Cantantes de Jazz actuales

Cantantes de Jazz actuales
Las cantantes femeninas del jazz actual - Sin dudas para interpretar una melodía de jazz la voz femenina, según mi opinión, es la más adecuada. Exquisitas cantantes femeninas actuales del jazz, compositoras, versátiles, además de poderosas y virtuosas instrumentistas; mujeres que se imponen en el ambiente del jazz de nuestro tiempo. Es así que día a día van apareciendo nuevos talentos femeninos, tanto en cantidad como en calidad, para constatar que en el presente sea una realidad la igualdad de géneros.

30 abr. 2009

Falu Shah

"Falu: Indie Hindi Rock"
New York City, Estados Unidos

Falu is a classically trained Indian vocalist combining Hindi music with an inventive rock sound. She has worked with a wide array of artists including Yo-Yo Ma (in The Silk Road Project), Ustad Sultan Khan and Blues Traveler. Backed by a line-up of talented NYC musicians, not only can she tear up the rock clubs in downtown Manhattan, but she also serves as one of Carnegie Hall's Music Ambassadors to NYC.
Falu is widely recognized for a rare ability to seamlessly blend a signature modern inventive rock style with a formidable Indian classically-shaped vocal talent.
In her early years in Bombay, singer Falu (aka Falguni Shah) was trained rigorously in the Jaipur musical tradition, honing her talent for up to 16 hours a day at times. She later continued studying under the legendary sarangi/vocal master Ustad Sultan Khan - a mentorship that continues to drive and inspire her to this day. While pursuing a degree in North Indian classical vocal music she won gold medals in three national-level competitions centered around rising young classical talent.
Falu later moved to the States, and in 2001 began recording extensively with Boston-based band Karyshma as well as with Asian Massive leader Karsh Kale, subsequently hitting the nationwide university, club and festival circuits. Falu then formed her own New York-based band of the same name, and started performing at music venues throughout the city including Lincoln Center at a special “Healing the Divide” performance for the Dalai Lama in 2003. Falu’s recordings were soon featured on multiple albums and compilations include on the compendium CD to Deepak Chopra’s The Spontaneous Fulfillment of Desire.
In 2004 Falu was invited to perform as a soloist with Yo-Yo Ma's Silk Road Project. In 2005 she was asked to serve as one of Carnegie Hall's Musical Ambassadors to New York City – a position she continues to cherish with great enthusiasm. In May of 2006 she became the youngest South Asian vocalist to deliver a solo performance at Carnegie Hall (Zankel). Also in 2006 she joined the Born Into Brothels Ensemble (from the Academy-Award winning film), and in 2007 she collaborated with Wyclef Jean, lending her distinctive vocal style to the score of Angelina Jolie's directorial debut A Place in Time.
In August of 2007, Falu released her self-titled debut CD, produced by Palmyra Delran and engineered by Grammy winner Emery Dobyns. Soon afterward, Falu and her genre-defining hybrid "Indie Hindi" musical style made a splash in numerous publications including the Wall Street Journal and Times of India, India’s premier national daily newspaper.
More recently, Falu and her band were featured on National Geographic Channel's Geo Sessions broadcast throughout Asia and Australia, as well as on Fox TV's Fearless Music, where the hit single Rabba became the first Hindi song ever performed on the national network.
During 2008 Falu began an ongoing collaboration with Jason Miles and DJ Logic in the contemporary jazz collective Global Noize with whom she toured extensively, performing live with Meshell Ndegeocello, Bernie Worrell (P-Funk), John Popper and other talented musicians. She contributed three standout tracks to their self-titled album released in Spring 2008 – her vocals in the album were singled out by Billboard as “ethereal” and “transcendent”. Other 2008 collaboration highlights included a performance with Philip Glass at the Buddhist Review Benefit Gala, and a special performance alongside Blues Traveler at New York’s Highline Ballroom.
Falu's band brings together musicians who draw elegantly from Indian classical, alternative rock, contemporary pop, and electronic styles to create a tight mix of East and West, of ancient and modern. The band members are Gaurav Shah (vocals / harmonium), Mark Tewarson (guitars), Borahm Lee (keys), Justin Wallace (bass), and Ramsey Jones (drums).

James Barela, Blu7Music Experience

Blue7 (Las Vegas, Nevada, Estados Unidos )
Was formed in 2007 by jazz trumpeter James Barela.
Their music is an eclectic blend of modern jazz,
world music, and contemporary beats.

James Barela

James Barela was born and raised in Cheyenne, Wyoming and began his musical/trumpet training at 10. James learned quickly and was soon forming and booking his own jazz and rock combos. After graduating high school, James attended Northwest College and studied with Neil Hansen, Mike Masterson, and Ronnie Bedford (whose group James regularly performed with). James later transferred to the Lamont School of Music at the University of Denver where he graduated with a Bachelor of Music/trumpet performance and a Master of Music/composition both with honors. While at Lamont his teachers included: Joe Docksey, Dan Kuehn, Bob Montgomery, Dave Hanson, Malcolm Lynn Baker, Vincent Laguardia, Donald Keats, and Art Bouton. During his stay, James became a first call trumpeter with many of Denver's finest musicians and performed in a number of diverse musical settings. Some of those he performed with are Bob Montgomery, Willie Hill, Sam Bivens, Joe Bonner, Eric Gunnison, Freddie Rodriquez, Ronnell Bright, Mitchell Long and Hi-Fi-Mo-Fo, Drew Morell, Paul Musso, Rich Chiarluce, Tony Klatka, Backstreet, Art Lande, Paul Romaine, Lou Fischer, Ron Miles, Bruno Carr, and Raw Brass, just to name a few. James also made a bigger name for himself with his quintet co-led by tenor saxophonist Pete Peterson. This group, which included Shamie Royston, Artie Moore, and Rudy Royston, placed runner-up in the Cognac-Hennessy jazz search. In 1998, James moved to Las Vegas, Nevada and continued his musical career as a first call lead/jazz trumpeter with many of the best groups and shows including, Jump, Jive, and Wail, Dian Diaz, Patty Janura, Sin City Daddies, Tropical Splash,Backstreet, Storm, David Poe, and countless others. James has also become a requested writer/arranger/producer for many of Las Vegas' finest. On the national/international scene James has performed with the Woody Herman Orchestra, Cyrus Chesnut, David Amram, Mike Stern, Joel Kaye's Neophonic Big Band, the Ronnie Bedford Quartet, Bill Watrous, Butch Miles, Byron Stripling, Clay Jenkins, Kim Richmond, Lew Tabakin, Bobby Shew, Jamey Abersod, Nick Brignola, John McNeil, Phil Wilson, Ray Price, Whitney Houston, Gladys Knight, Joe Williams and Dian Diaz.
James' playing can be heard on several recordings by artists such as, Nick Brignola, Unit Five, Neophonic Jazz Orchestra, Mark Massamino, Jump Jive and Wail, Josephine, and his own group BLU7. James has also been featured in the T.V. mini-series, "Steven King's-THE SHINING". James has been featured in magazines ranging from Downbeat and The Rocky Mountain News to Westword magazine and The Gift of Jazz. James has performed all over the world with just about every type of musical ensemble and continues to search for new sounds to incorporate into his writing and playing.

Web Side:

29 abr. 2009


New York - Estados Unidos
Jazz / Progressive / Ritmos africanos
Musician, composer
"Contemporary jazz meets wild South American soul"

"Beledo is the epitome of excellent musical individuality and a profound example of the universality of jazz's presence and influence in every corner of our planet. His new recording, "Montevideo Jazz Dreams," exemplifies this and more." Stix Hooper

"BELEDO is considered a real myth among Uruguayan music connoisseurs," according to EL PAIS newspaper from Montevideo, Uruguay. Piano was Beledo's first instrument, however, he became a guitar hero in his late teenage years captivating audiences in Uruguay and Argentina.. Later on, his fusion effort of the early eighties in South America was noticed in the U.S. in articles for the upcoming talents in GUITAR PLAYER magazine and JAZZIZ magazine.

Recently in the US, he participated in Manolo Badrena's percussion instructional video explaining the different voices of the Afro-Uruguayan rhythm called Candombe, and performing a candombe fusion song on guitar with Manolo on percussion.

Beledo was the musical director of THE UPSIDE DOWN BOY, with music composed by CRISTIAN AMIGO. This musical was the 2004 production of the New York theatre and arts education and organization MAKING BOOKS SING.

In his last visit to MONTEVIDEO Beledo gave a master class at the UNIVERSITY SCHOOL OF MUSIC offering his perspective of harmony, composition, and improvisation to classical music students.

This time BELEDO went back to his home town of Minas, Uruguay where he performed an unforgettable solo concert at the Club Minas' Concert Hall.

In 1997 BELEDO went to Uruguay to perform a concert presenting the album LEJANAS SERRANIAS at the Theatre of the National Library. This is a World-Jazz acoustic work that incorporates classic Uruguayan musical forms such as triste, milonga, chimarrita, and candombe rhythms, as well as Spanish flamenco styles.

Here in the U.S., he is the guitar player on the album FORWARD MOTION of the band OJOYO featuring saxophonist and band leader MORRIS GOLDBERG , and drummer ANTON FIG.

He recorded piano and guitar for the candombe song "Speak To Me"by BAKITHI KUMALO from South Africa included in his second solo album IN FRONT OF MY EYES

in 1996 BELEDO toured with the TROPICAL TRIBUTE TO THE BEATLES featuring TITO PUENTE, CELIA CRUZ, TITO NIEVES, CHEO FELICIANO, and an all-star line up of Latin artists. This tour included Spain, Portugal, and Martinique with concerts in Madrid, Barcelona, Las Palmas, Valencia, La Coruña, Lisbon, and Fort de France.

While he was based in Los Angeles, BELEDO attended the UCLA Certified Program for Film Scoring. Later, he co-produced music with PETER AYKROYD for the WARNER BROTHERS film, NOTHING BUT TROUBLE starring DEMI MOORE, JOHN CANDY, DAN AYKROYD, and CHEVY CHASE. Another sassion in L.A. for guitar player and composer BOB NAGY included GARY WILLIS (bass with Tribal Tech), and BILL BERG (drummer from Wayne Johnson Trio, Flim and the BB's, ). For three years BELEDO worked in ARGENTINA with PEDRO AZNAR (from The Pat Metheny Group), participating in his album, FOTOS DE TOKYO together with pianist MARIO PARMISANO (from Al Di Meola's Band). Aznar also participated in BELEDO's first album, ESCAPE.

BELEDO performed and recorded with the group OPA in 1987, Montevideo, Uruguay, featuring RUBEN RADA and the FATTORUSO brothers, on the live album called OPA EN VIVO.

Web Side;

28 abr. 2009

German Nager Trio

Presentan un recital de Latin Jazz

Germán Náger: piano
Federico Seimandi: contrabajo
Pablo González: batería

Jueves 14 de Mayo - 21:30 hs
Teatro Municipal
Rio Cuarto (Argentina)

Organiza: Amigos por la Música
Universidad Nacional de Río Cuarto
Auspicia: Cultura - Gobierno de Río Cuarto

Germán Náger Trío
Este proyecto, se gesta a mediados del 2007 y se desenvuelve bajo los colores de la música afrouruguaya, aires del brasil, el caribe y música argentina, mixturando lo folclórico neto y el sonido de un set instrumental aunque clásico en su formato, contemporáneo y jazzístico en el tratamiento de las obras.El trío ha mostrando su material en el 2007 en distintas salas de Córdoba y el interior, (Teatro San Martìn de la ciudad de Còrdoba, Cine Club Municipal, Paseo del Buen Pastor, etc), conformado por composiciones del mismo Nàger, Seimandi y arreglos del trìo, ademàs de autores reconocidos como Hermeto Pascoal, Luis A. Spinetta, Djaván, Michel Camilo, etc.Material a editarse en CD en 2009.


GERMAN NAGER (Córdoba, 1969)
Pianista de formación ..o "deformación?" autodidacta y familia de músicos.Gestor de innumerables agrupaciones en Argentina y el Exterior.Sesionista y productor de realizaciones dicográficas.A realizado música para cortometrajes, espectáculos de danza, publicidad, etc.Es docente de las cátedra de "improvisación" en la escuela de músicapopular "la Colmena" Cba, Argentina.Compartió escenarios con músicos de diversos estilos y lugares comoOsvaldo Fattoruso, Jorge Cumbo, Javier Girotto, Hugo Pierre, Banda Sinfónicade Córdoba Argentina, Gato Gallardo, etc.Participó en festivales como Chateau Rock 1987/89/90, Caracas Jazz Festival 1991,Festival Internacional de Música Latina en el Caribe & Margarita Latin Festival1992/93/94, Jazz en el Bosque 1992/95/96, Cosquín 1996, Córdoba Jazz Festival 2002,Córdoba Nuevas Músicas 2003, Fest Música Contemporánea 2003, etc.Giras por Argentina, Venezuela, Brasil, Austria, Italia.Actualmente comparte, además de su carrera solista, proyectos a dúo (Julieta Ghibaudo, Gabriel Juncos,Horacio Burgos, Juan Carlos Tolosa, Víctor Renaudeau, etc), y en este caso "Germán Náger trìo"-jazz sudamericano- junto a Federico Seimandi (contrabajo) y Pablo González (batería)

Bío e info detallada en: /


Bajista y contrabajista, docente en "Conservatorio Bach" y "Escuela de Rock".Estudió en la escuela de música popular "La Colmena" con beca por alto rendimiento,y contrabajo clásico con el prof. Javier Becerra. Participa como integrantey sesionista de prod. discográficas de diversas formaciones y estilos talescomo Orquesta Sinfónica Juvenil del Teatro del Libertador, Orquesta de Vientosdel Conservatorio Provincial, La tumbada, Toch, Nardos, Jazz 0, Clave 55, etc.Ha participado en festivales tales como Cosquín, Fest del Río (San Luis),Festival de rock Belén 08, etc.Ha acompañado a artistas internacionales tales como Sid Jacobs, Dominic Spera, etc.


PABLO GONZALEZ (La Rioja, 1986) Baterista y docente. Estudió con Gustavo Meli, Oscar Giunta y Duilo Maldonado.Participa en grabaciones y formaciones tales como Sur Oculto,La Trouppe, Éxodo 3:14, La Banda del Corto, Fernando Olmedo, Tórax, Pregón Seival,Los Intocables, Jenny Náger , Mehia Lengua, Hernán Robles, entre otras.Fue elejido por el "Club de Bateristas Argentinos" como baterista revelación. Fue premiado por la Agencia de Cultura de La Rioja como "Músico Consagrado 2005".

27 abr. 2009

Belen Pérez Muniz

Belén Pérez Muñiz
cantante de música popular brasileira.

Reconocida como una de las más destacadas intérpretes de este género en la escena local, desde niña estuvo en contacto con las más importantes figuras de la música de Brasil, país en el que pasó gran parte de su infancia y adolescencia.

Belén y Vinicius de Moraes

Hija de los creadores y propietarios del legendario café-concert "LA FUSA", fue criada en un ambiente musical - su padre, Coco Pérez, fue músico y pianista de jazz. Este entorno le permitió compartir y participar de memorables momentos musicales con los grandes artistas que se presentaban en el local de sus padres tanto de Argentina como de Brasil, y que solían hospedarse en su casa: Nana y Dori Caymmi, Toquinho, Chico Buarque, Zé Renato, Joyce, Marilia Medalha, María Creuza, Maria Bethânia, Vinicius de Moraes, etc.
Discípula de Vinicius de Moraes, tuvo el privilegio de comenzar su carrera de la mano de este increíble artista y gran amigo, con quien se formó en estilo y repertorio y con quien compartió cartel en Brasil, Uruguay y Argentina en las últimas actuaciones del poeta en nuestro país.
En sus comienzos formó una banda con el gran guitarrista brasileño radicado en Argentina Paulinho do Pinho. También actuó junto a Horacio Molina, uno de los mejores y más reconocidos intérpretes de tango en Argentina, y con el dúo de Daniel "Pollo" Mactas y Eduardo Makaroff, (Gotan Project).Su color de voz, su calidad interpretativa, y la elección de un repertorio poco frecuente y de gran poética, han sido elogiados por la crítica.
Vivió en Brasil; luego se muda a España donde continúa su carrera solista formando un dúo con el guitarrista brasileño residente en este país David Tavares - reconocido guitarrista de flamenco-fusión - presentándose en prestigiosos escenarios de la noche madrileña. De vuelta en Buenos Aires - donde fija su residencia a raíz del nacimiento de su hija - vuelve a armar su banda con el guitarrista Leo Alvarez a cargo de los arreglos, actuando en los circuitos de clubs y café concerts más importantes:Niceto Club, Divino Bs.As., Tobago, Actor’s City, Notorious, Un Gallo Para Esculapio, La Revuelta, Hotel Sheraton, Hotel Alvear, Café Arroyo del Hotel Sofitel, Jazz Voyeur Club, Clásica y Moderna, Museo Renault, Club Lounge, Hotel Faena,etc.

Belén y su Padre, Coco Pérez
En los Teatros: Auditorium de la ciudad de Mar del Plata, Teatro Municipal de la ciudad de Bahia Blanca, Teatro de la Cova, Teatro del Viejo Concejo de la Municipalidad de San Isidro, Teatro Colon de Mar del Plata, Teatro del Centro Cultural General San Martín de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, Centro Cultural Borges, etc.También se presenta en eventos privados.
Organismos Oficiales como el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y de la Provincia, la han convocado en distintas oportunidades para participar de Festivales, Conmemoraciones y ciclos musicales como los conciertos en los "Bares Notables" de la ciudad organizados por la Secretaría de Cultura, el Festival Municipal "Jazz y Otras Músicas", El ciclo "Jazzologia" del Centro Cultural Gral. San Martín, etc.
En el 2006 lanza su primer album "CLAREZA", en el que participan importantes músicos de la escena local e internacional (ver discografía) y que ha sido elogiado por la prensa especializada, tanto de radio como escrita.

Web Side:

26 abr. 2009

Emilie-Claire Barlow

EMILIE-CLAIRE BARLOW - Canada's incomparable vocal jazz jewel - is dazzling the world! Her energetic live performances and exquisite recordings thrill sold-out audiences from Tokyo to Montreal! Emilie-Claire leads her stellar band through innovative arrangements of American-Songbook treasures, rhythmic bossa novas and elegant ballads. She continues to endear herself to critics, peers and audiences everywhere with her relaxed, polished demeanour, her charming humour, and A VOICE OF UNFORGETTABLE BEAUTY!

March 17, 2009
Emilie-Claire just received a nomination for Female Vocalist of the Year at the 2009 National Jazz Awards. Voting is now open to the public here: 2009 Ntional Jazz Awards! The new album, "Haven't We Met?" is #3 today on the Canadian iTunes Jazz chart, and is a best seller on, also #3 at the time of this update. It is also cracking the Top 100 jazz charts all over the world including Japan, Australia, Germany, and France! Emilie-Claire is currently in Québec appearing on television shows such as "Belle et Bum", "Pour le Plaisir", M Pour Musique" and "Studio 12" before embarking on a tour to support the new album

Susana Bosch ( I I )

Sábado, 30 de mayo de 2009
Hora: 21:30 - 23:30
Calle: 8 de Octubre 2543 esq. Pte. Berro
Montevideo, Uruguay

Esta vez no será necesario recurrir a la excusa de llevar un niño...
El sábado 30 de mayo a las 21.30 hs, Susana Bosch se presenta en El Tartamudo con un espectáculo para "Grandes"... y nos hará disfrutar de su cálida y sugerente voz, interpretando entre otros temas de su autoría, Violeta Parra y Eduardo Mateo.
La banda que la acompaña está integrada por:
Norma Galfetti - coros
Fernando Yañez - bajo
César Cándido - guitarra
Andrés Bedó - piano
Leticia Ruibal - percusión
Francisco Echenique - batería

* Celia Abramavicius
Gestión Cultural - Producciones
e-mail :

25 abr. 2009


The Global Jazz Network is a movement @ the worldwide destination where great jazz minds meet.A creative dialogue encouraging partnerships among international Jazz professionals to support the identity, diversity & awareness of Jazz. The most comprehensive online Jazz Edu-tainment event worldwide! The Global Jazz Network is a place where Jazz lovers from 8 - 80 and beyond come together in the most complete jazz social network on the internet.Entertaining and educational, The Global Jazz Network connects and reconnects emerging, established and iconic jazz musicians, singers, visual artists, journalists and other jazz professionals as it ties the listener and the jazz curious in a creative dialogue encouraging partnerships among international Jazz professionals to support the identity, diversity & awareness of Jazz in a digital environment and exchange that broadens the understanding of a classical music that is universal in its nature and unlike any other music/art form.

Many In Mind & Body
Tamm E Hunt
artistic director/founder

24 abr. 2009

Susan Boyle

Susan Boyle
(nacida el 15 de junio de 1961)

Es una cantante amateur, escocesa que se dio a conocer el 11 de abril de 2009, cuando apareció como concursante en la tercera temporada del programa de televisión británico Britain's Got Talent. Boyle saltó casi inmediatamente a la fama mundial cuando cantó "I Dreamed a Dream" del musical Los miserables.Antes de que ella cantara, el público y los jueces parecían expresar escepticismo sobre su apariencia, torpeza y edad. En cambio, su voz fue tan destacada que recibió de inmediato la ovación de la audiencia, atrayendo para sí los votos de los jueces Simon Cowell y Amanda Holden, y el "mayor sí que he dado a nadie" de Piers Morgan.
Su Infancia
Susan Boyle nació en 1961 en el pequeño Blackburn, West Lothian (Escocia). Hija de Patrick, un bombero, y Bridget Boyle, una mecanógrafa. La más joven de seis hermanos y cuatro hermanas, Susan nació cuando su madre tenía 47 años. Tras un parto difícil, en el que Boyle fue brevemente privada de oxígeno, causando leves daños en el cerebro, se le diagnosticó dificultades de aprendizaje. Comenzó a cantar cuando tenía 12 años; solía cantar en coros y en conciertos escolares. Es una devota católica que participa en las actividades de su parroquia, entre ellas cantar.
Concurso Britain's Got Talent
A los 47 años de edad, aún soltera y desempleada, Boyle realiza una versión de "I Dreamed a Dream" del musical Los Miserables en la primera ronda de la tercera serie de Britain's Got Talent, que se transmitió el 11 de abril de 2009. Este desempeño fue ampliamente divulgado y el vídeo de su canto ha sido visto hasta ahora más de 100 millones de veces en el sitio web de Youtube. Boyle quedó conmovida y sorprendida por la ovación del público y la acogida de los jurados en su audición, así como la fuerza de su popularidad a partir de ese momento.

22 abr. 2009

Rossana Taddei

R o s s a n a T a d d e i

Todos los viernes de mayo 2009, a las 22.00 hs.
en "El Tartamudo"
8 de octubre y Berro
Montevideo - Uruguay

Adelantando canciones de sus dos nuevos discos:
FELIZ editado en Argentina por el sello ACQUA
SIC TRANSIT editado próximamente por el sello AYUI de Uruguay

Gustavo Etchenique - batería
Eduardo Mauris o Alvaro Tellechea - guitarra
Gerardo Alonso Bajo

Web Side:

21 abr. 2009

Natalie Gelman (I I)

Natalie Gelman (New York, NY)
Pop / Singer/Songwriter / Folk Rock

Natalie Gelman - Actual Jazz (oct. 20 2008):

Upcoming Shows for Natalie Gelman

Apr 16 2009 4:00 PMPittsburgh, PACarnegie Mellon University
Apr 16 2009 7:00 PMPittsburgh, PAConnections Cafe
Apr 17 2009 8:00 PMPhiladelphia, PAphiladelphia
Apr 18 2009 7:00 PMNew York, NYWebster Hall
Apr 22 2009 8:00 PMPhiladelphia, PATin Angel Acoustic Cafe
Apr 23 2009 7:00 PMNew York, NYThe National Underground
Apr 28 2009 8:00 PMBrooklyn, NYSouthpaw
May 5 2009 9:30 AMNew York, NYGrand Central Station
May 12 2009 8:00 PMWest New York, NJThe Bitter End
May 15 2009 8:00 PMColumbus, OHCaribbean Jerks Tickets
May 16 2009 8:00 PMWheeling,, WVWheeling Island Casinos
May 23 2009 5:00 PMClinton, CTBlack Sheep Ranch - House Concert
Oct 11 2009 8:00 PMNashville, TNBluebird Cafe
Oct 13 2009 12:00 PMColumbia, SCColumbia College
Oct 28 2009 11:00 AMEureka, ILEureka College
Nov 16 2009 8:00 PMWillimantic, CTEastern Connecticut State University

Web Side:

20 abr. 2009

Banda Mantiqueira


En el marco del 10° festival de Jazz de La Pedrera-Rocha-Uruguay tuve el placer de escuchar y conocer la música de esta excelente big-band de Sao Paulo –Brasil, la cual dio un espectáculo realmente lleno de una musicalidad y energía impresionante, grandes solistas nos deleitaron con una música íntegramente de autores Brasileros (Joao Bosco, Dorival Caymmi, Tom Jobim, Pixinginha) junto a composiciones de Edson José Alves, Bajista y arreglador de la banda. Nailor Azevedo saxo alto , clarinete, dirección orquestal , fue el alma mather de esta banda de amigos por sobre todas las cosas , que no se cansaron de agradecer y derrochar buena onda en los dos días que se presentaron, humildad, generosidad, talento, calidad son apenas algunos de los adjetivos que me salen para este grupo humano de excelentes músicos , todos ellos además con notorias carreras solistas .
Formada en 1991 a tenido un camino lleno de logros y han colocado a la música instrumental brasilera dentro de la escena internacional .También han tenido excelente critica en los diversos festivales que se han presentado .Tienen 3 Cd en su haber :ALDEIA(1996), BIXIGA(2000), Concierto en Sao Paulo(Dic.2000).
Con el Cd ALDEIA fue nominada al Grammy en 1998.
A mí personalmente me gusto mucho la forma de improvisar del saxo tenor , alto y flauta Vinicius Dorin (músico con una excelente carrera siendo parte de la banda de Hermeto Pascoal , y grabando con otros excelentes músicos ) del trompetista Walmir Gil con una versión de Insensatez (Tom Jobim) muy buena , carismático y enérgico es el trombonista François De Lima con un swing increíble al improvisar , el bajista Edson José Alves además es arreglador , compositor y guitarrista y le da una firmeza rítmica notable a la banda y ni que hablar de su director Nailor Azevedo “Proveta” la persona que logra la unión necesaria en una banda tan numerosa , carismático y excelente saxofonista, clarinetista y arreglador ha participado de innumerables grabaciones en todo Brasil, cabe destacar también la presencia del guitarrista Jarbas Alves Barboza con un soporte armónico para el grupo notable , como así también fue a la hora de improvisar ,excelente!, Mantiqueira cuenta también dentro de su all Star de vientos la presencia del trompetista Odesio Jericó Da Silva que con sus 70 jóvenes años nos deleito con uno solos sumamente agradables , el trombonista Valdir José Ferreira demostró porque es uno de los músicos más requeridos en estudio , firme , seguro , excelente instrumentista , Fred Prince en percusión le dio ese toque de sabor que tiene la percusión brasilera. Todos los componentes de la banda realmente notables. Sinceramente muy recomendable que escuchen la Banda Mantiqueira y se deleiten con algo de lo mejor de la música instrumental brasilera.

Web Side:

Nota: Edward Alvarez

19 abr. 2009

Fabio Cadore (Brasil)

Nascido em 1º de Outubro de 1983, na cidade de São Paulo, Fabio Cadore é filho de pai gaúcho e mãe paulista. Inicia no universo musical aos 6 anos de idade, aprendendo de forma autodidata a tocar violão.
Aos 13 anos, ingressa no Centro de Estudos Musicais Tom Jobim para cursar música erudita. Começa, então, a se destacar como violonista em recitais solo. Participa de um quinteto de violões e também da orquestra "Bella Camerata", se apresentando em espaços como Teatro Credicard Hall, Sala São Paulo e Memorial da América Latina.
Aos 17 anos, abandona o conservatório musical e se afasta da prática erudita, se dedicando exclusivamente à música popular brasileira. Assim, ingressa na Faculdade de Música Carlos Gomes para especialização em canto popular. Paralelamente, dá continuidade aos estudos do violão e também laboratórios de composição com Eduardo Gudin e Toninho Horta.
Em 2006, após tornar-se graduado em Música, participa de um curso voltado à trilha sonora de cinema na UNICAMP e começa a divulgar o seu trabalho autoral por conceituados bares paulistanos, culminando em uma apresentação no auditório do SESC Vila Mariana, em São Paulo.
O ano de 2007 foi marcado pelas gravações de “Lúdico Navegante”, seu primeiro álbum, tendo como companheiros de destaque o pianista Fabio Torres, integrantes do naipe de metais da Soundscape Big Band e Banda Urbana, um naipe de cordas liderado por Ricardo Takahashi, além de participações especiais do cantor e compositor Filó Machado e da cantora Karina Ninni. O disco foi produzido pelo próprio Cadore e masterizado por André Geraissati.
Ainda em 2007, participa do projeto “Novos compositores”, idealizado pela cantora e fotógrafa Dani Gurgel, e tem uma música gravada pelo cantor Társis Iraídes. Faz também participação especial no disco do compositor Tó Brandileone, cantando a faixa “Primaveras perdidas”.
Começa o ano de 2008 lançando o disco “Lúdico Navegante”, no Teatro Crowne Plaza, seguido de boas críticas e aparições na mídia. No Teatro Ópera Buffa, participa do projeto “Parcerias”, com Vinicius Calderoni e convidados. Ao lado de Tó Brandileone, Dani Black e Calderoni, participa também do festival “A vez e a voz deles”, produzido pela casa de shows “Ao Vivo Music”, contemplando a nova geração de cantores-compositores.
Numa primeira produção fora do estado de São Paulo, ainda a ser lançada, Cadore participa do álbum de estréia da banda mineira “Maghi”, no qual assina quatro composições, além de cantar e tocar piano em algumas faixas. Nos primeiros passos de uma carreira internacional, “Lúdico Navegante” teve boa vendagem no Japão. Além disso, Fabio Cadore é convidado a participar da produção do novo álbum do pianista e compositor coreano Jung Bum Kim. O disco, no qual Cadore assina quatro composições e também as canta, tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2009, nos EUA e Coréia. Também nesse semestre, Fabio faz uma turnê pela Argentina e participa de alguns projetos pela Europa.

18 abr. 2009




BIO: ALEX BLAKE I was a integral participant and a in demand professional Musician during the late forties through 1959 when he migrated to New York City to continue his amazing musical career. During his tenure in Panama he performed/recorded/and toured with the biggest names of Music in Panama at the time. He performed at/in the most important establishments of the day up to and including Club Union, The Panam Hotel, The Carnivals every year and the Presidential Palace.
Today he is a Historian of the highest order with very lucid and articulate accounts of the music and entertainment scene of Panama during that period. Speaking fluently in both Spanish & English he provides his audiences a tangible and realistic chronology of Panama's music history. The following provides a short list of his resume at that time.


Victor Boa
Clarence Martin
Armando Boza
Victor Paz
Marcelino Alvarez
Angelo Haspel
Beny More

Alex Blake is one of the most preeminent Bassists in the world today. His phenomenal performances are well documented as is his singular ability to play the Acoustic Bass with demonstrative originality. His style to play the instrument both melodically and percussively effectively widens the perception of everyone who hears him perform.
In addition to his expansive resume of performances/tours/recordings with the greatest names in music, including and not limited to: Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, McCoy Tyner, Betty Carter, Nancy Wilson, Manhattan Transfer, Stan Getz, Jimmy Buffet, Billy Cobham, Harry Belafonte, Sonny Rollins, Earl Klugh, and so many more.
His experiences in Latin music is equally impressive having performed/toured/recorded with but not limited to: Tito Puente, Machito Y Su Orquesta, Celia Cruz, Patato Valdez, Mongo Santamaria, Ray Barreto, Charlie Palmieri, La Lupe, and many, many more.
Alex was a major contributor to the success of the Third Annual Panama Jazz Festival as Bassist with the Randy Weston Trio.

For sample performance's by Alex Blake please click on the links below:

Russel Blake has been a Professional Musician/Solo Artist/Educator for 35 years. He was instructed by his Father Alex Blake and his Brother Alex Blake II both of whom are professional musicians. All of his Theory, Compositional and Musical Arrangement skills are self- taught. Thus far, he has Performed/Toured/Taught in 65 Countries on six continents.
As a Educator he has taught as a Adjunct Professor of Electrical Bass Studies at five universities across the country. He is the creator of “The Universal Language Music History & Cultural Programme" of which Mr Blake has taught a variety of audiences from Kindergarten - High Schools, Colleges, Universities, Senior Centers, Libraries, Prisons, Hospitals, Military Installations & Art Galleries about the history of Music. He has been contracted by the US State Department to perform as a Ambassador Of Goodwill to Eight West African Nations. He has also been contracted to teach/perform by the US Defense Department’s “Defense Advanced Research Agency”. He is also a recipient of the Kellogg Foundaton’s prestigious Artist In Residency Award.
As a Concert Soloist, Russel has and continues to perform all over the world. He has developed a unique ability on the Four String Electric Bass which he calls the Melodius-Chordal Technique. He currently has 432 pieces within his repertoire encompassing Classical, Spanish Classical, Traditional Jazz, Classical, Brazilian, Opera, Latin & Pop Music Idioms.
As a Bassist a short list of whom he has performed/toured/recorded with includes: Sonny Rollins, Chaka Khan, Pharoah Sanders, Brenda Russell, Hugh Masakela, Cybill Shepherd, The Lion King on Broadway NYC, Dreamgirls on Broadway NYC, Wynton Marsalis, Dee Dee Bridegwater, Harry Belafonte, Gil Evans, Sam Rivers, Melba Moore, Gloria Gaynor, Clark Terry and Mary Wells.
His experience in Latin Music includes but is not limited to performances/tours/recordings with: Alex Y Su Orquesta, Machito Y Su Orquesta, Rafael Cortijo (Founder of El Gran Combo), Hilton Ruiz, Jorge Dalto, Dave Valentin, Michel Camillo, Paquito D' Rivera, Chucho Valdez, Alex Acuna, Pappo Lucca, etc;..
In closing: The Blake Family would provide a very unique highlight to the Panama Jazz Festival in both Education and Performance. With History seminars by the Elder Mr. Blake to Duo and Solo Concert performance's from both Alex Blake II & Russel Blake, the experience would truly add a dynamic component every Panamanian could be proud of.

For sample performances by Russel Blake please click on the link below:

17 abr. 2009

Diana Krall ( III )

Diana Krall

June 6, 2009 - Strand Capital Performing Arts Center (York, PA)
June 27, 2009 - Ravinia Pavilion (Highland Park, IL)
July 7, 2009 - Fraze Pavilion (Kettering, OH)
August 13, 2009 - The Concerts at Wente Vineyards (Livermore, CA)
August 21, 2009 - Hollywood Bowl (Los Angeles, CA)
August 22, 2009 - Hollywood Bowl (Los Angeles, CA)
August 26, 2009 - Britt Pavilion (Jacksonville, OR)

Get All The Latest Tour Information! Be sure to check out for all the latest tour dates.

Additional Diana Krall U.S. tour dates will be announced soon.

Stay tuned for details on the upcoming dates and tour ticket pre-sales!

Web Side:

16 abr. 2009

Pájaro Canzani, sala Zitarrosa - Montevideo, Uruguay

El público ovacionó de pié el espectáculo que brindó en la noche de ayer el cantautor Pájaro Canzani en la Sala Zitarrosa de la ciudad de Montevideo, Uruguay. Muchos fueron los músicos invitados, entre los que se destacó el virtuosismo y calidad interpretativa del bajista uruguayo Popo Romano, músico con el que Pájaro Canzani había compartido giras anteriores.
Entre en público presente se pudo observar la presencia de destacados músicos , entre los que se encontraban RUBEN RADA y DANIEL VIGLIETTI. (Viglietti es autor de Desalambrar, uno de los temas del CD Transamericana.) El mismo Daniel Viglietti saludó desde la platea, con su sombrero en alto, dando su visto bueno a la nueva versión del tema de su autoría.
Fueron varios los pasajes emotivos en el show, y uno de ellos fue protagonizado por el pianista camerunés PATRICK BEBEY. Patrick realizó una memorable descripción del instrumento de origen africano sanza (thumb piano), antecesor del piano actual, con el cual realizó un tema musical que atrapó la atención de la sala. Pájaro Canzani sigue su gira 2009 por Uruguay (Ciudad de Fray Bentos, Uruguay - 17 de abril 2009), Argentina, México, Italia, España, Alemania y Francia.

Margo Reymundo ( II )

Hola! Bienvenidas a OrganicaTunes (Margo Reymundo)

Agradezco de todo corazón a Leonardo ( y a todos sus seguidores y demás personas que tan generosamente escucharon mi CD “My Heart’s Desire” (Deseo de mi corazón).
Esta colección de amor y trabajo es, por muchas razones, como si fuera mi debut. Así lo considero porque es una colección de canciones cuya letra y partituras son de mi autoría, con tres notables excepciones. Además, fue mi primera experiencia como productora.
Todo se lo debo a un grupo de seres queridos los cuales forman parte de mi familia y amigos de toda la vida que nunca dudaron de mí o de mis habilidades artísticas. Desde el primer momento que declaré mis intenciones de ser cantautora y entregarme totalmente a la música, estuvieron a mi lado apoyándome y alentándome, especialmente en momentos de desafío y dudas que suceden durante cualquier proceso creativo.
Quiero compartirles algo más — algo mágico que me ha sucedido con este álbum. Este álbum fue dedicado a la memoria de mi padre, Alejandro Reymundo Mejía. Sinceramente creo que fue un regalo del universo a través del espíritu de mi padre. La reseña tan linda que hizo Leonardo ( de mi álbum se publicó el 14 de febrero. No sólo es el día del amor y la amistad, es también el día que nació mi papá. Estoy convencida que la reseña escrita en el hermoso idioma materno de mi padre, la fecha y lo que ésta representa, no fue una casualidad sino más bien fue una “CAUSALIDAD”. Es decir, algo que todo este amor causó y que regresó a mí para mitigar mi dolor sobre la muerte de mi padre y para confirmar que mi pasión está alineada con mi misión en este mundo.Un beso a todos…Peace, Love & Organica,Margo (11 Marzo 2009)


15 abr. 2009

Russel Blake

Russel Blake (bass)
Jazz / Nu-Jazz / Gospel
Mr. Russel Blake has been a professional Musician/Solo Artist/Educator for over 3 decades. He was instructed by his Father Jazz Great Alex Blake and his Brother Jazz Artist Alex Blake II. All of Mr. Blake’s theory, compositional, and musical arrangement skills are self-taught. To date, he has performed/toured/lectured in 65 countries on five continents. As an educator, Mr. Blake has taught as an Adjunct Professor of Electrical Bass Studies at four universities across the country. He is the creator of “The Universal Language Music History & Cultural Program” of which Mr. Blake has taught to a variety of audiences from elementary through high school, colleges and universities, Senior Centers, Prisons, Hospitals, Military Installations, and Art Galleries about the history of Music. He has been contracted by the U.S. State Department to perform as An Ambassador of Goodwill to Eight West African Nations. He has also been contracted to teach and perform by the U.S. Defense Department’s “Defense Advanced Research Agency.” He is also the recipient of the Kellogg Foundation’s prestigious Artist in Residency Award. As a concert soloist, Mr. Blake continues to perform all over the world. He has developed a unique ability on the Four String Electric Bass which he calls the “Melodius-Chordal Technique.” He currently has over 432 pieces within his repertoire encompassing Classical, Spanish Classical. Traditional Jazz, Brazilian, Opera, Latin, and Gospel Jazz. As a Bassist, a short list of whom he has performed/toured/ recorded includes five years as the exclusive Bassist for Jazz Great Sonny Rollins, Pharoah Sanders, Hugh Masekela, Paquito D’Rivera, Hilton Ruiz, Chaka Kahn, Wallace Roney, Hiram Bullock, Dee Dee Bridgewater, Harry Belafonte, Machito Y Su Orquesta, Dave Valentin, Michel Camillo, Sam Rivers, Clark Terry, Mary Wells, Wynton Marsalis, Melba Moore, Brenda Russell, and Cybill Shepherd. He also performed on Broadway as a bassist in the The Lion King and Dreamgirls. As a music producer, Mr. Blake has multitude of projects. His latest project “Quiet Strength” is a powerful and soulful jazz project that gives the listener the ability to experience all facets of Mr. Blake’s musical skills. Other projects include “Silent Power”, “Ten Fingers & Four Strings Solo Series” and the “Symposium Of Praise.” These are the vehicles Mr. Blake has chosen to expose his virtuoso abilities. The project contains a mixture of strong traditional jazz, gospel, and classical compositions. There are currently four CD’s released under this series. Mr. Russel Blake, Concert Soloist, Producer, Arranger and Educator.

14 abr. 2009

Philippe Saisse

Philippe Saisse’s new album
“At World’s Edge”

Saisse recorded the album with a basic line-up of Simon Phillips (The Who, Mick Jagger, Toto, Jeff Beck) on Drums, Pino Palladino (John Mayer, The Who, Di Angelo, Erykah Badu, Eric Clapton) on Bass, and KOCH recording artist Jeff Golub (Rod Stewart) on Guitar. Utilizing the Internet, he tapped into musicians from London, New York, and even Japan, who all recorded their parts live, and sent them to his Los Angeles-based studio, where he produced and orchestrated the project into a seamless whole. These contributors included Angélique Kidjo, Rick Braun, Jeff Beal, Kirk Whalum, Michael Davis and David Rice. The entire record was mixed with Co-producer and Engineer Goh Hotoda in Tokyo, Japan; and the result is a stunning kaleidoscope of musical adventure.

Philippe Saisse is a Smooth Jazz and New Age Music keyboardist
He was born in Marseilles and raised in Paris. After studying at the conservatory in Paris he won a scholarship to the Berklee College of Music.
He became the protege of Gary Burton and debuted on Al Di Meola's Splendido Hotel. He also worked with Felicia Collins and wrote for David Sanborn.

Philippe Saisse has recorded, written and/or produced with such notables as The Rolling Stones, Rod Stewart, David Bowie, Billy Joel, Chaka Khan, Al Jarreau, David Sanborn, Kirk Whalum, Richard Elliott, Rick Braun, Warren Hill, Dave Koz, Paul Brown, Marc Antoine and, many others.

Web Side:

13 abr. 2009

Alejandro Santos

Alejandro Santos 
Flauta traversa

Saxo Tenor Flauta baja
Saxo Soprano Piccolo
Piano y Sintetizadores Aerófonos Nativos

1973-1978 Conservatorio Juan José Castro. Profesor Alfredo Ianelli.
1979-1983 Profesores particulares de Armonía, Composición y Arreglos: Guillermo Graetzer, Luis María Coralini, Manolo Juárez, Horacio Giacobbe.
1985 Seminario de Berklee College of Music en L´Aula de Barcelona, España .
1988-1990 Berklee College of Music de Boston, Massachussets, USA. Profesores: Gary Burton, Herb Pomeroy, Hall Crook, Ed Tomassi, Bill Pierce, Matt Marvuglio, Lyle Mays, y otros.
Dual Major Diploma en Jazz Composition & Performance. (1990) En Berklee College of Music. Boston. USA.


Juan Carlos Baglietto
Miguel Abuelo
Fito Paez
Litto Nebbia
Silvina Garré
Gustavo Montesano
Alejandro Lerner
Chango Farias Gomez - Manolo Juárez - Eduardo Lagos - Domingo Cura -Jorge Cumbo - Lucho Gonzalez - Lito Vitale - Saloma - Alejandro del Prado - Jaime Torres - José Luis Castiñeira de Dios - Anacruza - Daniel Binelli - Yabor - Marcelo San Juan - Libia Barbosa - Raul Barbosa - Oscar Alem
Al DiMeola - Anthony Jackson - Gonzalo Rubalcaba - Mario Parmisano - Gary Burton - Toquinho - Maria Creuza - Claudio Roditti - Diego Urcola - Bob Moses - Agustín Pereyra Lucena - Dino Saluzzi - Ruben Rada - Luis Salinas - Ricardo Nolé - Ricardo Lew - Nestor Astarita - Dario Ezkenazi - Pocho Lapouble - Jorge Negro Gonzalez
1982: Graba su primer disco solista: “Candombe del Parque Chacabuco”.
Editado por RCA- Ciclo 3 en Argentina.
1988: Graba su segundo disco solista : “ 5 Carnavales 4”
Editado por Redondel en Argentina y GNA en USA y Canada.
1992 Graba su tercer disco solista : “Adoquines y Reflejos ”
Editado por Tango Reo en Argentina y GNA en USA y Canada.
2006 Graba su cuarto disco solista “Vision Panameicana”, Tango Reo Records.
1968 Festival de Cosquin, Cordoba.
1975 Teatro Santa Maria del Buen Aire. Buenos Aires.
1980 Debut con su propio grupo en La Vuelta de los Tachos. Bs As.
1981-1984 Festival de La Falda, Cordoba. Argentina
1981-1987 Festival Mar del Jazz.. Mar del Plata.
1981-1985 Universidades de Buenos Aires.
1982-1983 Estadio Obras, Buenos Aires.
1982-2003 Teatro Gral San Martín, Hall Central, Sala AB, Sala Muiño. Bs Aires.
1983 Teatro Labarden de Rosario
1985 Gira europea. Barcelona, Madrid, Toulouse, Ámsterdam, Bremen, Hamburgo.
1986 Gira Europea: Barcelona, Madrid, Toulouse, Frankfurt, Londres.
1987 Se radica en New York , USA, toca en Jazz Clubs como Birdland y Amazonas.
1988 Se muda a Boston. Toca en el Berklee Performance Center y el Jazz Club: Ryles
1989 Anfiteatro Hutch Shell para el aniversario de la ciudad de Boston, USA.
1989 Gira a la costa oeste de USA, 15 conciertos en Los Angeles y San Francisco.
1990-1998 Ciclos en La Casona del Conde de Palermo y El Club del Vino.
1994 Gira a Brasil. Auditorio Tom Jobim de Rio de Janeiro y Museo de Arte Latinoamericano de San Pablo.
1996 Gira Europea. 10 conciertos en Madrid y alrededores.
1997 Gira Europea. 6 conciertos en Estocolmo y otras ciudades de Suecia.
1998 Gira al Interior de Ushuaia a Misiones como solista del grupo Anacruza y las orquestas sinfónicas de cada ciudad
1999 Teatro Colón como solista junto al grupo Anacruza, la Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico Nacional.
2000-2001 La Trastienda, Buenos Aires.
2001-2002 Teatro Gran Rex, con el grupo de Al DiMeola World Sinfonía.
2002 Gira Norteamericana junto a Al DiMeola y grabación de su CD Flesh on Flesh. En los estudios Cryteria de Miami. Los teatros donde tocaron fueron : Knitting Factory de Los Angeles, IAJE International Conference de Long Beach, Community Concert Hall de Durango, Performance Arts Center de Santa Fé, Rialto Theatre de Tucson, Rio Theatre de Santa Cruz, The Galaxy de Santa Ana, Red River Music Hall de Phoenix, Ameristar Casino de Kansas City, Royal Oak Theatre de Royal Oak, Cincinatti, Rochester, Centro Riverwalk de Denver, Foy Concert Hall de Bethleheim, Work Play Theater de Birmingham, The Carriage House Theater de Saratoga, IMAC y Water St de Manhattan en New York, Philadelphia, Huntington, Jaxx de Springfield, XM Satellite Radio de Washington DC., Jazzid de South Beach, Miami, One World Theater de Austin, The Sheldon Concert Hall de St. Louis, Fabulous Sattelite Lounge de Houston, WorkPlay Theatre de Birmingham y la Sheridan Opera House de Telluride entre otros. Además con Al Di Meola Trio, se presentaron en Berlin y otras ciudades de Alemania, en el North Sea Jazz Festival de La Haya, Holanda, en Festivales de Jazz de Sicilia, Sardegna, Marsala, Calgari y Roma, Italia y en Lisboa y Oporto, Portugal; así como también 8 funciones en Tel Aviv, Israel.
2003 Gira por el interior de Argentina, Asunción del Paraguay y Punta de Este , Uruguay, junto a la cantante brasilera María Creuza. Presentaciones junto a Agustin Pereyra Lucena y el grupo Anacruza,
2004 Gira por el Interior. Presentacion en el Teatro ND Ateneo de Bs As. junto a su grupo integrado por Domingo Cura, Zurdo Roizner, Ricardo Nolé, Alejandro Herrera, Fernando Taborda y Adriana Rios.
2005 Graba su CD Vision Panamericana junto a Osvaldo Fattoruso, Daniel Binelli, Mario Parmisano, Daniel Maza, Chango Farias Gomez, Ricardo Nole, Leandro Braga. Gira por el Interior.
2006 Presentacion de su CD Vision Panamericana en el Hall Central del Teatro San Martin. Gira por el Interior.
2007 Su CD Vision Panamericana es nominado en los Premios Gardel
2007 como Mejor Solista Tango Revelacion. Gira por Santa Fe, Parana, Rosario, Cordoba, Bahia Blanca, Mar del Plata, Bariloche, Esquel, Festival de Jazz de El Bolson. Toca como invitado junto a Al Di Meola y Mario Parmisano en La Trastienda.
2008 Gira por la Costa Atlantica. Presentacion en el Teatro IFT junto a su grupo de 12 musicos con excelentes criticas. Gira por el Interior del pais, presentándose en Teatro Municipal 3 de Febrero de Paraná, Entre Ríos; Teatro Municipal Vera de Corrientes. Ciclos en Pubs de Buenos Aires, Notorious y Jazz & Pop.

12 abr. 2009

Billy Cobhand ( I I )


16 de Abril de 2009
- 21hs -
Cine Teatro Plaza
Jazz Tour Uruguay 2009

Billy Cobham uno de los grandes bateristas del mundo y legendario líder del jazz rock por primera vez en Uruguay.

Billy Cobham – batería
Jean-Marie Ecay - guitarra
Philippe Chayeb - bajo
Christophe Cravero - teclados/violín
Marco Lobo - percusión
Web Side:

Celia Mur ( II )

Vocalista de jazz
formación clásica, flamenca y moderna

La nueva propuesta de la Cantante Granadina Celia Mur,
editado en Londres recientemente por el sello RHYTHM & MUSE .

Grabado en NYC y Zurich, se trata de una producción realizada y dirigida por la propia Celia Mur y el pianista suizo, Chris Wiesendanger en la que ha contado con la colaboracion de otros músicos de relevancia intenacional, tales como Mark Turner, Antonio Sanchez o Ben Street...

Celia rinde un especial tributo a su Padre el compositor granadino, ANTONIO FERNANDEZ DE MOYA, interpretando y llevando a una sonoridad de jazz moderno las canciones de su padre, además incluye algunos temas de sonoridad flamenca y brazileña.

Sin duda es una apuesta valiente de esta joven jazzista hacia nuevos horizontes .

Una nueva visón, un nuevo lenguaje, desde el corazón y los sentimientos.
tremendamente vibrante y llena de fuerza.

Web Side:
para escuchar muestras del nuevo CD "Simpatía"
Actual Jazz: Nota I

5 abr. 2009

Martin Buscaglia

Experimental / Funk / Ídolo
Montevideo, Uruguay

Llevenlé (1997) - Cantacuentos (1998) - Plácido Domingo (2001) - Folklodelic (2004) - El Evangelio según mi Jardinero (2006)

Su relación con las artes se inició desde muy temprano, ya que proviene de una familia de artistas. Era precisamente en su casa, de niño, donde ensayaba el movimiento de "Musicasión", integrado por Urbano Moraes, Eduardo Mateo, Pipo Spera y Ruben Rada, entre tantos. "Canciones para no dormir la siesta", un referente indiscutible de la música infantil de la década del 80, influyeron notoriamente en el desarrollo artístico de este joven músico uruguayo.
En sus comienzos integró y grabó "Bajos Instintos", proyecto del bajista Popo Romano, también con Tunda Prada, y acompañó a Samanta Navarro, ya en carácter de solista. Al mismo tiempo desarrolla junto a su madre Nancy Guguich el proyecto musical "Cantacuentos", que comienza a funcionar en las escuelas y en talleres para educadores por el arte.
En el 97 aparece su primer CD, "LLevenlé", donde lo acompañan Ruben Rada, su padre Horacio Buscaglia, Urbano Moraes, Pato Rovés y Nicolás Arnicho, entre otros. En el 98 Cantacuentos edita su primer CD (motivado por el programa de TV en canal 5, quien obtiene en 1999 el premio Tabaré). Son tiempos de producción y reconocimiento que lo lleva a compartir escena con Caetano Veloso, Luis Alberto Spinetta, Charly Garcia y Luis Eduardo Aute. En el 2001 compone la banda de sonido de "La Celestina", obra de la Comedia Nacional, y graba su segundo CD solista: "Plácido Domingo". En todo el proceso viaja a Francia, España, México, Puerto Rico, Brasil y Argentina.

4 abr. 2009

Luis "Tunda" Prada

Folk / Acústica / Otros
(Montevideo, Uruguay)

Músico y artista plástico de larga trayectoria, que ha alternado la pasión por la canción y la música con una destacada presencia en las artes visuales. Como músico tiene a su nombre cuatro ediciones: Tunda, Linyera, Tuc y La mezcla, todas en su momento elogiadas por críticos y especialistas... El País de Montevideo.----- Luis "Tunda" Prada participa en la corriente de los cantautores populares actuales, componiendo e interpretando sus propias creaciones. Obtuvo el primer premio a la mejor canción en el festival de la Paz en 1983, el Primer Premio Yamaha Music Quest en 1994 y el premio a la música mas participativa en el Festival de Maricá Río de Janeiro, Brasil (2004).----- Es cofundador de las revistas El Dedo y Guambia, creador de su isotipo "el indio", y el "Flaco Jesú" entre otros personajes.
Publica para las revistas "Guambia", "Caras y Caretas" y colaboraciones esporádicas en otros medios locales y del extranjero. Lleva adelante el Taller de Caricaturas e Historietas, junto con Fermín Hontou "Ombú", desde 1992.----- . Ideó, dirige y conduce el programa de TV "La mano que mira" (dedicado a la difusión de dibujo de autor. Premio Tabaré en el 2001, 2004, 2006 y 2007).
En el año 2002 recibió el Premio Morosoli de humor gráfico y caricaturas. Y premio Barakaldo de humor "nuevas tecnologías", año 2002 (España).
Produce animación para TV, web y multimedia con su equipo:

Luis "Tunda" Prada participa en la corriente de los cantautores populares actuales, componiendo e interpretando sus propias creaciones. Ha estudiando con músicos de la talla de Eduardo Larbanois, Esteban Klísich, Jorge Nocetti, Nico Mora, Ney Perazza, Alejandro Pacello (guitarra) y Rossana Taddei (canto), entre otros.
Lleva editados cuatro trabajos discográficos: "Tunda" (Ayuí), "Linyera" (Sondor), "Tuc!" (Ayuí) y "La mezcla" (Ayuí).

1 abr. 2009


Carles Benavent
Nace el 1 de Marzo de 1954
en el Poble Sec de Barcelona

En esta oportunidad les quiero acercar algo de información y poner en la lista de bajistas a este excelente bajo catalán que es Carles Benavent .
Lo escuche por primera vez en un disco del cantaor flamenco Camarón de La Isla acompañado por la banda de Paco de Lucia de quien en ese momento Benavent era el bajista y realmente me sorprendió su manera de tocar con unos fraseos lógicamente flamencos y muy agiles acompañado de un sonido potente , que no se despegaban de la guitarra de Paco de Lucia y Tomatito , dándole una extensión sonora a la guitarra llevando el toque de esta hasta los sonidos graves del bajo .
Carles Benavent ha sido un bajista autodidacta y ha desarrollado una técnica de toque con púa increíble , el toca con un bajo de cinco cuerdas al cual contrariamente a lo normal la extensión de la quinta cuerda no es grave B(si) sino que es aguda o sea un C(do).
Les recomiendo escuchen el trío formado por Benavent, Pardo(saxo-flauta) y Di Gerardo (batería) realmente los va a hacer saltar de sus sillas!!
Bueno espero haber aportado algo a los que no conocían el trabajo de este fenomenal bajista que es Carles Benavent y seguir difundiendo e intercambiando música en este espacio.
Nota: Edward Alvarez

A los 13 años forma el grupo 'Crack'(Blues,Jazz,Rock) con Salvador Font y Emili Baleriola.
-1969 : 'Crack' se convierte en 'Máquina!', banda que marca un hito en la música española de la época.
-1973/74 :Alterna trabajos con grupos de jazz y música brasileña.
-1975:Funda, junto a Joan Albert Amargós, Salvador Font, Jaume Cortadellas, Jordi Bonell i Mathew Simon el grupo 'Música Urbana'.
-1979:Toca en diversas formaciones jazzísticas con músicos como Kitflus, Tito Duarte y Max Sunyer con el cual funda un trio juntamente con Salvador Niebla.
-1980: En este año entra a formar parte del grupo de Paco de Lucía, realizando giras por Europa, América y Japón, compartiendo escenario con Jorge Pardo, Rubem Dantas y Ramon de Algeciras entre otros.
-1981:A partir de ahora colabora en numerosas producciones discograficas flamencas, cabria destacar las de Camaron de la Isla y Paco de Lucia
-1982:Entra en contacto con Chick Corea, con el que graba dos álbumes y realiza dos giras por todo el mundo.
-1983:Graba su primer disco como solista que también es editado en Alemania, Suiza y Austria. Debuta con su propia banda en el IV festival de jazz de Madrid y forma grupo con Jorge Pardo con el que graba dos discos.
-1985:Publica su segundo disco junto a Joan Albert Amargós (Dos de Copas).Junto a Jorge Pardo participa en los festivales internacionales de Estambul y Cork.
-1986:Actúa en el festival de Grenoble con Jorge Pardo.Recibe el premio especial de la crítica otorgado por RNE,RTVE y la revista Quártica Jazz.
-1987/88:Continua realizando giras por todo el mundo con el sexteto de Paco de Lucía y colabora con el violinista francés Didier Lockwood y colabora con la banda de Bernard Lubat en Francia.-1989:Con el grupo 'Flamenco Fusión' actua en Nueva York con Michel Camilo y Paquito de Rivera. Graba su segundo disco con Joan Albert Amargós (Colors), que cuenta con la colaboración de Didier Lockwood entre otros.
-1990:Es invitado, junto a Jorge Pardo, el pianista Gil Goldstein, Don Alias y Alex Acuña, para un concierto especial de la TV Suiza, que origina nuevas apariciones de esta banda en New York en Octubre del mismo año y la grabación de un disco (Zebra Coast) para la compañía Blue Note.A partir de entonces, Gil Goldstein colabora habitualmente en sus discos.
-1991:Es invitado a tocar en un concierto especial en homenaje a Gil Evans con Miles Davis y Quincy Jones en el festival de Montreux, que tambien queda registrado en un Album (Live in Montreux).
-1992:Se presenta en el Town Hall de New York junto a Jorge pardo, invitados por el New Music Seminar.En Julio del mismo año participan en el proyecto Alemán 'Jazzpaña' con la big band de la WDR de Colonia,con arreglos y direccion de Ariff Mardin & Vince Mendoza.
-1994:Fue galardonado por la Generalitat de Catalunya como mejor músico de jazz del año.
-1995:Edita su cuarto disco como solista (Agüita que corre)El 4 de Abril de este año sufre un grave accidente de coche que le tendrá alejado de los escenarios durante un año.
-1996:Justo al cumplirse un año del accidente comienza una gira por europa con Paco de Lucía y reaparece con su grupo en Julio del mismo año, actuando en el Festival de Jazz de Getxo y en Barcelona, donde tambien graba su quinto disco (Fénix), interviniendo, además de sus colaboradores habituales, Othello Molineaux (Steel Drums)
-1998/99:Forma el trio 'Pardo, Benavent, Di Geraldo', (con el que sigue trabajando actualmente), grabando una de sus actuaciones (El concierto de Sevilla) en diciembre de 1999.
-2000: Gira en enero por Inglaterra "Homenaje de cumpleaños a Don Alias" con: Don Alias, Alex Acuña, Jovanny Hidalgo, Steve Barrios, Michael & Randy Brecker y Gil Goldstein.
-2002:Edita su séptimo disco (Aigua) Galardonado como el mejor disco de jazz del año por los 'Premios de la Música'
-2003:Forma otro trío con Jordi Bonell y Roger Blavia.Es invitado, junto a Jorge Pardo, Tino Di Geraldo y Gil Goldsteina participar en el Festival de Jazz de Vitoria, tocando con Pat Metheny.
-2004:Vuelve a trabajar con Chick Corea juntamente con Jorge Pardo, Rubem Dantas y Tommy Brechtlein realizando giras por Europa y Estados Unidos (Chick Corea & Touchstone)En Septiembre del mismo año actua en Barcelona como "Benavent 3 Trios": 1/ Jordi Bonell & Roger Blavia 2/ Gil Golstein & Jordi Rossy 3/ JorgePardo & Tino di Geraldo... y de nuevo la colaboracion especial de Othello Molineaux. Graba con Jorge y Tino un nuevo disco "Sin Precedentes".
-2005:Graba "The Ultimate Adventure" de Chick Corea con: Steve Gadd, Vinnie Colayuta, Hubbert Laws, Airto Moreira, Hossam Ramzy,Tim Garland & "Touchstone Band" con la cual sigue girando por Estados Unidos, Europa y Sudamerica.

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