europe with a venerable who’s who list of greats including Lou Donaldson, Alvin Queen, David “Fathead” Newman, Ralph Peterson Jr., Javon Jackson, Peter Bernstein, Terell Stafford, Jesse Davis, Joey DeFrancesco, Mark Whitfield, Sean Jones, Winnard Harper, Byron Landham, Eric Alexander and Tim Warfield. The Rochester, NY native has performed extensively since the age of twelve. His interest in music came very early in his life, initially guided, inspired and educated by his musical family. He has studied classical piano and theory at the preparatory department of The Eastman School of Music (Rochester, NY) and earned a Bachelor of Music in Performance degree at The Berklee College of Music (Boston, MA). One of Pat’s early and most important influences was Joey DeFrancesco and his Columbia Records release "Live at the Five Spot". Pat said: "After hearing that CD and wearing it out, I knew I wanted to play the organ and it became my goal to figure out how to play it like that.” The years of intense study have paved the way for Bianchi to achieve many milestones in his career that have included performing with DeFrancesco on more than one occasion. After performing as a sideman on many CD's, Pat now 32 years of age, has recently recorded his first CD as a leader featuring guitarist Mark Whitfield and drummer Byron Landham. This impressive debut recording gained large amounts of attention on the airwaves across the U.S. appearing for over 8 consecutive weeks on the Jazz Week national radio charts. “East Coast Roots”, distributed by the Jazzed Media record label, continues to receive consistent airplay and glowing reviews worldwide. Currently residing in Brooklyn, NY. Bianchi continues to propel his musical carrier forward. He maintains an active national and international touring schedule working with greats such as Tim Warfield and Javon Jackson. Pat regularly plays


Web Side:
http://www.myspace.com/patbianchi
www.myspace.com/patbianchi


jueves, 26 de marzo de 2009

Mónica Navarro


Mónica Navarro
nace en Buenos Aires, Argentina,
el 30 de octubre de 1968.


Comienza su carrera como cantante en el año 1984 con el grupo musical “Las voces del Amanecer” obteniendo en el festival “Merlo Capital del Folklore” el premio: “Grupo Revelación”. Comienza estudios de Arte dramático, primero en la escuela de Eduardo Abate. Es precisamente una obra teatral “La lección de Anatomía” quien la trae de gira a la ciudad de Montevideo. Se deslumbra y la elige como hogar. A fines de 1997 la convoca el actor y cantante Tabaré Rivero para formar parte de su grupo “La Tabaré”, emblemática banda de rock del Uruguay. Hasta junio de 2007 formó parte de la misma. Ya en Uruguay continúa estudiando con Restuccia y Cerminara de “Teatro Uno”. Luego realiza la escuela de acción teatral “Alambique” y talleres de varias orientaciones como Clown con Danielle Finzi Pasca, de Italia. “El cuerpo del Guerrero” con Susana Lastreto de Francia. “Máscaras” con Enrique Badaró Nadal, “maquillaje teatral” en la casa de los 7 vientos, “ Danza Butoh” con Sardor de argentina, “ser actor” Pavloski de argentina, Arte escénico con Rubens Correa de argentina, “Murga” con Pitufo Lombardo en el Taller Uruguayo de Música Popular, técnica vocal con Ana Prada en el T.U.M.P., entre otros Realiza infinidades de shows, comparte el escenario con artistas rioplatenses e internacionales como: Bersuit Bergarbat, La Vela Puerca, Enrique Symns, Semilla Bucharelli y Sergio Dawi (Los Redonditos de Ricota), Palo Pandolfo, Omar Mollo, Las Pelotas, La Polla Record, Molotov, Fernando Cabrera, Daniel Viglietti, El “Dino” Gastón Chiarlo, Rúben Rada, Eduardo Darnochauns, Guillespie, Los Piojos, La Triple Nelson, Once Tiros, Guatusi... En la ciudad de Córdoba comparte el escenario con Luis Alberto Spinetta, Fito Paez, Café Tacuba. En el año 2000 se presenta en un concurso de tango y recibe una mención especial “Premio Amarcord 2000: Mejor voz de tango”. Actúa acompañada por Silvio Ortega, una de las famosísimas guitarras del “Cuarteto Zitarrosa”. La Sociedad Uruguaya de Intérpretes le otorga una beca de perfeccionamiento profesional en el área de canto y es a sí que conoce a Nelly Pacheco su profesora de tal área. Luego estudia con Cecilia Latorre, Graciela Lassner y en Argentina con Nicolás Amato y Nora Fayman. Su presentación en la conmemoración de los 70 años del nacimiento de Alfredo Zitarrosa y el 250 aniversario de Mozart, evento realizado conjuntamente con la Fundación Zitarrosa y el Ministerio de educación y Cultura, fue todo un éxito. La misma se llevó a cabo en un espacio no convencional: el Ministerio de Relaciones Exteriores “Palacio Santos”. En ésta ocasión se presenta con: Mario Díaz en la guitarra y Edison Bordón en el bandoneón. La Fundación Astor Piazzolla, la invita en la presentación de uno de los números de su revista TANGUEDIA en el espacio cultural de La Spezia. También a marcado presencia en varios escenarios locales: Feria del libro y el grabado, Pachamama, El Capiloncho, Don Trigo del Parque Rodó, Don Trigo de la Ciudad Vieja, La Parra, Rural del Prado, Carpa de la IMM, La Spezia, Fiesta de la X 2005/2006, Pony Pisador. Ministerio de Educación y Cultura le otorga la posibilidad de visitar el interior del país; participa del Programa Uruguay a Toda Costa. Filma un cortometraje para cine, “Fine” en un rol coprotagónico. Participa en el “Tango Bus”, proyecto de Grupo Centro y Cutcsa. Realiza la apertura de la Semana del Tango en el Teatro Maccio de San José 2007 graba en vivo su primer material discográfico “Paquetito de tangos” en la Sala Zitarrosa, siendo éste editado por Bizarro Records y con el apoyo del Fondo nacional de la música. La presentación de Mónica colmó la sala Zitarrosa. Participa en 2007 en el Festival de Tango actuando en el Teatro Macció de San José y en una función especial denominada "Proyecto Cabaret" con Ruben Juárez. Fines de 2007 es invitada por Claudia Levy a compartir algunos tangos en su actuación en Montevideo en Guambia.
Web Side:

miércoles, 25 de marzo de 2009

Catarina dos Santos


Catarina dos Santos
Acústica / Ritmos africanos / Alternativa



Catarina comes from Barreiro, Portugal, and since a young child she was exposed to all genres of music, more specifically jazz and funk, gospel, and also traditional music from Portugal, Angola, Cape Verde, and Brazil. She grew up in a neighbourhood where Portuguese, Angolans and Cape Verdeans lived alongside and share their lives. When a teenager, she started writing her first songs. In 1998 she was the lead singer and co-composer in her first band, “Edworld”, which fused jazz and pop music. At the same time she studied Voice at Lisbon’s Conservatory of Music and Jazz Performance at Luis Villas-Boas Jazz School, where she was invited to teach Voice and Improvisation, as well as adjunct-conducting the school’s Jazz Vocal Group. She sang in various formations as a jazz singer, and started at that time fusing Brazilian and Angolan music in her repertoire. In search of more musical challenges and knowledge she comes to New York, where she completed a BFA in Jazz Performance, graduating Suma Cum Laude, and studied with John Pattittuci, Janet Steele, Jonathan Pieslak, Sheila Jordan, Paquito de Rivera, Mike Holober, Neil Clark, Ed Simon, Duduka da Fonseca and others. She also studied Orchestration with composer Daniel Ott, at the Juilliard School. Catarina has been working as a singer, percussionist and composer in New York City, and is an African and Afro-Brazilian music researcher. As the first main vocalist of Scott Kettner’s Nation Beat, she traveled to Recife, Brazil, and had the opportunity to study North Eastern Brazilian music with masters like Mestre Salustiano, Dona Cila do Coco, Aurinha do Coco, Jorge Martins from Maracatu Nação Estrela Brilhante, and others. The strong connections between this culture, Portuguese, Angolan, and Cape Verde an cultures made her understand herself deeply, and all these experiences made her know exactly how to express a unique and new sound, that incorporates the expression a Portuguese-Afro-Brazilian world of rhythms and melodies that are always in eternal exchange, with a contemporary approach. She is the lead singer and percussionist in “Maracatuniversal”, Nation Beat’s debut cd, recorded in Recife, in collaboration with Nação de Maracatu Estrela Brilhante, as well as other great artists of Pernambuco state, and she will be featured in Brazilian guitarist Bina Coquet’s new cd, as well as in Raquel Rivera’s “Magdalena” debut cd. Her debut record, “No Balanço do Mar”, produced by Eduardo Nazarian and herself, is to be released in the Spring of 2009, with her own compositions, and includes great musicians from Cape Verde, Angola, Mozambique and Brazil, such as Miroca Paris (Cesaria Evora), Rolando Semedo, Costa Neto (Sara Tavares), Vaisse (Lura), Mick Trovoada (Sara Tavares, Buraka Som Sistema), Mucio Sa, Nancy Vieira, Eduardo Nazarian, Alfredo Bello (Projeto Cru), Bina Coquet and Bruno Buarque (Céu, Barbatuques). “No Balanço do Mar” is a beautiful record on which Catarina proves she is a very talented singer/song writer. Her compositions are the result of her experiences as a musician, and fuse naturally different accents and languages, from Cape Verdean Creole to Portuguese. She is an acclaimed performer, and her soft and rich tone is at times strong and powerful, or calm and serene. In an honest and innovative way she is an important element of a new generation of musicians and composers seeking new approaches to traditional styles of music. Catarina has traveled the U.S. Brazil and Portugal performing, and also doing Master classes at a University level, at Syracuse University and University of Florida. Her beautiful voice and presence have been acclaimed at the Avery Fisher Hall at The Lincoln Center (New York), Joe’s Pub (NY), Cornelia St Cafe (NY), Tonic, The Stone, Sweet Rhythm, Barbes, Pregones Theatre, CUNY Jazz Festival, The United Nations Church Center, Bomplenazo at Hostos Community College, The Harbour Conservatory for The Performing Arts, Enzo’s Jazz, Black Repertory Theatre (Rhode Island), The University of Florida Performance Center, The Georgia Theatre, (Athens, Georgia), Nectars (Vermont), Porto Musical (Brazil), Livraria Cultura’s Auditorium, Hot Clube de Portugal (Lisboa), Teatro S. Luiz, Auditório José Figueiredo, RDP Africa’s Performance Center, etc.


Web Side:

Miguel Romano


Miguel Romano
Drummers.
(Uruguay)

He has performed and recorded with many artists and musicians in different styles . His ability and knowledge of the autotone and traditional rhythms of Uruguay are combined with his powerful drumming style creating an original and authentic drummer. He started to study guitar when he was 6 years old. When he was 12, he studied drums in the Modern Music Center of Montevideo with Santiago Ameijenda and Barros. In the following years he took private classes with the drummer José Luis Pérez. He began his professional career when he was very young. He has played with many groups and performed in festivals with artists such as : Hugo Fattoruso, Popo Romano, J.P. Beledo, Leo Masliah, Duddu Fischer, Paquito D..Rivera, Gloria Gaynor and Laura Canoura among others. TEACHIG ACTIVITIES He is teaching drum classes in The Conservatory of Todo Música” in Montevideo and he edited methods about Uruguayan rhythms and folkloric feel. His books are: “ CANDOMBE AND MURGA RHYTHMS FOR DRUM SET “ “ AFRO - URUGUAYAN CANDOMBE - PERCUSSION” “ PLAY CANDOMBE” The objective and goal of these books is to develop a better comprehention of the afro-uruguayan rhythms. He has worked in many drums workshops in different cities.

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Miguel Romano es uno de los bateristas, sesionista y docente de Uruguay más respetados. Ha grabado y tocado en Uruguay y en el exterior en diferentes estilos. Su habilidad y conocimiento de los ritmos, se combinan con su potencia y estilo, dando como resultado un baterista original y auténtico. Comienza estudios de guitarra a los 6 años y a los 12 estudia batería con el profesor Barros en el Centro Musical Moderno, luego con Santiago Amaijenda y José Luis Pérez. En la Drummer’s Collective de New York asiste a encuentros con distintos bateristas. Inicia su carrera profesional a temprana edad junto al grupo “Los Campos”grabando varios discos. En 1980, funda la banda de rock Quo Vadis, grabando dos discos. En 1983, forma parte del trío de fusión de José Pedro Beledo y su hermano Popo, grabando : “Escape” y “El Céfiro”. Paralelamente, graba y toca con distintos compositores: Jorge Galemire, Larbanois – Carrero, Urbano Moraes entre otros. En 1990 aparece en escena con la banda instrumental “Alcabezaso”, en fusión de rock - jazz, junto a Numa Rey, “Coco” Fernandez, Popo Romano y el saxofonista Carlos Lastra como invitado. En los años siguientes graba junto a Fernando Cabrera, actúa en shows musicales de televisión con el pianista Raúl Medina. Trabaja en Uruguay y en el exterior con distintos solistas como: Gloria Gaynor, Duddu Fisher, Leo Masliah, Laura Canoura, Chico Novarro, Alberto Magnone y la orquesta Filarmónica de Montevideo, Popo Romano, Samantha Navarro, Valeria Lima, “Canario” Luna, Emil Montgómery, la banda de rock uruguaya “ Monalisa”, Beledo & Hemispheres en New York, junto a Chris Dahlgren, Dan Walsh , Carol Moore y Beledo en el Cornelia Street Cafe.. Paralelamente dicta clases de batería en forma ininterrumpida desde 1983. Publica tres libros, que constituyen los primeros métodos de ritmos autóctonos de Uruguay: “Ritmos de candombe y murga para batería “- Fonam 1995 “Percusión afro-uruguaya: Candombe”, junto al percusionista Carlos “Boca” Ferreira-1999. “Toca Candombe” (play along) junto a varios músicos uruguayos. (proyecto Fondo Capital de la Intendencia de Montevideo)1999 A partir del 2000 graba y toca con el cuarteto Polijazz. Se presenta con Popo Romano solista en distintos festivales de jazz: Lapataia -Punta del Este, Radisson jazz tour – Montevideo, El Puente avant festival - Concordia- Argentina, Colonia jazz weekend- Colonia. En el 2004 es invitado a tocar junto al saxofonista Paquito De Rivera en el festival de la estación de AFE de Montevideo. En el 2005 fue invitado a participar del festival “Bateröz” que tuvo lugar en la ciudad de Durazno. Trabaja en el área del tango junto a Horacio Ferrer, Gustavo Nocetti, Magnone, Françis Andreu, Nocetti y Patricia Barone en Argentina y Europa En el 2006 participa del festival de jazz de Río de Janeiro y Sao Paulo junto a la vocalista María Noel Taranto. Participa del Drumfest de Montevideo junto a Paul Wértico, Mario Franceschini, Marcelo Bossio, Martín Ibarburu entre otros. En el 2007 participó del documental “Projetcandombe” para la televisión francesa. Este año fue invitado para el Encuentro de bateristas de la firma “Llambías “a realizarse el 3 de Mayo en la Sala Zitarrosa de Montevideo. En el 2008 forma parte del cuarteto de jazz junto a Popo Romano, Ricardo Lacuán e Ignacio Labrada.

martes, 24 de marzo de 2009

Susanna Stivali

Susanna Stivali
(Rome - Italy)


Jazz singer, composer and lyric writer. Her voice tells a melody, in the wake of vocal jazz tradition, but it also acts as an instrument, in search for new sound paths and encounters with other instruments. She starts studying music, taking piano and classic singing lessons with M. Luigi Rumbo and Ms. Mara Rhormann, then she approaches jazz singing with Mark Murphy, Barry Harris, Bob Stoloff, Mily Bermejo. In 1997 she obtains a scholarship at the Berklee College of Music in Boston, where she lives for about two years. In the United States she has the opportunity of deeply focusing in the study of Afro-American music and culture, and is the solo singer in the Reverence Gospel Choir conducted by M. Dennis Montgomery III. Since 1997 to date she has participated in several competitions and festivals, such as "Umbria Jazz Winter", "Baronissi Jazz", "International Folk Music Festival" (Boston), "Barga Jazz", "Terracina Jazz Festival", “Festival-Concorso Viva il Jazz" with an appearance in the RAI1 TV show " Viva il Jazz", "Festival Jazz di Malta", "Crest Jazz Vocal" (France), “Villa Celimontana Jazz Festival”; “Summer fest” opening of the concert of Giorgia, main pop-black music italian singer; “Crossroads 2004”; “Donne in Jazz 2004”; “AlatriJazz”; “Women Jazz 2005”; “Le Città del jazz” together with the Massimo Nunzi Jazz Orchestra at the Teatro Sistina, one of the most important theatres in Rome; “Casa Del Jazz” 2006 ; Italian Women in Jazz, in New York. Since 1996 she takes part in the Vocal Gospel Ensemble Vocintransito, together with Sara Berni,Simona Rizzi, Desirée Petrocchi and Fabiola Torresi. Since February 2003 she has taken part in the improvisation workshop-orchestra, “Alea Ensamble”,(Montepulciano SI) conducted by Paolo Damiani , director of the French National Jazz Orchestra. Splash (!) has hence pubblished the related cd. She has worked with a few among the top musicians of the Italian jazz environment: Rosario Giuliani, Pietro Lussu, Pietro Ciancaglini, Lorenzo Tucci, Emanuele Basentini, Carlo Atti, Aldo Bassi, Marco Di Gennaro, Mauro and Carlo Battisti, Pino Jodice, Andrea Beneventano, Eddy Palermo, Luca Mannutza,Pino Jodice, Pietro Iodice,Joseph Lepore. In New york she performend with Danny Grissette and Quincy Davis. She has also worked with Miriam Makeba, Andy Gravish, Lee Konitz, with whom she participated in the "Concerto per l'Epifania" in S. Chiara, Naples, broadcast by RAI 1 (2003). Since 1994 to date she has been the guest in several RAI and Mediaset TV shows, such as "Papaveri e Papere", "Cercando Cercando", "Uno Mattina", "Tutti gli zeri del mondo" where she sung with Miriam Makeba. She has appeared in film soundtracks with M. Andrea Guerra, M. Bruno Lochi, Walt Disney Italia, Dreamworks She wrote the music and some arrangements for Miss Italia 2005, participated as a soloist and sung together with the Vocal Gospel Ensemble Vocintransito. Recently she has also been engaged as composer: in 2001 and 2002, with Fabrizio Bondi, she wrote the music for two pilot episodes of "Scuola di Fiction di Mediatrade"; in 2003 she wrote the music for the theatre show "Collected Stories" directed by Carlo Benso, staged at the Teatro dell'Orologio in Roma. In 2006 she wrote the music for the theatre show “Non Mi Toccare” staged at the Teatro Politecnico in Rome. Also she wrote the arrangements for “2Teatro2” by Stefano Benni staged at theatre Cometa off in Rome. She teaches currently and has taught since 1997 in different important schools of music in Rome such as Saint Louis Music College (since 1976), and in various workshops around Italy such as Jazz's Cool – the most important course in Italy regarding jazz high specialization organized cooperating with ‘Casa del Jazz’ in Rome (main carrefour of jazz culture in Italy). In 2003 she carries out her first cd “A secret Place” label AlfaMusic, recorded with the trio she usually performs with: Luca Mannutza on piano, Marco Loddo on counterbass, Nicola Angelucci on drums, and featuring as guest star Rosario Giuliani on sax , a Dreyfuss Lable artist. In June 2004 she performs at the Auditorium of Rome, Parco della Musica, within the charity soirée Jazz for Children, organized by Save the Children, among some of the most important italian jazz artists. During 2004 she accomplishes together with the actress Laura Nardi and the musician guitar player Claudio Riggio the project Voci e Suoni [Voices and Sounds], poesie d’amore e collera [love and rage poems]. The performance is staged in the ancient roman houses beneath the Basilica di SS.Giovanni e Paolo. In July 2003 within the “Summer fest” she performs in Lucca together with her jazz quartet. in the opening of Giorgia's concert, main pop-black music italian singer. In 2005 she completed the recording of the concert and live CD for MTV GIORGIA UNPLUGGED, first italian mtv unplugged ever recorded. In 2005 she starts working together with the painter and dancer Fabiana Yvonne Lugli and her team Sign Of Sounds to carry out a project of music and action painting. In 2005 she is included with an original composition within the first Italian Jazz Real Book pubblished by Charish. In 2005-2006 she organizes the first and second edition of the jazz festival “IncontrinJazz” in Tuscania and Montalto di Castro. In October 2006 she partecipates in the Italian Women in Jazz Festival, in New York at the Synphony Space Theatre.


Web Side:

lunes, 23 de marzo de 2009

Orbert Davis

ORBERT DAVIS


Davis was born in Chicago and raised in Momence, Illinois. He began playing trumpet around the age of ten, but was not formally instructed until Charles Danish, an elementary school teacher, found him a trumpet teacher and drove him to lessons. He eventually graduated with a degree in trumpet performance from DePaul University and then received a masters degree in jazz pedagogy from Northwestern University.
In addition to recording over 3000 TV and radio commercials, Davis has released three studio albums. His 2002 album Priority received four stars from the LA Times. He currently is very active in music education, particularly for at-risk Students. To this end, he co-founded and directs MusicAlive! (an initiative associated with the Chicago Jazz Philharmonic, which he also founded and directs).
One of Chicago's busiest and most sought after musicians, jazz trumpeter Orbert Davis has recorded, in addition to over 3000 television and radio commercials, many record projects for such notable artists as Ramsey Lewis, Charles Earland, Kurt Elling, Bob Mamet and William Russo's Chicago Jazz Ensemble. Winner of the 1995 Cognac Hennessy National Jazz Search, Orbert was chosen as one of Chicago Tribune's "1995 Arts People of the Year" and Chicago Magazine named him "Y2k Best Trumpeter in Chicago".
He performs regularly with various groups under his own name, including his critically acclaimed ensemble "Orbert Davis with Strings Attached". He was featured soloist at the 1996 Chicago Jazz Festival, performing Miles Davis and Gil Evans' "Sketches of Spain". Orbert's composition, "Concerto for Jazz Quartet and Orchestra" received rave reviews after he premiered it with The Chicago Sinfonietta Orchestra in November 1998 at Symphony Center Chicago. In October 1999, along with Jon Faddis and Lester Bowie, Orbert was a featured performer for the Jazz Institute of Chicago's "Tribute to Louis Armstrong: Legacy for the Millennium" where he performed compositions from Armstrong's Hot 5 and Hot 7 recordings. This performance was repeated in August 2001 at the Chicago Jazz Festival.
Davis has performed with Wynton Marsalis, TS Monk, Stevie Wonder, Dr. John, Kurt Elling, Ernie Watts, Ramsey Lewis, Grover Washington Jr. and The Smithsonian Masterworks Jazz Orchestra.Along with his partner/manager Mark Ingram, Davis owns and operates ORBARK PRODUCTIONS. Their credits include projects for Atlantic, Capitol, CBS, Epic, MCA and the Warner Brothers record labels. Other projects include arrangements and on-camera performances for feature films such as "A League of Their Own" starring Tom Hanks, Madonna and Rosie O'Donnell for Columbia Pictures and "The Babe", starring John Goodman. He recently completed musical arrangements for the upcoming DreamWorks Pictures feature film "Road to Perdition" starring Tom Hanks and Paul Newman where he'll also have a cameo appearance.

WED SIDE:

domingo, 22 de marzo de 2009

Benjamin Barreiro


Benjamin Barreiro
Saxofonista, flautista
Arreglador de vientos Jazz / Bossa Nova / Nu-Jazz
(Montevideo, Uruguay)


- 1995 - Piano, percusión, solfeo y guitarra. (Prof. José Murguiondo)
- 1999 - saxo (Prof. Santiago Gutiérrez)
- 2001 - Universidad (Prof. Carlos Lastra - Buenos Aires, Argentina)
- 2002 - Escuela de Música Contemporánea Berklee International Networks formación en arreglos, armonía, ensambles, piano complementario, etc. (Buenos Aires, Argentina)
- 2003 - Egresado como “Músico Profesional” Berklee International Networks.
- 2004 y 2005 - Especialización (Prof. Ricardo Cavalli – Buenos Aires, Argentina)
- 2006 - Técnicas de improvisación (Prof. Ernesto Jodos – Buenos Aires, Argentina) Flauta Traversa (Prof. Pablo Somma)
- 2007 - Continuación de estudios, beca “Fonam – Uruguay” (Prof. Ernesto Jodos)
- 2008 - Estudios de arreglos y composición (Prof. Juan Raffo – Buenos Aires, Argentina)
- 2009 - “Ensambles” (Carlos Lastra – Buenos Aires, Argentina)


Grupos musicales y solistas con los que ha trabajado:Big Band de la Escuela Universitaria de Música.
Conjunto Lubolo Mi Morena.
Jorge Shellemberg.
Urbano Moraes.
Anres Rot.
Guarapo.
Abuela Coca.
Gonzalo Brown.
Musical Chicago.
Popo Romano.
Fede Righi.
Nacho Mateu.
Santiago Olariaga.
Kimia Namokili.
Muuu.
Jam Session en Barcelona en el Jamboree.
Funkylandia, junto a Martín Buscaglia, Diego Bartaburu, Martín Moron.
Festival Oye Reggae y Cosquin Rock en Córdoba Argentina, junto a Abuela Coca.
Participa de las 3 ediciones del Jazz a la Calle en Mercedes junto a: Nacho Mateu Cuarteto, Fernando Labrada sexteto, Guataca, como invitado especial con Giselle Graside, Gabriel Estrada quinteto, Florencia Gonzalez middle band, Gonzalo Levin Sexteto
Ciclo de jazz en “Jamon del Medio” junto a Osvaldo Fattoruso, Nacho Mateu y Nacho Algorta
Viaja varias veces a Europa y participa en la gira por Alemania, República Checa, Holanda, Suiza, Suecia, Eslovaquia, Italia, Bélgica y Austria junto al Conjunto Abuela Coca


Grabaciones en las que ha participado:Junto a J. Shellemberg en el álbum “Al Palo”.
Con Gabriela Gómez: “Todo tiene que ver contigo”.
Sankuokai .
Junto a Ruben Rada en el álbum “Richie Silver” (tema Flowers in the Night).
Muuu!! (disco nominado en premios grafitti).
Sara Sabah.
Junto a Nacho Mateu como saxofonista, flautista y arreglador de vientos.
Grabación de: Distintos Cambiantes de Don Nadie.
Los 15 de la abuela, Abuela Coca.
Under Brown, junto a Gonzalo Brown.
Sheffa en vivo.


Bandas donde participa en la actualidad:
Popo Romano; junto con Fede Righi, Nacho Mateu y Gabriel Estrada.
Banda de Sara Sabah .
Nacho Mateu, un trio de jazz con dos argentinos: Martin Visconti y Claudio Solino .
Banda La Felatio.


Web Side:

viernes, 20 de marzo de 2009

Alejandro Santos


Alejandro Santos (Argentina)

Multi-instrumentista; piccolo, flauta baja, flautas nativas, saxo tenor y soprano, piano, sintetizadores, guitarra y canto.



CD Vision Panamericana
Nominado para los Premios Gardel como Mejor Solista Tango Revelacion
Combina ritmos rioplatenses como candombe, tango y folklore.
Perfecta fusión con las corrientes modernas del jazz y la música contemporánea.



Músicos de la grabación

Daniel Binelli - bandoneon,
Daniel Maza - bajo
Osvaldo Fattorusso - bateria
Alejandro Santos - flauta, guitarra, piano, composicion y arreglos


miércoles, 18 de marzo de 2009

Victor Wotten

VICTOR WOTTEN

Este virtuoso bajista estadounidense realmente se encuentra entre los más notables instrumentistas de nuestro tiempo. Nacido en el año 1964, empezó a aprender bajo a los cinco años de la mano de su hermano Regi, pudiendo tocar líneas simples y conciertos. Comenzó tocando en la banda familiar los Wotten Brothers durante los años ´70 en la ciudad de Williamsburg, Virginia. Tras mudarse a Nashville, Tenessee en 1988 Victor fue inmediatamente reclutado por el cantante de blues y soul Jonell Mosser.
-Un año más tarde se unió al maestro del banjo Bela Fleck ,quien con su grupo Bela Fleck and the Flecktones se hizo famoso por tocar una fusión de jazz, funk y bluegrass , llegando luego a ser una de las bandas más desinhibidas estilísticamente.Wotten ha sido miembro de varias bandas con miembros ya consagrados , como Bass Extremes ( con Steve Bailey , Derico Watson y Oteil Burbridge) , Vital Tech Tones ( con Scott Henderson y Steve Smith) y el trio Extraction (con Greg Howe y Dennis Chambers), también ha estado en giras con muchas bandas , incluyendo a Dave Mathews Band. En el año 2007 ha presentado Thunder junto con otros dos no menos notables bajistas: Marcus Miller y Stanley Clarke. Los tres iniciaron una gira en 2008 que comenzó en Estados Unidos y finalizo en Almería (España).
-Vale la pena comentar el desarrollo de la técnica de doble pulgar (double-thumb) que a logrado Victor que conjuntamente con el slap suena muy bien , dándole velocidad a su toque . Les recomiendo ver un Dvd de una presentación en la que estuvo en el New York Bass Day ´98 en una de las reuniones de bajistas que se hacen en esa ciudad, ahí realmente nos deslumbra con una música llena de groove y potencia no olvidando lo melodioso que puede ser el bajo y todas las posibilidades que este instrumento nos brinda. A todos los que nos gusta el bajo Victor Wotten realmente está haciendo un aporte interesantísimo a este instrumento.

Web Side:
http://www.victorwotten.com/
Nota realizada por: Edward Alvarez Amilibia <edalvarezamilibia@gmail.com>

martes, 17 de marzo de 2009

Ammy Amorette

Ammy Amorette Escobar Carril
(Chile)
1997-1998
Bachiller en música con mención en canto lírico
Universidad Metropolitana de las Ciencias de la Educación.

2000-2002
Interprete en canto popular
Instituto Profesional Escuela Moderna de Música.



* 1995-2008
Cantante de Bossa Nova y Jazz Standard.
Eventos privados, y conciertos a dúo y con tríos, cuartetos y sextetos en el club de jazz de Coquimbo y Santiago, Club de jazz El Perseguidor, Thelonius Club de jazz, Hotel: Del Lago Pucón, Park Plaza el bosque, San Francisco y Galerías Santiago.
Presentaciones en Buenos Aires- Argentina: El Abasto Evento Municipal, Plaza Sevilla pub, Club de jazz de Amenabar.

* 2002
Ganadora del Fondo de las Artes y la Cultura "Fondart 2002" .
Grabacion de "Primogenita" disco debut como vocalista y compositora, donde es acompañada por talentosos musicos de su generacion, como Talo Quevedo piano y teclados, Cristian Galvez bajo, Felix Lecaros bateria, Sebastian Jordan trompeta y Agustin Moya saxofon, difundido en radio Universidad de Chile. Lanzado en Club de jazz El Perseguidor Diciembre 2002 y Escuela Moderna de Musica Agosto 2003


* 2004
Artista invitada a presentar “PRIMOGÉNITA” su disco debut en el
Quinto Festival de Jazz: Seminario y Encuentro, Organizado por la Universidad Veracruzana, realizado en Veracruz - México en Agosto del 2004, auspiciado por DIRAC, Dirección de Asuntos Culturales en el Extranjero del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile.

* 2005
Finalista de Valparatango Festival Internacional de Tango organizado por la Ilustre Municipalidad de Valparaíso.

* 2006
Invitada a 404 Festival de Música Electrónica en Rosario argentina.

* 2008
Invitada a La segunda versión del Festival de Jazz de Calama Antofagasta Chile.



Web Side:
www.myspace.com/ammyamorette
http://www.ammyamorette.scd.cl/
www.myspace.com/bipolarchile

domingo, 15 de marzo de 2009

Silvia Kleyff - Don't loose soul

SILVIA KLEYFF
CD'S NEW RELEASE

(Jazz ontemporaneo)

DON'T LOOSE SOUL

1 - FUEGO AZUL
2 - MATIAS
3 - A BLUE FOR RITA
4 - 2 ANGELS
5 - SILVIA'S GAMES
6 - ADIOS
7 - DONT'S LOOSE YOUR SOUL

viernes, 13 de marzo de 2009

German Nager


Jazz - Fusion - Tango

"Pianist/Composer/Arranger/Producer" Córdoba – Argentina




La excelencia de un experto pianista.

jueves, 12 de marzo de 2009

Popo Romano


El Próximo 19 de marzo 2009

El Bajista uruguayo Popo Romano
estará en el ciclo MARZO JAZZ del Sodre

Auditorio Nelly Goitiño (18 de Julio 930 - Montevideo, Uruguay)
Grabando en vivo su próximo CD

POPO ROMANO - QUINTETO
Miguel Romano - Batería
Ignacio Labrada - Piano
Benjamín Barreiro - Saxo Flauta
Martín Pugin - Bandoneón

miércoles, 11 de marzo de 2009

Billy Cobham



Jazz Tour Uruguay presenta al legendario baterista, líder del jazz rock

The BILLY COBHAM BAND

16 de abril 2009 – Cine Plaza (Montevideo - Uruguay)

Billy Cobham (batería)
Jean-Marie Ecay (guitarra)
Philippe Chayeb (bajo)
Christophe Cravero (teclados/violín)
Marco Lobo (percusión)



Billy Cobham es un maestro en el arte de tocar la batería. Comenzó su carrera profesional a los 18 años, en 1962, y desde entonces tuvo la oportunidad de codearse con las primeras figuras mundiales del jazz, amén de otros ritmos musicales. Fue colaborador asiduo de Miles Davis y la lista de grandes músicos con los que ha trabajado es interminable: George Benson, John McLaughlin, Gil Evans, John Scofield, George Duke, Grover Washington, Roberta Flack, Peter Gabriel, Randy Brecker, Frank Gambale y muchos más.
Desde los años 70 compone y lidera sus propios proyectos musicales, habiendo editado más de 25 discos. De padre pianista y hermano trompetista, descubrió la música en Panamá, su lugar de nacimiento, dos años antes de trasladarse con su familia a Nueva York, aunque Europa es un sitio en el que se siente especialmente a gusto. Se dice a menudo que el público del viejo continente suele apreciarlo mejor que el norteamericano y desde 1980 el músico tiene doble residencia: Zurich y Nueva York. No en vano en junio de 2008 Cobham fue nombrado presidente honorario y artista invitado del instituto más reputado de Londres en asuntos de percusión: el Drumtech. Un año antes, el exquisito director finlandés Mika Kaurismäki tituló Sonic Mirror a su documental de 90 minutos sobre la vida y la obra de Cobham.
Pero volvamos a su biografía. Una vez asentado en la Gran Manzana, la naturaleza siguió su curso y Cobham empezó a escuchar la música de cada grupo étnico que vivía en su vecindario: primero Harlem y luego Bedford-Stuyvesant, sección de Brooklyn. Descubrió inmediatamente los sonidos del Caribe. La mayoría de quienes frecuentaban su casa eran músicos o artistas así que era prácticamente imposible que Cobham no tuviera un encuentro íntimo y temprano con la música. De hecho, fue ese crisol de culturas el que determinó la dirección de su carrera.
Para la fecha de su graduación de la New York's High School of Music and Art su reputación estaba en alza, al trabajar al lado de músicos consagrados como Horace Silver (con quien se fue de gira), Junior Mance, George Benson, Kenny Burble, Stanley Turrentine, Freddie Hubbard y Esther Phillips. En 1969 cofundó la banda de fusión Dreams, donde estaban Randy Brecker, Michael Brecker, John Abercrombie, Don Grolnick, Barry Rodgers y Will Lee. Ni siquiera durante el servicio militar abandonó la música, ya que integró la banda de la Armada, y a continuación tuvo la oportunidad de tocar con Grover Washington, con el trío de Billy Taylor y con el New York Sextet en el que figuraban Hubert Laws, Jimmy Owens y Tom Mcinstosh. Con ese currículo era inevitable que Miles Davis, siempre en busca de jóvenes talentos, se fijase en él. Grabó así cuatro registros fundamentales del insustituible trompetista, entre ellos Bitches Brew y Tribute to Jack Johnson. Tampoco John McLaughlin lo dejó pasar, tocaron juntos desde 1971 hasta 1973 en la vanguardista Mahavishnu Orchestra, de la que fue fundador. Lanzaron tres placas antes de que Cobham decidiera impulsar su faceta solista con un álbum señero del jazz-rock: Spectrum.

En las décadas de 1970 y 1980 fue estrella de los sellos Atlantic, CBS, Elektra, and GRP, colaborando con artistas como George Duke, John Scofield, Tony Williams, Jack Bruce y los Grateful Dead. Los inicios de los años `90 lo encontraron tocando, grabando y produciendo el WOMAD Festival (World of Music, Arts and Dance) al lado de Peter Gabriel, Nigeria's Okuta Percussion, y Farafina, de Burkina Faso. Como otros puntos altos de esos años conviene citar los tours y grabaciones con Jazz Is Dead, Paradox, Nordic y la London Jazz Orchestra, así como el desarrollo de las series Conundrum, a las que más adelante seguirían las ediciones de The Art of Jazz, de las que participaron nombres de la talla de Kenny Barron, Ron Carter, Carter, Donald Harrison, James Williams, Guy Barker, Eric Reed, Julian Joseph y Orlando Le Fleming. Cobham también trabajó con Culture Mix, grabando dos placas, hasta que en 2003 reactivó Spectrum como banda, revisitando la música fundacional de aquel álbum. Su actual colaboración junto al grupo cubano Asere comenzó en 2002. Un nuevo CD titulado De Cuba y de Panamá salió a la calle el año pasado, fecha que también significó la presentación pública del DVD A Latin Soul, dirigido por John Hollis.
Cobham fue uno de los primeros bateristas en conjugar los ritmos del rock con la polirritmia del jazz y el funk, inaugurando así, junto a Tony Williams y Jack DeJohnette, un modo de ejecución con no pocos adeptos. En palabras del crítico Steve Huey “es uno de los mejores en el mundo, con un estilo influyente que combina una fuerza explosiva y la precisión exacta”.

martes, 10 de marzo de 2009

domingo, 8 de marzo de 2009

Elizabeth Meza

Considerada por la prensa como una de las principales exponentes de la cultura musical contemporánea en México Elizabeth Meza es una jazzista mexicana con un sonido propio origen de sus fusiones del jazz con la música de las Américas.
Su propuesta musical como intérprete ha destacado por su fuerza vocal, la sensualidad, elegancia y el temperamento de su interpretación.
De trayectoria internacional Elizabeth Meza ha explorado en su discografía la fusión del jazz con el bolero, la bossanova, el blues, y el swing. Sus producciones 'Tenderly', 'Nocturnal', 'Fascinación' y 'Obsesión' han sido calificadas como trabajos destacables y originales dentro de la escena jazzistica latinoamericana y le han brindado la aceptación del publico colocándola por varias semanas en el top ten del jazz en las principales tiendas de discos.
Su calidad como intérprete la ha llevado a presentarse con su propuesta musical en clubes de jazz de Sudamérica, Estados Unidos y México, y en foros y festivales culturales de importancia como Centro Nacional de Las Artes, Festival Cumbre Tajín, Lunario del Auditorio Nacional, Centro Cultural Tijuana, así como espacios universitarios dedicados a la difusión cultural.
En televisión, por su destacada trayectoria y prestigio artístico fue juez del reality show musical mas importante de America Latina 'Latin American Idol.
Actualmente graba una producción de la mano del Maestro Armando Manzanero, en co-producción con Imer (Instituto Mexicano de la Radio)/Horizonte Jazz FM.
De su currícula destaca haber sido solista de la orquesta de música popular de Universidad de Veracruz, sus colaboraciones vocales con artistas internacionales como Deep Purple, Jim Brickman, Willie Colón entre otros y su estancia de diez años en Europa donde realizó giras por localidades como Londres, Gibraltar, Costa Azul de Francía, Belgica, Holanda, en las que interpretó diversos géneros musicales como el jazz, pop, música latina (salsa y reggae), lo mismo que ritmos mexicanos..

jueves, 5 de marzo de 2009

The 5th year of Java Jazz Festival

The 5th year of Java Jazz Festival

The Idea
Within three years, Java Festival Production has succeeded in making Java Jazz Festival one of the most prestigious jazz festivals in the world. A number of international artists have even gone to confirm that this festival is the largest in the world. For sure, this annual festival, held every first weekend of March, is undoubtedly the largest in the southern hemisphere.

The idea to create this gargantuan jazz festival came from Peter F. Gontha in 2004. Peter F. Gontha (60 years old) is a true jazz aficionado and a senior entrepreneur in Indonesia. His involvement in the jazz world started a long time ago. In addition to owning a prestigious jazz club in Indonesia, Peter has also on a number of occasions sponsored Indonesian musicians to perform at the stages of North Sea Jazz Festival and Temecula Wine and Music Festival.

Since the beginning, Peter F. Gontha has aimed for Java Jazz Festival to be the largest in the world; that is the only option to ensure that the world’s pays attention to Java Jazz Festival and Indonesia.

His vision was to widely spread messages of peace and harmony through the language of jazz, packaged in a jazz festival. Peter F. Gontha then founded Java Festival Production and held the first Java Jazz Festival in 2005.

The first edition of the festival highlighted the topic of Indonesia (which at that time was infamous for its terrorist issue – due to the Bali Bombing, and also a country devastated by the Tsunami).


Java Jazz Festival is not only a festival showcasing just jazz; similar to the likes of Montreux Jazz Festival and North Sea Jazz Festival, it also features genres of “jazz and beyond”. Thus, Java Jazz Festival may accommodate the music lovers’ taste in general whilst socializing jazz to a wider public.

The mission “Bringing the World to Indonesia” is also a motto for Java Jazz Festival. In 2005, featured in the festival were James Brown, Jeff Lorber, Deodato, George Duke, Angie Stone, Incognito, Michael Paulo, Steve Thornton, Jeff Kashiwa, Tania Maria, Laura Fygi, Vinny Valentino, Gilles Peterson, Brian Simpson, Eric Benet, Tetsuo Sakurai and Amp Fiddler. Godfather of Soul James Brown’s performance at the festival was one of his lasts. Almost a year after, the hardest working man passed away.

Since then, Java Jazz Festival became a word of mouth, amongst both jazz musicians and jazz aficionados in general.

The 5th Year of Java Jazz Festival

Initiating with 11 stages featuring 146 shows in 2005, a few years later, in 2008, the number grew to 18 stages and 300 shows during a three-day stretch. In 2008, the festival attracted 69,000 visitors.

Approaching the fifth edition of the Festival, its organizer, Java Festival Production, faces challenges such as increasing value of Dollar against Rupiah, and increasing production costs. Initially, this year’s festival was supposed to be smaller in size. However, so many artists continued to show their support and stated their desire to perform at the Festival.

For that reason, Java Jazz Festival 2009, scheduled for 6, 7 and 8 March 2009 will continue to feature hundreds of performance on 19 stages, during its three-day stretch. Due to perform are the likes of Dianne Reeves, Ivan Lins, Roy Ayers, Eliane Elias, Everette Harp, Harvey Mason, Eric Darius, Jason Mraz, Matt Bianco, Isao Suzuki, Chieli Menucci, David Garfield dengan Karizma dan Alex Ligertwood, Veronica Nunn, Michael Paulo, Mike Stern,Brian Simpsons, Prasanna, TAAQ, Oleta Adams, Brian McKnight, Laura Fygi, Royce Campbell, Tom Scott, Paulette Williams, Tony Monaco, Stefano Bollani, Kirk Whalum, Dave Weckl, Simon Philips, Moon Arra, Peabo Bryson, Ledisi, Ron King Big Band, New York Voices, Jeff Lorber, Gamelan Shokbreaker, Chuck Loeb, Sensual, Toku, Kamal Musallam and many more. Indonesian artists who will also be showcasing their skills include Tohpati, Dwiki Dharmawan, Dewa Bujana, Glen Fredly, Nial Djuliarso, Oele Pattiselanno, Benny Mustafa van Diest, Joppie Item, Yance Manusama, Nikita Dompas, Deviana Daudsjah, Eugene Bounty, Elfa Secioria, Humania, Soulvibe, Idang Rasjidi, Riza Arsyad, Adjie Rao, Bambang Nugroho and Dira.

Java Jazz Festival 2009 is the largest jazz festivals in the world, where the message of peace and harmony is voiced through the language of jazz.

miércoles, 4 de marzo de 2009

Marc Perrenoud Trío



Jazz Tour 2009 (Uruguay)
* 10 años de la mejor música del mundo *

PRESENTA:




Marc Perrenoud Trío

Marc Perrenoud - piano
Cyril Regamey - batería
Marco Müller - contrabajo

jueves 26 de marzo - sala Zitarrosa - 21 horas
(Montevideo - Uruguay)
*
En Argentina
20 mar 2009 21:30 Río Cuarto, Córdoba
21 mar 2009 20:00 Rosario, Santa Fé, Santa Fe
22 mar 2009 20:00 Campana, Buenos Aires
23 mar 2009 20:00 Mar del Plata, Buenos Aires
27 mar 2009 20:00 Buenos Aires, Argentina,
28 mar 2009 20:00 Venado Tuerto, Santa Fe


Llega un pianista ginebrino que ofrece composiciones originales de enorme belleza. Comenzó a practicar a los seis años de edad, es graduado de l’Ecole de jazz de Lausanne y desde 2001 recorre Suiza, Alemania y Francia con diversas formaciones. A sus 26, Perrenoud ha tocado ya en renombrados festivales y escenarios: Montreux, Lugano, Bern, Onze + Contrebande Jazz, Sunside y la Défense, Cairo Opera House y Madagascar. Son destacables además su victoria en el concurso Montreux jazz Chrysler Award en 2003, la beca Friedlwald, obtenida en Zurich en 2005, el premio a mejor solista de jazz en el Festival Bern, edición 2006, así como la beca Patino, en colaboración con la Ciudad internacional de las artes de París, en 2007.
En 2006 editó su disco debut, Stream Out, a dúo con el baterista francés Sylvain Ghio. Fue una producción destacada por la revista estadounidense All About Jazz y elegida disco de la semana por Piano Blue. Su nuevo trabajo discográfico fue lanzado para la región por el sello argentino BlueArt (licencia del alemán Neuklang) y se titula Logo. Contiene cinco temas propios, dos de Miles Davis -Solar y Blue in Green-, y dos standards, Alone Together y You and the night and the music. Los interpreta junto a su trío creando un concentrado de jazz fresco, de gran imaginación melódica.
Un espectáculo sumamente recomendable.




martes, 3 de marzo de 2009

Popo Romano - Teatro Cantegril de Punta del Este

El sábado 14 de Febrero 2009, el contrabajista uruguayo Popo Romano nos deleito con una presentación de lujo en el Teatro del Cantegril Country Club de Punta del Este (Maldonado, Uruguay)Quienes allí estuvimos fuimos atrapados por la música de Popo, que despliega una energía renovadora y uno sale realmente sintiendo que la música no es otra cosa que el mejor alimento para nuestra alma.
El show comenzó de una manera muy acertada e intima; con el tema “Ausente” en una versión de contrabajo y saxo impecable.
A medida que se fueron sumando el resto de los músicos el espectáculo se pobló de nuevos matices sonoros, haciendo un recorrido por los tres anteriores discos y presentando algún tema que será incluido en su nuevo trabajo.
De aquí a poco tendremos nuevo disco del Popo para disfrutar de jazz uruguayo.
Excelentes músicos lo acompañaron: en Piano Ignacio Labrada , Batería Miguel Romano , Saxos y Flauta Benjamín Barreiro y en Bandoneón Martin Pugin .
Realmente el concierto se me hizo corto (siempre pasa con lo bueno).

Solo queda estar atento para la próxima.

Nota: Edward Alvarez
Email: edalvarezamilibia@gmail.com

Shyra - Taddei

DESES3ADAS

El esctáculo será en la sala Zitarrosa
Sábado 14 de marzo del 2009, a las 21 horas
(Montevideo, Uruguay)






Rossana Taddei
y su banda.
http://cavern.montevideo.com.uy/rossanataddei/
http://www.rossanataddei.com.uy/mariposas/indexb.htm
http://www.myspace.com/rossanataddeimusic




Organiza
Secretaría de la mujer Intendencia Municipal Montevideo
Dirección de Cultura del Mec.

Apoya
Sala Zitarrosa
Departamento de Cultura Intendencia Municipal Montevideo




Montevideo - Uruguay

lunes, 2 de marzo de 2009

JULIETA GHIBAUDO

Julieta Ghibaudo
Tango (Pilar, Córdoba, Argentina)



Comienza a cantar tango en la infancia e incursiona al mismo tiempo en distintos géneros, entre ellos folclore argentino, rock y gospel; sin interrumpir su desarrollo en la música ciudadana.
Formó parte de numerosas agrupaciones de formacion tanguera y realizó presentaciones en distintas provincias de la argentina, junto a destacados artistas de Córdoba y Buenos Aires (Argentina).
Julio, Agosto, Setiembre 2008, junto al pianista Germàn Nàger, tour por Italia.

Web Side:
http://www.myspace.com/julietaghibaudo
http://www.julietaghibaudo.com.ar
http://www.youtube.com/sotanobeat03

domingo, 1 de marzo de 2009

ZogaroS

Laura ZogaroS Montanari

"SAOL MUSIC"

Born and fed in Umbria, "citizen of somewhere else"
Islas Pitcairn



La carismática Laura Zogaros, impone un nuevo estilo dentro de la música (Saol Music), donde la interpretación y el leguaje corporal juegan un papel fundamental.
La fuerza interpretativa queda plasmada en cada una de sus presentaciones en vivo.
Danza, canto, dirección coral; versátil actividad de donde siempre sale airosa.
Su presencia escénica muestra a toda un estrella en el escenario.
Saber decir, algo tan importante como el mensaje que transmite.
Laura canta con el alma, donde su voz es el nexo entre su esencia y su público


“…"I'm an interpreter - Interpreter of songs. Interpreter of spirits that send songs. Interpreter of languages and cultures. Of roles. Most of them in real life! Interpreters connect, as bridges do. Yeah, maybe I'm a bridge. Between Europe and Americas. The Definition came one day while I was walking - I play SAOL music. Where AO stands for Atlantic Ocean. My music, my concepts, my worlds are a mixture of my European heritage and the new world sounds and spirit. SAOL clearly pays tribute to the beautiful music created by Afro-Americas…”

Web Side:
http://www.myspace.com/zogaros
http://zoga-blog.blogspot.com

ACTUAL JAZZ

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