viernes, 31 de octubre de 2008

Rebecca Martin



1) Rebecca Martin (born April 24th, 1969 in Portland, Maine) is an American singer and songwriter. She and Jesse Harris formed Once Blue in the early 1990s and released a self-titled debut. In 1998, she released the solo album Thoroughfare.
In 2002, she released the album Middlehope, which made #5 on the New York Times' list of top ten jazz albums of the year. In 2004, People Behave like ballads was released on MAXJAZZ Records. In 2005, she performed as a sideman on a Paul Motian recording as part of the 'On Broadway' series #4 on Winter and Winter Records.
Rebecca is currently signed to Sunnyside Records. The Growing Season" was produced by Kurt Rosenwinkel who also plays along with cohorts bassist Larry Grenadier and drummer Brian Blade
Rebecca married Larry Grenadier in June 1997. The two reside in New York State and have one child, Charlie James Grenadier.

2)Rebecca Martin has been involved in the music industry in one way or another since she was a child. At eight years old, she began to perform some. Just about the time she hit her teens, she started recording at a local studio. In college, she studied jazz vocal performance. She also took voice lessons for years. Her first paying gig was in New York City, at a Japanese restaurant. The payment for her entertainment was free sushi. Even her day jobs kept her close to the music business. For a while she worked at the MTV Networks. She also served as transportation and security coordinator for the wedding of the well-known singer Mariah Carey and Tommy Mottola.
Around 1992, Martin became a member of a group called Once Blue, who was signed by EMI Records. Some of the other members were sax player Mark Turner, drummer Jeff Ballard, bassist Ben Street, keyboardist Scott Kinsey, and guitarist Kurt Rosenwinkel. The group released a couple of albums before calling it quits in February of 1997; maybe the split was brought on by the death of EMI. Instead of joining another band, Martin decided to try a solo career. One of the things she soon put together was something she named the Independence Project, an undertaking geared toward helping other developing independent artists.
As a solo singer, songwriter, and guitarist, Martin recorded her debut album on November 8, 1998. Thoroughfare is an impressive ten-track offering that was amazingly completed in one single day. She had some gifted help on the recording, including her husband, bassist Larry Grenadier, guitarist Steve Cardenas, and producer and engineer Joe Ferla. Grenadier and Cardenas are also members of her band, along with drummer Jorge Rossy and tenor sax player Bill McHenry. A few of the tunes on this first solo offering are "Goodbye My Love," "The Red Wall," "Arthur," and "Empty Hands." Martin's music is an interesting mix of rock, flavored with folk and jazz style.

Web Side: http://www.rebeccamartin.com/

jueves, 30 de octubre de 2008

Ledisi



Ledisi originalmente nació en New Orleans, pero creció y vivió principalmente en Oakland. Sus influencias musicales son heredadas en gran parte por su madre, quien cantó en una banda de R&B, así abrió los oídos de su hija a la música clásica, al jazz y el gospel. En su adolescencia, Ledisi, cantó en una cinta de un amigo, pero pronto comprendió que debía seguir su propio camino para asi lograr libertad en el ambito creativo. Su primer álbum en solitario, "Soulsinger", realizado el año 2000 presentaba un carácter más personal, que queda en evidencia en el track "Papa Loved To Love Me", una historia de un padre que abusa sexualmente de su hija. Su segundo álbum, el cual les presento, se titula "Feeling Orange And Sometimes Blue", un disco que mezcla temas originales de Ledisi más otras versiones en un tono más jazz... Esta producción cuenta con la participación de Pete Escovedo, The Braxton Brothers y Mark Levine. Pero éste disco no es solo jazz, se destaca el track de D'Angelo, "Brown Sugar", que fue mezclado por Stanley Turrentine y que le da el toque perfecto a éste álbum **

Jane Monheit




La joven cantante, Jane Monheit, (1977), comenzó su carrera profesional a los 17 años cuando estudió en la prestigiosa "Manhattan School of Music", donde fue discípula del prestigioso Peter Eldridge, de "The New York Voices". Concursa muy pronto (en 1998, a los veinte años de edad) al premio del instituto vocal Thelonius Monk, en el que queda en segundo lugar tras el veterano Teri Thornton, después de ser evaluada por un jurado en el que se encontraban Dee Dee Bridgewater, Diana Krall y Dianne Reeves.
Su debut discográfico, con el disco "Never Never Land", (N-Codex, 2000), en el que se hace acompañar de figuras como el pianista, Kenny Barron, el baterista, Lewis Nash, el bajista, Ron Carter, el saxofonista alto, Han Crawford o el guitarrista, Bucky Pizarelli, fue saludado por la crítica internacional como la irrupción de una voz capaz de alcanzar las más altas cimas del canto jazzistico. Las canciones del disco tienen diversas procedencias, en una muestra de la pluralidad de registros que la intérprete es capaz de asumir, desde el añorado, Nat King Cole hasta el propio, Duke Ellington, desde la bossa nova a la canción infantil y con el que la cantante quiere recrear su todavía cercana niñez. Jane Monheit, grabó su segundo álbum, titulado "Come Dream With Me" (N-Codex, 2001) en el que desarrolla muchas de las constantes estilísticas apuntadas en su primer disco. De nuevo su mundo infantil, del que no parece querer desarraigarse, surge en el tema: "Somewhere Over the Rainbow" y la música brasileña con "Waters of March" de Antonio Carlos Jobim. Su tercer y último disco hasta ahora, "In the Sun" (N2K, 2002)mas endeble conceptualmente que los dos anteriores, deja un paréntesis abierto en su carrera que tendrá que consolidar en el futuro. A pesar de su juventud, ya ha participado en numerosas festivales de jazz en todo el mundo y en nuestro país, fue invitada al Festival de Jazz de Málaga de 2002

Caecillie Norby




(Fredrisksberg, Dinamarca, 1964): Esta mujer que ha sido comparada indistintamente con Dinah Washington y Aretha Franklin. Ha demostrado en tres discos que puede transitar con naturalidad por todos los géneros musicales, tanto cultos como populares. Proveniente de una familia de músicos (su padre, Erik Norby, es un prestigioso compositor, y su madre, Solveig Lumholt, cantante de ópera) y formada en bandas de rock, la danesa es una de las grandes promesas de la escena jazzística.
Web Side: http://www.caecilienorby.com/

Anna María Jopek




(Nacida el 14 de diciembre de 1970), es una cantautora y pianista polaca. Licenciada en Filosofía por la Universidad de Varsovia. Está casada con Marcin Kydrynski y es madre de dos hijos. Jopek es considerada como la mejor cantante de Jazz polaco del momento y una de las voces europeas más influyentes en este género.
Trayectoria Profesional
Educada en la Academia Chopin de Música de Varsovia y luego en el departamento de Jazz de la Escuela de Música de Manhattan, llega a la fama gracias a su participación en el Festival de la Canción de Eurovisión 1997 con el tema Ale Jestem.
En sus producciones discográficas, Jopek experimenta con estilos diferentes, pero el Jazz con su particular interpretación hace que se convierta en una de las grandes intérpretes del género en Europa Oriental.
Jopek es elegida internamente por la TVP para participar en el Festival de Eurovisión 1997 con la canción Ale Jestem (Yo soy) esta sería la tercera participación de Polonia en el certamén. La canción compuesta por Tomasz Lewandowski y Magda Czapińska, de influencias folk obtuvo 54 puntos y termino en la posición 11 de la clasificación final. Su participación en el festival fue el puntapie inicial de su carrera. Su primer disco, titulado homónicamente como su canción eurovisiva, de gran influencia folk, alcanza la cifra de 200000 copias vendidas en su país natal.
En 1999, Anneli Saaristo, hizo un cover de Ale Jestem en lengua finesa titulado Avaruuteen.
Carrera Internacional
La carrera de Jopek a nivel internacional ha sido acotada. Su primer disco editado fuera de Polonia fue Barefoot (2002), una reedición del albúm Bossa del año 2000.
En 2002 sale a la venta Upojenie, un disco realizado en colaboración con el guitarrista estadounidense de renombre internacional Pat Metheny. Luego, en 2005 vino Secret su primer trabajo discográfico plenamente en inglés. Este albúm de influencia jazz-bossa, incluye canciones de sus anteriores discos traducidas al inglés y covers de temas reconocidos a nivel internacional. Su primer single es Don't Speak cover de la banda californiana No Doubt.
Con este disco, menos experimental y más pop que los anteriores, Jopek intenta darse a conocer plenamente en el mercado occidental. Gracias a esta producción Jopek ha recibido invitaciones a participar en diversos festivales, principalmente en España.
En 2007 edita su disco Id, que está punto de alcanzar elestatus de disco de Diamante (en Polonia, 50.000 copias de un disco de jazz es diamante).
Discografía
Albúm
1997 Ale jestem (270 000 copias vendidas)
1998 Szeptem (110 000)
1999 Jasnosłyszenie (90 000)
1999 Dzisiaj z Betleyem(27 000)
2000 Bosa (49 000)
2002 Barefoot (36 000)
2002 Nienasycenie (51 000)
2002 Upojenie (89 000)
2003 Farat (42 000)
2003 Farat (box) (Incluye: Farat Audio CD, Farat DVD, Z pamięci)(21 000)
2005 Secret (20 000)
2005 Niebo (54 000)
2006 Niebo reedycja (AUDIO y DVD)
2007 ID (45 000)

miércoles, 29 de octubre de 2008

Próximamente

Guitarristas




En el próximo mes de noviembre 2008 se publicarán las historias de los Actuales Guitarristas de todos los géneros musicales. (ActualGuitar)

martes, 28 de octubre de 2008

Vanessa Rubin




Vanessa Rubin comenzó su carrera musical en Cleveland donde cantaba y dirigía un popular cuarteto de jazz. En 1982 hizo una arriesgada pero inteligente apuesta trasladándose a Nueva York. Allí, mientras la comunidad de jazz se hacía eco de su prodigiosa voz, ella estudió con Barry Harris y Frank Foster en el Teatro Cultural de Jazz Harris. Al principio de su estancia en Nueva York, Vanessa tocó con músicos como Kenny Barron, Stanley Cowell, George Coleman, Pharoah Sanders, Paul West, Frank Foster's Loud Minority, la Big Band de Lionel Hampton o la Orquestra de Mercer Ellington.
Años de dedicación, de establecer contactos y de actuaciones, culminaron en 1991 cuando cantó para RCA/Novus. Sus álbums en RCA: Soul Eyes, Pastiche, I'm Glad There Is You, Vanessa Rubin Sings o New Horizons, están llenos de su apasionado fraseo, su delineación perfecta y brillante emoción. Su álbum de presentación, Soul Eyes, le dio reconocimiento y respeto entre los músicos de jazz y fue nombrado por la prensa especializada como uno de los mejores álbums de jazz de 1992. Sus últimos discos, Language Of Love y Girl Talk, su último CD editado por Telarc International, la han mantenido en la vanguardia de la industria como una de las más destacadas intérpretes.
Vanessa continua explorando los retos y las oportunidades que el jazz le brinda y sigue emocionando a las audiencias más diversas cantando en festivales de todo el mundo.

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Endowed with the kind of liquid phrasing and sheer wisdom that comes from depth of experience on the jazz performance campaign trail, Vanessa Rubin is an ever-evolving classic singer in the making. The development of a true jazz singer is a long-range prospect, laden with learning experiences that forge the voice into a true instrument, rich with passion, deeply invested in living through life’s joys and perils; such is the journey of Vanessa Rubin, jazz singer extraordinaire. Capable of employing the gamut of emotions, the mature Ms. Rubin can range from whisper to shout in the blink of an eye; from honey-laden ballads purring like a kitten, to up tempo swinging and scatting like a fluent saxophone, she delivers the goods. One of the surest tests of a jazz singer is her acceptance by skilled players; the relationship between instrumentalist and vocalist is so often fraught with distrust. Vanessa Rubin has never experienced such travails. From the time she joined the New York jazz community in the early 80s, under the guidance of such grandmasters as Barry Harris and Frank Foster, Rubin’s acceptance has been universal. Instrumentalists have always been impressed by her way around a song, her willingness to flow with their muse, and her innate ability to swing that music. The list of great musicians who have graced her recordings and bandstands is quite impressive: Monty Alexander, Cecil Bridgewater, Kenny Burrell, Frank Foster, Billy Higgins, Etta Jones, Lewis Nash, Houston Person, Toots Thielemans, Steve Turre, Cedar Walton, Grover Washington, Jr., and James Williams are just a few of the masters who’ve lent their skills to support Ms. Rubin’s artistry. More recently she has completed auspicious global tours with Herbie Hancock, the Woody Herman Orchestra, and the Jazz Crusaders. The range of material within Vanessa Rubin’s broad comfort zone is impressive. It takes conviction and expertise to address the work of composers ranging from Ellington, Gershwin, and Weil to Dizzy Gillespie, Carmen McRae, Wayne Shorter and Sting. But all’s well when Vanessa Rubin immerses her pearly tones in such a capacious range of material, not to mention her own considerable pallet of originals. Born and raised in Cleveland, Ohio to parents from Trinidad and Louisiana, Vanessa arrived steeped in great musical traditions. After achieving her Bachelor of Arts degree in Journalism from Ohio State University, Rubin taught school for a number of years, all the while with both feet squarely in the jazz lexicon on a path towards a career in music. Along the way she played the regional joints and concerts, dabbled in band management, and continued to hone her skills. By 1982 the jazz cauldron of New York City beckoned and she wisely knew it was that time. Landing at the Jazz Cultural Theater and the tutelage of Barry Harris and Frank Foster proved a wise move as it led not only to veteran acceptance, but to numerous renowned bandstands. Among those early gigs were stints with the likes of Kenny Barron, Pharoah Sanders, Lionel Hampton, and the Mercer Ellington Orchestra. These and subsequent affiliations are clear evidence that Rubin is not only singer, but a true musician. Ever the pragmatist, she kept a day job in the New York City school system for a minute, but it was clear that the bandstand would be her ultimate arena. Clearly Vanessa Rubin’s musical skills do not end on the bandstand. She’s not only vocalist, lyricist, and composer, she’s producer, arranger, savvy in artist & repertoire matters, educator (cited for Outstanding Service to Jazz Education by the International Association of Jazz Educators), music business consultant/facilitator, and music student adjudicator engaged by such auspicious institutions as the Thelonious Monk Institute, Jazz at Lincoln Center and the Kennedy Center. Labeled one of the “Diva Nouvelles” by Essence Magazine, Vanessa Rubin continues on a sure and true sojourn towards mastering her craft.

lunes, 27 de octubre de 2008

Danielia Cotton



Danielia Cotton (Hopewell, New Jersey)is an American rock, singer, songwriter and guitarist from Hopewell, New Jersey. Her brother-in-law, Daniel Roberts is a playwright and political figure. She is married to Sam Roberts, a New York-based attorney.

Vanessa Amorosi




Australia - 27 años - Cantante
Vanessa Amorosi was born in Melbourne on the 8th of August 1981 to parents who were professional singer/dancers working in the Australasian theatre restaurant and cabaret circuit. Being surrounded by music and wonderful voices was to have a lasting and positive effect on Vanessa. Before she could speak real words, she could be heard singing along with her mother, father, uncles, aunties and grandparents. When Vanessa was 4, along with her younger sisters, she would go to Tap, Jazz and Classical Ballet classes, which were being run by her uncle. She took to dance like a duck to water and it was obvious to everyone that Vanessa had a promising future. At the age of 12 Vanessa started to perform in shopping centers and local council concerts under the supervision of her family and teachers.At the age of 14, Vanessa began volunteer work, helping disadvantaged children. The impact of making friends with children that had a terminal illness was to have a lasting effect on Vanessa. She continues to work for the betterment and welfare of children through her involvement in Kids Help-Line and as a patron of the Variety Club.Vanessa also enjoyed a short period training with the army, but fortunately for the entertainment industry and her fans, was soon back in the civilian world continuing to sing. One venue, in which she regularly performed, was a Russian restaurant in Melbourne. It was here, in 1997, that Jack Strom heard Vanessa sing for the first time. She was only 15½ years old at the time.Jack had worked with and observed many of the world's greatest performers through his long entertainment and television production career (which includes the long-running 'Hey Hey It's Saturday') but as he says, he got "goosebumps" on first hearing Vanessa's amazing voice.Jack brought his old friend and soon-to-be business partner Mark Holden, along to hear the young girl in the Russian restaurant. Mark was also no stranger to real talent, having achieved considerable success as an actor, television host, singer and songwriter / producer for a number of very successful International artists. Mark also got those "goosebumps" on hearing a special and unique voice coming from one so young.In 1998 Vanessa signed to her current management company, MarJac Productions, resulting in a deal with CBK Productions an Australian production company. From this, Vanessa was signed to the independent label Transistor Music for Australia and New Zealand. The way in which to best showcase this unique voice soon became obvious when Mark and Jack discovered that to their pleasant surprise, Vanessa was also an extremely talented songwriter.Thus began the rapid rise to success of this unique Australian recording artist.Vanessa's debut single HAVE A LOOK, released in July 1999, achieved Gold status in just 7 weeks and was a huge hit across the country - certainly an impressive start to a new recording career.ABSOLUTELY EVERYBODY was the second single to be released (November 1999) and instantly became a huge success, going Gold in just 3 weeks. This incredibly infectious track had everything going for it. It wasn't just a good song with wonderfully positive lyrics, it was a fabulous pop record, that made you just want to get up and dance.This track has nearly achieved Double Platinum sales in Australia and has become the longest charting single by an Australian female artist - ever.ABSOLUTELY EVERYBODY has also reached Gold status in New Zealand and has become the second longest charting single on their charts.Vanessa's debut album, THE POWER entered the Australian charts with Gold sales at No.1 position and achieved Platinum status just 3 weeks later, confirming her position as one of the most incredibly successful artists in Australian history.This extraordinary album reflects Vanessa's versatility as a vocalist and songwriter with a selection of R&B, Pop/Dance and Pop ballad tracks and has already surpassed Double Platinum sales.With THE POWER sitting at the top of the album charts and ABSOLUTELY EVERYBODY still refusing to leave the singles charts, Vanessa's third single SHINE was released. This powerful and inspiring ballad jumped straight into the charts at no. 4 position, went Gold in just 2 weeks, and Platinum just one month later.Only one year after the release of her first single in Australia, Vanessa has launched her International career through Universal Music International (UK) and will no doubt repeat her incredible achievements to a worldwide audience. She has already performed in Singapore, Europe and the UK.ABSOLUTELY EVERYBODY, named "record of the week" by the UK Music Industry magazine "Tip Sheet" has also been released internationally. It was released in the U.K.11/9/200 and debuted at number 7. The album THE POWER is due for release in October.Vanessa has:·Appeared on almost every Music and Variety show on Australian Television and many in Germany, Finland and England. ·Performed nationally with her own band and supported Savage Garden, Kate Ceberano and Taxiride on their Australian Tours.·Performed at the NRL Grand Final to an audience of 110,000 and 150 million television viewers.·Performed at the Sydney Opera House (2 Shows) and at Darling Harbour on New Year's Eve to usher in the new Century.·Won the Young Entertainer Of The Year Award, presented by the Variety Club of Australia.·Been presented with a special award from the Governor General, Sir William Deane, for recognition of her position as patron of the 'Kids Help-line' and in appreciation of her being a positive and inspiring role model for Australian youth.·Received no less than 6 ARIA nominations in the year 2000 awards, including Best Female Artist.·Performed HEROES LIVE FOREVER to 3.7 billion television viewers worldwide during the Opening Ceremony of the Olympic Games. ·Been given the additional honour of being asked to perform ABSOLUTELY EVERYBODY during the Closing Ceremony of the Olympic Games.·Been asked to perform at the opening of the Para Olympic Games in Sydney.No matter how much success Vanessa enjoys, she will always make time for her beloved pets and has the ambition of owning her own farm where her pets, including her horses, bird, frog, cats, dogs, fish, camel and of course her rat, will join the many new additions along the way.Another of Vanessa's dreams is to establish a farm where disadvantaged kids will be able to visit and interact with the many animals she intends to keep.Now, at just 19 years of age, Vanessa has become the most successful female solo pop artists in the country and one of the most sought-after internationally.Vanessa's performances at the Olympics are sure to become major highlights in her professional career, yet they have happened only 14 months after it began.

Natasha Bedingfield




Natasha Anne Bedingfield (n. Londres, 26 de noviembre de 1981) es una cantante de pop del Reino Unido que ha sido nominada a un premio Grammy.
Natasha Bedingfield se crió en Lewisham, Londres, Inglaterra y saltó a la fama en el 2004 después de haber publicado su primer disco "Unwritten". En el Reino Unido, Natasha ha conseguido cuatro Top 10 singles hasta la fecha, incluyendo un Número 1, "These words" en el 2004. Su álbum debut, Unwritten, consiguió vender más de 2.3 millones de copias en todo el mundo, y en el 2006 recibió una nominación de los Grammy como "La mejor Artista Femenina de Pop" por el tema "Unwritten". Actualmente, está vinculada a Sony BMG, y su segundo disco, titulado "N.B.", fue publicado el 30 de abril del 2007.
Natasha Bedingfield es hermana de otras artistas de pop, Daniel Bedingfield y Nikola Rachelle. Ella ha promocionado causas humanitarias a través de todo el mundo, y es conocido su trabajo con los niños más desfavorecidos en la campaña "Stop The Traffik", de Global Angels, la ONG de su madre.
2007
Comenzó a grabar nuevo material para su segundo disco en Los Ángeles, California. El álbum, "N.B.", fue publicado en Europa el 30 de abril de 2007, luego en Asia y Australia, y el 7 de mayo en América Latina, y en él, figuran colaboraciones de Rich Harrison, Mike Elizondo, Steve Kipner, Nate Hills y Andrew Frampton. El primer single del disco fue "I Wanna Have Your Babies", que fue publicado en todo el mundo el 16 de abril de 2007, llegando al número 7 en el Reino Unido. El 2 de julio de 2007 fue publicado en Estados Unidos y Canadá el single "I Wanna Have Your Babies".
El single "I Wanna Have Your Babies" fue publicado en Europa, Asia y Australia, y todavía no se ha publicado en Estados Unidos ni en Canadá.
Sus siguientes singles fueron "Soulmate" y "Say It Again".
Actualmente, el disco ha superado el millón de copias en todo el mundo, aunque queda muy lejos de las diez millones de copias vendidas de "Unwritten", su álbum debut. Se espera que en agosto se publique en Estados Unidos y Canadá.
2008: Pocketful of Sunshine
Dejando atrás "N.B." y "Unwritten", Natasha empezó a escribir y grabar en 2007 los 7 temas nuevos para el disco "Pocketful of Sunshine: "Put Your Arms Around Me", "Pocketful of Sunshine", "Happy", "Love Like This (feat. Sean Kingston)", "Piece of your Heart", "Angel" y "Freckles". En el además se incluyen otros 6 temas antiguos: "Soulmate", "Say it Again", "Backyard", "Who Knows", "Pirate Bones" y "Not Givin' Up". El disco se colocó directamente en el número 3 del Billboard 200. La canción "Love Like This" se ha colocado en el número 11 del Billboard Hot 100. El primer single se titula "Pocketful of Sunshine" y es el que da nombre al disco aunque en EEUU ya se sacó en 2007 el single "Love like This". De "Pocketful of Sunshine" se hizo además una versión en el idioma Simlish para promocionar el videojuego Los Sims 2 y sus hobbies. El álbum no se publicará en Europa.

Carla Cook



Carla Cook is part of a new generation of jazz singers who draw on an eclectic range of genres for material. A Carla Cook set might include anything from jazz standards to 1970s rock, African-American gospel, Brazilian bossa nova, or the Motown pop of her native Detroit. Yet whatever type of music Cook might choose to build upon, she infuses it with the musical rigor, excitement, and skill of true jazz. After scoring a Grammy Award nomination for her first album, 1999's It's All About Love, Cook toured internationally and won recognition as a rising star of the genre.
Born around 1962 and a native of Detroit's west side, Cook grew up surrounded by various kinds of music. Motown ruled the charts when she was a child, and, as she told Chicago Public Radio interviewer Richard Steele, "we didn't think of it as some big craze; it was just local music." But Cook's eight-years-older brother, who controlled the family radio and record player, favored jazz by Wes Montgomery. The music rubbed off on Cook, and her jazz instincts were strengthened by a friend at Cass Tech high school, violinist Regina Carter. Finally there was St. John's Christian Methodist Episcopal Church, where Cook sang in the choir and was encouraged to develop her musical talents by choir director Gussie A. Dickey.
At that CME church, Cook "didn't come up singing the Aretha type of gospel" (as she told Deardra Shuler of the Black World Today website) but was exposed to a variety of music, including classical. When she was six, the Angelic Choir of which she was a member offered the church its own interpretation of the Hallelujah Chorus from Handel's Messiah. In high school and then in college at Northeastern University in Boston, Cook took lessons not only in voice but also on piano and string bass. "I learned European classical music because it's important to learn technique," she told Shuler. Thinking strongly about a musical career and already leading jazz groups of her own at Northeastern, she nevertheless majored in speech communication and after graduation took a job editing corporate newsletters.
Cook sang in clubs in the evening and continued to broaden her musical horizons. A 1987 trip to West Africa with a mixed group of musicians and church missionaries left her powerfully impressed with the enthusiasm of a Senegalese choir she encountered. In 1990 Cook moved to New York City and immersed herself in music more seriously. Still holding a day job as an eighth-grade social studies teacher in Brooklyn, Cook and a group of like-minded musicians cut a demo CD around 1992. In 1993, when the chance came to teach jazz vocals, she took it---even though it meant relocating temporarily to Basel, Switzerland, and Freiburg, Germany. For Cook the biggest challenge wasn't the German language, in which she was functionally literate, but the quickness at a piano keyboard that teaching required. The experience, Cook told Steele, "made me grow in ways that I wouldn't have if I hadn't been under the gun."
After she returned to New York, Cook's career picked up to a point where she was able to devote herself to jazz full-time. Her stage presence helped launch her recording career after St. Louis executive Richard McDonnell, a jazz lover, heard her perform in New York in the late 1990s and contacted her after he decided to launch his MaxJazz label. Cook's debut album, It's All About Love, was released in 1999. Newcomer Cook was as surprised as everyone else when the album garnered a Grammy nomination for Best Jazz Vocal Performance the following spring.
It's All About Love fit into contemporary jazz trends in some ways. Cook was eclectic in her choice of material. Like the successful jazz vocalist Cassandra Wilson, she rejected purist jazz approaches in favor of reconnecting with songs that were widely known among her audiences. It's All About Love contained versions of rocker Neil Young's "Heart of Gold," crooner Frank Sinatra's "September Song," Motown innovator Marvin Gaye's "Inner City Blues," Brazilian progressive Milton Nascimento's "Salt Song" (which she sang in its original Portuguese), and a variety of other material, including two Cook originals. Cook didn't just follow a trend, however; her treatments of these songs were distinctive. The arrangements on the album allowed Cook to interact with her instrumentalists in unusual ways; "September Song" reunited Cook with guest violinist Regina Carter, her former classmate.
Cook occasionally did the arrangements herself, but she told Matthew Bahl of allaboutjazz.com, "most of the time, I have a few ideas about what I want to do, and I usually know who I'd like to have arrange the song based on those ideas." The freshness of Cook's arrangements was once again in evidence on her sophomore release, Dem Bones (2001), whose title track relied on a sort of musical-textural pun: Cook's voice was woven into a group of three trombones (or 'bones). The album also included Cook's rendition of the Bobbie Gentry country-rock standard "Ode to Billie Joe." Cook's concerts as she toured in support of Dem Bones received consistent critical acclaim; Michael Renner of the St. Louis Post-Dispatch praised the "noticeable honesty, some would call it an organic quality, in her approach; we sense that she doesn't sing according to commercial expectations or pander to the style-of-the-month method of marketing."
Following up Dem Bones with Simply Natural in late 2002, Cook continued along the same road, with her own arrangement of Simon & Garfunkel's "Scarborough Fair," a little-known Duke Ellington composition called "Tulip or Turnip," and a title track of her own composition. She told Bahl that her biggest challenge as a writer was "the completion of a song. I have lots of verses, hooks, and partial melodies. Often, if it doesn't come to me all at once, it never will." Outside of performing, Cook, who was single, was active as a voice teacher; she warned students away from jazz if they had dreams of stardom. If they felt chosen to sing jazz, however, she advised them to study the music of jazz greats, both instrumental and vocal, and to learn to play an instrument even if singing was most important to them.
Cook stayed out of the recording studio for several years after Simply Natural, but she seemed to be constantly enriching her stylistic brew. Shuler described a 2005 Cook concert in Manhattan as having "a nice blend of jazz, scat, R&B, gospel, calypso, and blues," with Cook also taking on the difficult challenge of covering the Aretha Franklin song "How I Got Over." Cook prepared to resume her international traveler ways that year with a tour of Central Asia, and observers interested in new developments in jazz vocals were waiting to hear how she would weave this new strand of her life into her thoroughly contemporary music.
by James M. Manheim

domingo, 26 de octubre de 2008

Ann Hampton Callaway

Ann Hampton Callaway



Ann Hampton ha capturado el espíritu de las obras maestras del cancionero americano de jazz y las interpreta con sus portentosas facultades vocales de soprano. Domina el repertorio de Cole Porter, de Rodgers y Hart o el de Ella Fitzgerald, y se aventura con elegancia en el terreno del blues, como en una composición suya que titula irónicamente The I’m-Too-White-to-Sing-the-Blues Blues (“El blues de soy demasiado blanca para cantar blues”). Siempre se rodea además de excelentes instrumentistas, como en este concierto en San Sebastián: Hervé Selin, Darryll Hall y Douglas Sides forman un trío de ritmo insuperable. Ann Hampton Callaway ha triunfado en sus múltiples facetas (cantante, actriz, pianista, compositora de música y letras, arreglista). Aparece cantando Come Rain or Come Shine en la película The Good Shepherd (El buen pastor), dirigida por Robert DeNiro. Una artista completa que cuenta entre sus fans con Barbra Streisand y Wynton Marsalis.Ann Hampton Callaway atribuye su amor por la música a su madre, quien en su infancia cantaba y tocaba canciones tanto de Gershwin como de Lieder alemán al piano. Posteriormente, un profesor de música descubrió su voz de soprano y se empeñó en que estudiara música clásica, con lo que llegó a conseguir un perfecto dominio y expresividad de su voz, hasta alcanzar tres octavas en la escala. Mientras enfocaba su carrera hacia la ópera, empezó también a cantar la música que más le gustaba, inspirada en voces como las de Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Frank Sinatra, Judy Garland, Joni Mitchell y Stevie Wonder. Un hito decisivo que marcó su carrera fue cuando escuchó por primera vez a la cantante Carole King interpretando Tapestry: fue en ese momento cuando decidió ser cantante.Después de dos años en la universidad, decidió hacer las maletas y trasladarse a Nueva York, donde rápidamente consiguió un trabajo cantando 6 horas cada noche en un piano bar. En pocos días, se fue haciendo un nombre y fue requerida para actuar en bares y pequeños clubs de la ciudad.Tras recibir consejo del legendario pianista y mentor George Shearing, comienza su colaboración con los mejores músicos de jazz, lo que le permite mejorar su habilidad en ritmos como el scat o el swing.Acompañada por su director musical Ted Rosenthal, que la acompaña en los conciertos por clubs y salas de conciertos alrededor de todo el mundo, Hampton desarrolla un espectáculo que concluye tocando y cantando canciones jocosas creadas improvisadamente a partir de palabras dichas en voz alta por la audiencia.Posteriormente, Hampton Callaway aparece como acompañante de Wynton Marsalis o Keith Lockhart. También ha cantado en las más grandes orquestas y big bands americanas. Ha actuado además para el presidente Clinton y también para Gorbachov.Su potencial creativo le ha llevado a componer más de 250 canciones tanto para la televisión como para espectáculos de Broadway. Muchas de sus composiciones han sido interpretadas por Barbra Streisand, Liza Minnelli, Patti Lupone, Michael Feinstein, Liz Callaway o Carole King.Ha colaborado en numerosos programas de televisión americana, como The Today Show de Larry King en la cadena CNN o The Oprah Winfrey Show, entre otros. También se puede escuchar su voz en numerosos anuncios televisivos, entre ellos uno de Coca Cola. En cine también ha colaborado, como es el caso del film The Good Shrpherd (El buen pastor) de Robert de Niro, interpretando el estándar Come Rain or Come Shine.Ann Hampton Callaway ha recibido multitud de premios. Entre ellos destaca la nominación al Tony como mejor actriz de musical por su trabajo en Swing! y el Theatre World Award por el más destacado debut en Broadway. También ha sido premiada por la Asociación de Cabarets y Clubs de Manhattan, entre otros muchos.La cantante está involucrada en causas humanitarias y filantrópicas y actúa en numerosas galas con fines benéficos. En septiembre de 2005, adaptó su canción original Let the Saints Come Marching en homenaje a las víctimas del huracán Katrina. También se ha implicado en proyectos para las víctimas del maremoto en la India colaborando con la asociación The Tsunami Fund of the PRASAD Project.
Pop/jazz singer and songwriter Ann Hampton Callaway is the daughter of television journalist John Callaway and vocal coach Shirley Callaway, and the sister of Broadway performer Liz Callaway. She was born and raised in Chicago. Her earliest recordings were on a series of releases by Ben Bagley's Painted Smiles label; she recorded bonus tracks for CD reissues of Noel Coward Revisited (1990), Cole Porter Revisited (1991), and Alan Jay Lerner Revisited (1992), as well as appearing on recordings of the shows Shoestring Revue and Tallulah. For the Porter album, she became the first person allowed by Porter's estate to write music for a previously unrecorded Porter lyric, "I Gaze in Your Eyes." That song became the leadoff track on her debut album, Ann Hampton Callaway, released on DRG Records in 1992. In 1993, she wrote "The Nanny Named Fran," the theme song for the television situation comedy The Nanny, and was heard performing it each week on the show. Her second album, Bring Back Romance, was released in 1994. In 1996, she teamed up with her sister for the album Sibling Revelry; later the two performed a musical of the same name in London. Callaway moved more toward jazz with her third solo album, To Ella with Love, released on After 9 Records in 1996. Barbra Streisand recorded her song "At the Same Time" on her chart-topping album Higher Ground in 1997, the same year Callaway released her fourth solo album, After Ours, on Denon, and a holiday album, White Christmas, on Capitol. The latter was reissued by Angel as This Christmas in 1998. In 1999, Streisand recorded Callaway's "I've Dreamed of You" and released it on her A Love Like Ours album in September; Callaway released her own Easy Living album on Sindrome in October; and she starred on Broadway in the musical Swing! beginning in December. The 21st century found Callaway signing with Shanachie Records, which released Signature in 2002 and Slow in 2004. Switching to Telarc Records, she released Blues in the Night in 2006. ~ William Ruhlmann, All Music Guide
Web Side: http://www.annhamptoncallaway.com/

Luciana Souza

Luciana Souza




(Sao Paulo, 1966): Louciana Souza ha cultivado la más sofisticada música popular brasileña en audiencias de habla inglesa. Hija de un prestigioso músico y compositor de bossa nova, la cantante está radicada en Nueva York y realiza una elegante mezcla de bossa nova con arreglos exportados preferentemente del jazz. Su tercer y último disco, Brazilian Duos, es una aclamada producción que el diario New York Times definió como "modesta y brillante colección de duetos en voz y guitarra de canciones brasileñas".
Es una de las más talentosas intérpretes brasileñas de jazz y en su nuevo disco, The New Bossa Nova, lo deja bien claro. Esta cantante de Sao Paulo te noquea cuando se escucha por primera vez alguno de sus discos.
Su productor y esposo, Larry Klein, consigue llevar a su mágico terreno una serie de canciones ajenas de Joni Mitchell (Down to you), Leonard Cohen (Here it is), Elliott Smith (Satellite) o Steely Dan (Were You Blind That Day).
No siempre se encuentra bossa nova en sus discos; es jazz suave con una impecable orquestación interpretado por excelentes músicos, adaptado a todos los públicos, con momentos espectaculares como God only knows, de Brian Wilson o When we dance, de Sting, además de los dos temas originales: Love is for strangers y You and the girl.

Luciana Souza's first solo album was An Answer to Your Silence (NYC Records, 1999). The Poems of Elizabeth Bishop and Other Songs (Sunnyside Records, 2000) was fifth place in The New York Times' 2000 The Year in Pop and Jazz: The Critics' Choice list. In 1991, she was elected Discovery of the Year by APCA for her work with Hermeto Pascoal. In the next year, she toured with the Zimbo Trio. In 1995, she was nominated for Outstanding Latin Act and, in the next year, Outstanding Jazz Vocalist at the Boston Music Awards. Among the artists she has been performing and recording with are her godfather, Hermeto Pascoal; Danilo Perez; Zimbo Trio; David Kikoski; Joey Calderazzo; Romero Lubambo; Guillermo Klein; Oscar Castro-Neves; Cyro Baptista; the Paul Winter Consort; Ben Sher Group; Steve Lacy; Kenny Wheeler; Donald Brown; John Patitucci; Kenny Werner; Osvaldo Golijov; Bob Moses; and George Garzone. From a musical family (her parents are Walter Santos and Tereza Souza), Souza has been involved with music since her childhood, when she worked with jingles. After four years at Unicamp University in Brazil, she went to the Berklee College of Music, where she received a bachelor's degree in jazz composition.

Jill Scoutt

Jill Scott


es una poeta, compositora y vocalista estadounidense, de Filadelfia. Tanto su música (es decir, sus composiciones más el trabajo de los productores e intérpretes con los que colabora) como su manera de cantar proponen una fusión de jazz, funk, soul, R&B y hip hop, creando así un estilo que habitualmente se denomina, más por comodidad que por otra cosa, neo-soul. Ahora bien, teniendo en cuenta que el término estilístico está plenamente aceptado, no es nada osado afirmar que es una de las artistas de rerencia del neo-soul. Mención aparte merece su asombrosa evolución como vocalista, porque comenzó como una poeta que leía más que cantaba sus ingeniosas, personales y siempre interesantes letras, pero progresivamente ha ido efectuando una transición para convertirse en una vocalista pura, y muy buena además. Quizá haya tenido que sacrificar las explosiones verborreicas de sus inicios, pero así hemos ganado una voz tremendamente versátil capaz de emocionar pero también de permitirse algún que otro efecto pirotécnico. Nacida en el 4 de Abril de 1972, en el Norte de Filadelfia, Pensilvania, fue educada por su madre, Joyce Scott, y su abuela. Escudió en la Philadelphia High School for Girls y en la Temple University, al tiempo que mantenía dos trabajos. Inicialmente pensó en ser profesora de inglés, pero le desilusionó, así que probó varios trabajos alternativos antes de dedicarse profesionalmente a la música. Eso sí, comenzó a leer sus poesías en lecturas públicas, y una de esas noches fue descubierta por Ahmir Thompson, el batería de The Roots. Este le invitó a participar en una grabación de estudio con su grupo, que dio como resultado el tema You got me, coescrito por ella, que fue interpretado en el 2000 por Erykah Badu y The Roots, ganando el Grammy como mejor interpretación de rap. Posteriormente se sucedieron colaboraciones con Common, Will Smith y Eric Benet, además de actuar en el musical Rent, de gira por Canadá. En 1999 se convirtió en el primer fichaje del sello Hidden Beach Recordings, creado por Steve McKeever, y sólo un año después debutó con Who is Jill Scott. En el 2001 llegó el directo Experience: Jill Scott (Hidden Beach) y, en el 2004, su segundo álbum de estudio, Beautifully human: words and sounds, vol 2. Eso sí, no dejó de escribir poesía, porque en Abril del 2005 se publicó The moments, the minutes, the hours, una recopilación de sus poemas (en St. Martin’s Press). A principios del 2007 se editó Collaborations, una selección de sus colaboraciones con otros artistas, como Lupe Fiasco, The Isley Brothers, Sergio Mendes & Will.I.Am, Al Jarreau & George Benson o Eric Roberson, y meses después su tercer trabajo, The real thing: words and sound vol3. Además de su carrera discográfica, en el 2004 actuó con The Roots y fue corista de Erykah Badu (filmado para Dave Chappelle’s block party), y ha actuado en varios cápitulos de la serie Girlfriends, en en film Cavedwellers y en una versión para cine de The no. 1 ladie’s detective agency. Por otra parte, ha creado la Blues Babe Foundation, dedicada a ayudar a los jóvenes a costear sus gastos universitarios. Poco después colaboró con Eric Benett, Will Smith y Common, y reclutó experiencia haciendo una gira por Canadá, con la producción musical de Broadway «Rent». Firmó con la reciente compañía discográfica Hidden Beach para lanzar su álbum de debut, «Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol. 1» en junio de 2000. Un año más tarde editó otro álbum y el single «A long walk» con bastante repercusión dentro del panorama musical de aquel momento, y por el que fue nominada al Grammy de mejor actuación vocal femenina. Su carrera como cantante está en cierta forma aparcada desde su último álbum en 2004, y está más centrada en la producción de artistas como Musiq, The Isley Brothers, y sus descubridores, The Roots.

jueves, 23 de octubre de 2008

Erin Bode

Erin Bode



Erin Bode es una cantante estaunidence, que esta dentro de la linea del Jazz. Bode nació como la hermana mas chica de cuatro hermanos, en la ciudad de Wayzata, Minnesota, cerca de Minneapolis.

Bode was born the youngest of four children in Wayzata, Minnesota near Minneapolis-St. Paul to a Lutheran minister who emphasized music, leading her to join a church choir.While a high school student, first at Lutheran South High School and then at Eureka High School, she excelled at the trumpet (which she borrowed from her older brother) and performed in sixteen theatre productions.
She began college at the University of Minnesota before transferring to Webster University, during which time she performed with the Saint Louis Symphony Orchestra for three seasons. She was influenced by jazz pianist/singer Christine Hitt a teacher at Webster, who introduced Bode to jazz and often invited her to sing during select shows in the area. Her first such show was at the Missouri Athletic Club. Bode graduated with a degree in music and foreign languages (Italian and French), though she changed her major from classical music during her time at Webster.Bode remained in the area upon graduation and produced her first studio album, Requests, in 2001. The album brought her enough local attention, due in part to a cover of Cyndi Lauper's song "Time After Time", that she was signed to St. Louis jazz

martes, 21 de octubre de 2008

Lisa Celeste Stroud

Lisa Celeste Stroud
(setiembre 12, 1962)



Es la hija de la gran Nina Simone de la que ha heredado un gran carisma; a modo de homenaje a su madre, publica "Simone On Simone" (2008), su primer disco solista.
Lisa Celeste Stroud -así se llama en realidad esta neoyorquina- canta e interpreta con una sensibilidad digna de las grandes voces del Jazz. Cuenta con una impresionante Big Band de acompañamiento y de la producción se ha encargado el famoso músico y arreglista Bob Belden, que ha trabajado con Donald Byrd, Mel Lewis y Dianne Reeves, entre otros.
"Simone On Simone" entusiasma a los amantes del Jazz elegante, aunque también adopta registros que me hacen pensar en una voz no sólo de Jazz, sino de Soul o R&B clásico. Lo cierto es que Simone no trata de imitar a su madre, sino más bien de aportar su propio estilo.
El resultado es excelente, sobre todo por canciones como este "Don't You Pay Them No Mind"...

lunes, 20 de octubre de 2008

Diane Schuur


(Seattle, 1953) comenzó desde pequeña a interesarse por el jazz escuchando tocar el piano a George Shearing y Duke Ellington, que la ayudaron a perfeccionar su estilo en la ejecución del piano, a la vez que se fijaba en la manera de interpretar de Dinah Washington y Sarah Vaughan, para mejorar su propio estilo. En 1985, firma un fructífero contrato con la discográfica "GRP" que abarca todo el grueso de la carrera profesional de la cantante. Entre 1985 y 1997, fecha en que rompe con GRP y firma con "Concord Jazz" la cantante graba once espléndidos álbumes con los que ha sido varias veces candidata y ganadora a los premios "Grammy". Diane Schuur, obtuvo tal distinción de forma consecutiva los años 1987 y 1988 como Mejor Vocalista de Jazz por los discos "Tímeles" (GRP, 1986) y "Diane Schuur and The Count Basie Orchestra", para el mismo sello en 1987. También estuvo a las puertas de lograrlo nuevamente con los álbumes "Pure Schuur" (GRP, 1991); y Love Songs (GRP, 1993). Uno de los discos más destacados de su dilatada carrera artística, grabado junto al cantante y guitarrista de blues B.B. King, titulado "Heart to Heart", (GRP, 1994), la situó en una posición de privilegio en las listas del Billboard estadounidense y proyectó aún más su carrera internacional. Curiosamente, el talento natural de Diane Schuur, ha encontrado en Europa el reconocimiento que no ha conseguido en Estados Unidos, donde parece incapaz de codearse con las grandes vocalistas del momento.

Vocalist/pianist Diane Schuur is as eclectic as she is brilliant. A longtime disciple of Dinah Washington and other legendary jazz singers of the ‘40s and ‘50s, Schuur has built a stellar career by embracing not only the jazz of her parents’ generation, but also the pop music of her own youth during the late 1950s and ‘60s. In a recording career that spans nearly three decades – and includes two Grammy Awards and three Grammy nominations – Schuur’s music has explored nearly every corner of the 20th century American musical landscape.

more: http://www.dianeschuur.com/content/view/56/93/
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Natalie Gelman



Singer / songwriter: Natalie Gelman is quickly gaining acclaim and recognition for her music. Her passionate music is a means to articulate her response to current affairs as well as reveal parts of her inner self with the world.Utilizing her music training and inspiration from greats like Sheryl Crow, Janis Joplin and Jewel, Natalie captures audiences with her acoustic rock music. She has already lent her talents to audiences across the United States, in Austria, and in the Caribbean. Natalie’s Caribbean performance of “Take Me Home” received a standing ovation of over 1,200 people. Able to reach out and pull audiences into her world through her voice, her fans just keep growing.Admiring music from a young age, Natalie’s passion and persistence led to admission into the prestigious Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and the Performing Arts, the acclaimed FAME school. There, she received classical training in opera singing from coaches of the Juilliard School and the NYC Opera. After securing her second solo at Carnegie Hall, Natalie began strumming her guitar and writing lyrics, pursuing what would soon become her vitality.Committed to her music, Natalie graduated from the University of Miami with a b.a. in vocal performance. Having studied the violin, piano and voice from age five, it was at a performance in Miami that Natalie solidified her commitment to becoming a singer / songwriter on the guitar.
After graduating, Natalie embarked upon what would be one of the most daring and innovative tours known in the music world. Vowing to complete an entire 1500 mile tour from Miami, Florida to New York City on rollerblades, Natalie performed in venues along the way, selling her self-titled debut album and donating the proceeds to Children International. Communities stood at attention as the artist bladed through their towns. Natalie was hit by cars twice during the tour, the first crash taking place on the first day. Regardless of this “roadblock” Natalie continued on, sacrificing her aches and pains for anxious fans that anticipated her arrival as well as the children that would benefit from her tour. Keeping a blog along the way, the singer / songwriter accounted her experiences of rollerblading through tropical storms for hours, reaching top speeds of 24 miles per hour on her blades, and running for eight miles through a Virginian county that told her rollerblading was banned. On July 17th 2006, Natalie successfully completed her tour.Natalie took a break from rollerblading after her self-propelled tour up the east coast and the New York City native is currently performing across the country, promoting her music. Natalie plans to get back into the studio to release her next album of original music in early 2009. You can listen to her try out new songs live on Justin.TV, watch videos on Youtube or find her singing often in the NYC Subway or at a live show!
http://66.196.80.202/babelfish/translate_url_content?.intl=e1&lp=xx_es&trurl=http%3a%2f%2fwww.NatalieGelman.com%2f

ACTUAL JAZZ

sábado, 18 de octubre de 2008

Amel Larrieux


Cantante, compositora, teclista y productora estadounidense (nacida en el Greenwich Village de Nueva York), hija de Brenda Dixon, crítica de danza y profesora, lo que permitió que creciera en un ambiente artístico, bohemio, que condicionaría fuertemente su futura orientación creativa. Su música, escrita, arreglada y producida junto a su marido Laru Larrieux, abarca estilos como el jazz, el r&b, el soul, el funk, el hip hop, el folk, el house y, en menor medida, elementos de la música world y el pop. Además, es una exquisita y lograda fusión de electrónica e instrumentación real, pero con predominancia del sabor orgánico: mucho de sus temas son acústicos. Aunque seguramente encontrarás sus discos en la sección de r&b contemporáneo (y eso que encontrar sus discos ya es una señal de que estás en una buena tienda), se trata de una artistas muy recomendable para los amantes de la música negra clásica. Muy interesante. Una vez que decidió expresarse musicalmente, formó el dúoGroove Theory, junto a Bryce Wilson (también conocido como Bryce Luvah), grabando el hit Tell me y el álbum Groove Theory, ambos en el sello Epic Records. En 1996 participó como vocalista en el álbum homónimo de Sweetback, un grupo instrumental formado por miembros de la banda de sade. Pero su carrera en solitario no se inició hasta el 2000 inicia su carrera en solitario, con la edición de Infinite possibilities, precedido, un año antes, por el single Get up. También ese año figura como vocalista en el tercer proyecto Jazzmatazz de Guru, Streetsoul. Junto a Glenn Lewis graba, en el 2002, What’s come over me?, para la banda sonora del film The Barbershop (un éxito en Estados Unidos ignorado en el resto de mundo), y un año más tarde vuelven a colaborar en Where is the love, para el disco de Stanley Clarke 1, 2, to the bass, que les vale una nominación en los Grammy. A finales del 2003 sale a la venta su segundo álbum de estudio,Bravebird, el primero en su sello Blisslife Records, y en Abril del 2006 el tercero, Morning, ambos muy bien recibidos por la crítica pero con escaso éxito comercial. En Mayo del 2007 llega a las tiendas Loverly standarts.

Singer, composer, teclista and American producer (been born in the Greenwich Village of New York). Few young singers from the nascent "new school" of conscious soul possess the grace, maturity, strength and determination of amel larrieux, whose epic solo debut infinite possibilities places her in a musical niche all her own.
Drawing on a wealth of influences from jazz, hip-hop, gospel and funky r&b, and with flashes of middle eastern, west african and indian ethnic styles, amel has crafted a veritable concept album that explores an endless range of promise and potential...lyrically, musically and personally. reflecting the title she chose, infinite possibilities symbolizes a challenge, not only to herself but to the self-limiting and thus incomplete definition of what is commercially identified as black music and art today.

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Madeleine Peyroux


(Athens, Georgia, Estados Unidos, 1973) es una cantante, guitarrista y compositora de jazz estadounidense, asociada profesionalmente al productor Larry Klein, con el que ha grabado sus dos últimos álbumes para el sello Rounder. Su vida se desarrolla entre Nueva York, California y París.
Peyroux comenzó a cantar a los quince años, cuando descubrió músicos callejeros en el Barrio Latino de Paris. En 1996 da el salto a la música como profesión, con su primer disco Dreamland.

Madeleine Peyroux es una de las vocalistas más exitosas del tercer milenio y uno de los mayores prodigios vocales de los surgidos en los 90. Ha sido definida como una nueva Billie Holiday, y lo cierto es que sus voces se parecen, que tienen un timbre similar e incluso un fraseo cercano, pero esa es una comparación que no le hace ningún bien a Peyroux, en parte porque cada una tiene una personalidad muy bien definida, en parte porque comparar a una vocalista con una de las grandes intérpretes de la historia rara vez suele ser en beneficio de la que suscita la comparación. Además, creo que su voz es, sin duda, una preciosidad, una de las más destacadas de las descubiertas a finales del siglo pasado, que escucharla permite imaginar el impacto que tuvieron que causar muchas décadas antes artistas como Bessie Smith, Lee Wiley o Maxine Sullivan, pero de momento no ha mostrado la misma capacidad de emocionar con su interpretación, de aunar sentimiento a su privilegiada voz. Ahora bien, he de reconocer que esta afirmación, aunque compartida por la mayor parte de críticos, y me refiero a los que saben mucho más que yo, puede ser un tanto injusta, y habría que matizarla. Es cierto que en algunas de sus versiones, especialmente de temas muy conocidos y que ya han sido interpretados por grandes cantantes, se echa de menos algo más de desgarro, que transmita los sentimientos que está cantando (en la mayor parte de los casos, el sentimiento amoroso), pero eso no es impedimiento para que en otras muchas piezas, sean composiciones propias o versiones, sí brille y convenza plenamente. Puede que esta manera de cantar tan desapasionada, como desencantada, sea un rasgo más de su inconfundible personalidad y, por tanto, que no debamos incidir constantemente en su falta de entrega sentimental. En cualquier caso, una de las grandes vocalistas contemporáneas. Nacida en 1973, en Georgia, creció entre Brooklyn, California del Sur y París, y fue en esta última ciudad en al que empezó a cantar, uniéndose a varios grupos callejeros que solían actuar en el barrio latino. Posteriormente formó parte de la Lost Wandering Blues & Jazz Band, con la que estuvo de gira por Europa durante varios años. De vuelta a Estados Unidos, debutó en 1996 con el sorprendente Dreamland (Atalntic Record), un disco del que vendió más de 200.000 copias y que le aupó repentinamente a la fama. Pero entonces desapareció, y no se volvió a saber nada de ella hasta ocho años después, cuando en el 2004 editó su segundo trabajo, Careless love (producido por Larry Klein), esta vez en Rounder/ Emarcy Record, con el que todavía obtuvo mayor éxito y le confirmó como una de las favoritas de la crítica. Ese mismo año también llegó a las tiendas Got you on my mind, un dúo con Willian Galison. Del 2006 data su tercer trabajo, Half the perfect world (Rounder/Emarcy Record), de nuevo con el productor Larry Klein.


Madeleine Peyroux (Athens, Georgia, the United States, 1973) she is a singer, guitarist and composer of American jazz. She grew up between Brooklyn, Southern California and Paris, though it was in the City of Light where she found her voice. As a teen she was drawn to street music, and in 1989 she started to perform with a group of buskers. She then joined the Lost Wandering Blues & Jazz Band, becoming the only female in the group, which toured around Europe for several years

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viernes, 17 de octubre de 2008

Ella Fitzgerald




Nació el 25 de abril de 1917 en Newport New (Virginia) y musicalmente comenzó su andadura cuando el 21 de noviembre de 1934, animada por su madre, se presenta a concursar como bailarina en el célebre concurso "Amateur Night Show" que semanalmente organizaba el Theatre Apollo de Harlem. cuando le toca salir a escena, paralizada por el miedo, opta por ponerse a cantar. Todos los presentes quedaron entusiasmados por esa joven de 16 años que canta con naturalidad, frescura, y además con un sentido del ritmo envidiable. Su actuación es una autentico triunfo, se lleva el primer premio y tiene la suerte de que entre los presentes aquella noche en el Apollo, estaba el arreglista y saxofonista alto, Benny Carter.
Impresionado por aquella niña, Carter intenta convencer primero a Benny Goodman, y luego a Fletcher Henderson, para que la contraten en su orquesta. Por fin, es el "jorobado", Chick Web, quien se decide a contratarla. A partir de ahí, Ella Fitzgerald, se convirtió en la cantante habitual de la gran orquesta de Chick Web. A la muerte de aquél, Ella Fitzgerald decidió quedarse en la orquesta y a partir de entonces, aquella bigband, se denominó, "La gran orquesta de Ella Fitzgerald". En 1942, cansada del trabajo que suponía dirigir la orquesta y cantar diariamente, disuelve la formación.
Su camino se cruza con Louis Armstrong, con quien grabará unos discos memorables, y de donde aprende el difícil arte del "scat", dejando muestras imperecederas de ese arte en temas como: "Lady Be Good", "How High The Moon" o su primera versión de "Flying Home". A partir de 1949, entra en contacto con Norman Granz, un empresario amante del jazz y que organiza por todo el mundo las famosa giras conocidas como el "J.A.T.P". Con la "Jazz At The Philharmonic", actúa con los mas grandes instrumentistas del jazz en todo el mundo y logra que toda la critica le reconozca con el titulo que ya siempre le acompañó: "First Lady Of Song" (Primera Dama de la canción). Firma en 1956, un contrato con el sello Verve que la hará todavía mas popular si cabe.
Sus encuentros con músicos de jazz, dieron lugar a discos y grabaciones memorables. Las colaboraciones de Ella Fitzgerald, con las orquestas de Duke Ellington, o Count Basie, los tres discos que grabó con Louis Armstrong, o sus álbumes con Oscar Peterson, Tommy Flanagan, o Jimmy Rowles, acompañada por su trío habitual, son autenticas obras de arte. Pero sin lugar a dudas, el legado musical de Ella Fitzgerald, está contenido en los discos titulados genéricamente como "Song Books"
Los "Song Books" de Ella Fitzgerald, fueron grabados a lo largo de ocho fructíferos años. Los libros de música, fueron dedicados a: Cole Porter (1956); Rodgers & Hart (1956); Duke Ellington (1957); Irving Berlin (1958); los hermanos, Gershwin (1959); Harold Arlen (1961); Jerome Kern (1963) y Johnny Mercer (1964).
Ella Fitzgerald visitó España varias veces. La última de ellas fue en el verano de 1983 durante los festivales de jazz de Vitoria y de Palma de Mallorca respectivamente y de nuevo acompañada por su trío con el guitarrista, Joe Pass de invitado, ofreció un repertorio cuidadosamente escogido y manejado con la pericia de una cantante de sesenta y seis años de edad. En toda la historia del jazz, no ha existido una vocalista femenina que haya podido exhibir una "hoja de servicios" como la de Ella Fitzgerald. Cantante insuperable de bigband, se encuentra igualmente a sus anchas en un contexto musical mas reducido, en directo o en pequeños clubes, en trío con el clásico formato de piano, contrabajo y batería y ser además la mejor interprete de standars, baladas, blues, canciones infantiles o incluso de bossa-nova.
Todos esos momentos mágicos constituyen un monumento artístico del jazz vocal y forman parte del legado musical de una de las mas grandes cantantes de jazz, que sin duda han dado la historia. El propio, Duke Ellington, en su majestuoso "Portrait of Ella Fitzgerald" retrato musical de la cantante, tituló uno de ellos con dos palabras que definen perfectamente el arte de esta mujer excepcional: "....Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría".
Ella Fitzgerald, falleció el 15 de junio de 1996. Su muerte, a pesar de ser esperada tras una larga enfermedad, dejó al mundo del jazz paralizado y conmovido. Con su desaparición física, se iba una cantante de jazz inigualable. Nunca nadie superó a Ella, en un escenario, ni habrá nunca, una cantante de jazz que cante el "scat" como ella. Su música, su voz aniñada, su vitalidad, y su capacidad para cantar swing, permanece eternamente entre nosotros.

Ella Fitzgerald was born in 1917 and raised in Yonkers, a New York suburb. She got into singing by accident. At the age of 15, she entered an amateur night talent contest at the Apollo Theater with a dancing routine. Because of the reputation of the Apollo crowd for being hard on performers, she developed stage fright and sang, instead. She won the contest.
From the mid-sixties on, her voice declined somewhat, but she continued to record and toured until poor health and she stopped recording in 1989. She died in 1996.

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jueves, 16 de octubre de 2008

Patricia Barber (2008)



Ha pasado de ser una artista de culto, al alcance sólo de un puñado de admiradores, hasta lograr un reconocimiento casi general en el mundo del jazz. De padre músico (en la orquesta de Glenn Miller), esta extraordinaria cantante debutó muy joven alternando actuaciones en tugurios y locales de poca monta en Chicago para, diez años después, grabar con el sello "Premonition" su disco "Café Blue" (1994), que le supone el premio a la mejor vocalista femenina del año otorgado por la prestigiosa revista especializada en jazz: "Down Beat". Fue en 1992 cuando empezó a grabar para el sello discográfico Blue Note. Después de graduarse, en 1984, volvió a Chicago, y empezó a trabajar en el mundo del jazz. Su reputación empezó a crecer y en 1988 fue invitada a tocar en el Chicago Jazz Festival y en el North Sea Jazz Festival, en 1989. Su voz oscura, surgida de la raíz del blues comienza a crear adeptos, pero no es hasta 1998 que la artista graba su disco Modern Cool, con el que se coloca en top 10 de las listas de Billboard, y la prestigiosa revista de jazz Down Beat, le concede cinco estrellas, por citar sólo dos referencias apabullantes. A partir de ahí se suceden las giras y las grabaciones, de las que habría que destacar Split (1989), Distortion of Love (1992), Cafe Blue (1994 ), el ya citado Modern Cool (1998), Companion (1999) por ser su primer álbum grabado en vivo ante su público, en el Club Green Hill de Chicago y Night Club (2000). Luego le siguieron Verse (2002) y Live: A Fortnight In France (2004). Patricia Barber se muestra en todos esos registros como una artista ya dueña de sus recursos expresivos al completo y capaz de asumir en brillante síntesis toda la gran tradición musical contemporánea. Su penúltimo trabajo, "Verse", ahonda aún más en ese trabajo de búsqueda de la sencillez y la expresión desnuda a través de un camino de enorme autoexigencia. El siglo XXI, no pudo comenzar con mejor pie para Patricia Barber ya que a sus éxitos durante la década de los noventa, hay que añadirle el éxito obtenido con el que es su ultimo disco por el momento, el titulado: "Live: A Fortnight in France", una maravilla de grabación en directo, una de las cosas que Patricia Barber domina como pocas en el actual panorama de la canción jazzistica.

Web Side: http://www.patriciabarber.com/

martes, 14 de octubre de 2008

Natasha Anne Bedingfield (2008)


Nacida en Londres, 26 de noviembre de 1981: es una cantante de pop del Reino Unido que ha sido nominada a un premio Grammy.
Natasha Bedingfield se crió en Lewisham, Londres, Inglaterra y saltó a la fama en el 2004 después de haber publicado su primer disco "Unwritten". En el Reino Unido, Natasha ha conseguido cuatro Top 10 singles hasta la fecha, incluyendo un Número 1, "These words" en el 2004. Su álbum debut, Unwritten, consiguió vender más de 2.3 millones de copias en todo el mundo, y en el 2006 recibió una nominación de los Grammy como "La mejor Artista Femenina de Pop" por el tema "Unwritten". Actualmente, está vinculada a Sony BMG, y su segundo disco, titulado "N.B.", fue publicado el 30 de abril del 2007.
Natasha Bedingfield es hermana de otras artistas de pop, Daniel Bedingfield y Nikola Rachelle. Ella ha promocionado causas humanitarias a través de todo el mundo, y es conocido su trabajo con los niños más desfavorecidos en la campaña "Stop The Traffik", de Global Angels, la ONG de su madre.
2007
Comenzó a grabar nuevo material para su segundo disco en Los Ángeles, California. El álbum, "N.B.", fue publicado en Europa el 30 de abril de 2007, luego en Asia y Australia
, y el 7 de Mayo en América Latina, y en él, figuran colaboraciones de Rich Harrison, Mike Elizondo, Steve Kipner, Nate Hills y Andrew Frampton. El primer single del disco fue "I Wanna Have Your Babies", que fue publicado en todo el mundo el 16 de abril de 2007, llegando al número 7 en el Reino Unido. El 2 de julio de 2007 fue publicado en Estados Unidos y Canadá el single "I Wanna Have Your Babies".
El single "I Wanna Have Your Babies" fue publicado en Europa, Asia y Australia, y todavía no se ha publicado en Estados Unidos ni en Canadá.
Sus siguientes singles fueron "Soulmate" y "Say It Again".
Actualmente, el disco ha superado el millón de copias en todo el mundo, aunque queda muy lejos de las diez millones de copias vendidas de "Unwritten", su álbum debut. Se espera que en agosto se publique en Estados Unidos y Canadá.
2008: Pocketful of Sunshine
Dejando atrás "N.B." y "Unwritten", Natasha empezó a escribir y grabar en 2007 los 7 temas nuevos para el disco "Pocketful of Sunshine: "Put Your Arms Around Me", "Pocketful of Sunshine", "Happy", "Love Like This (feat. Sean Kingston)", "Piece of your Heart", "Angel" y "Freckles". En el además se incluyen otros 6 temas antiguos: "Soulmate", "Say it Again", "Backyard", "Who Knows", "Pirate Bones" y "Not Givin' Up". El disco se colocó directamente en el número 3 del Billboard 200. La canción "Love Like This" se ha colocado en el número 11 del Billboard Hot 100. El primer single se titula "Pocketful of Sunshine" y es el que da nombre al disco aunque en EEUU ya se sacó en 2007 el single "Love like This". De "Pocketful of Sunshine" se hizo además una versión en el idioma Simlish
para promocionar el videojuego Los Sims 2 y sus hobbies. El álbum no se publicará en Europa.

Web Side: http://www.natashabedingfield.com/home.html

jueves, 9 de octubre de 2008

Vanessa Amorosi (2008)




Fecha Del Nacimiento 08 Agosto, 1981.-

Vanessa Amorosi nació en Melbourne, Australia. donde vivió con sus padres que eran ambos cantantes y bailarines profesionales, los cuales trabajaban en el circuito de cabaret, restaurante y teatro de Australia. La música y el canto la rodearon siempre, lo caul tubo un impacto profundo en su vida. A la edad de cuatro años, Vannessa y sus hermanas más jóvenes tomaban clases de Tap, jazz, y ballet clásico, en una escuela de danza de su tío. El momento crucial le sucedió cuando a los 14 años de la edad, cuando tomó un trabajo para cantar en un restaurante Ruso. Tambien trabajó como profesora en un colegio de primaria y posteriormente en un colegio de secundaria.
Amorosi fue la única artista en la apertura y las ceremonias de cierre de las Olimpiadas de Sydney.

Web Side:http://www.vanessaamorosi.com/
http://es.youtube.com/watch?v=OYkrGvhRrJs



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