Massimo Biolcati - Álbum "Incontre" (enero 2020)

Al crecer en Suecia e Italia, Biolcati (Bajista de Jazz actual) comenzó a tocar jazz por primera vez a los 16 años en Turín. Después de estudiar contrabajo clásico y jazz, tocaba en festivales y clubes del norte de Italia. Luego regresa a Estocolmo para estudiar jazz.
Biolcati rápidamente se vio inundado de conciertos, cosa que se convirtió en un patrón para actuar regularmente con una variedad de músicos de primer nivel en los lugares y festivales más prestigiosos de la ciudad. Una beca para el Instituto Berklee College of Music lo trajo a Boston en 1996, y una vez más Biolcati se estableció rápidamente como músico de primera línea, actuando con maestros de la música como George Garzone, Jerry Bergonzi, Hal Crook, Mick Goodrick y Bob Moses.....

Cómo crear música de la mano de la tecnología del siglo XXI

La aparición en 1977 de la computadora personal, trae consigo innovaciones revolucionarias en lo que respecta a la música, (y no podría quedar afuera el Jazz Actual), creando software de uso fácil para el músico, como nueva alternativa de trabajo. La PC se integra muchas veces como un instrumento musical mas, u otras veces sirve como un "home studio" de grabación doméstico, sin olvidar la conexión a Internet, logrando de esta manera las interrelaciones entre varios músicos de cualquier región del planeta. A esto se suma las interfaces que conectan en forma digital varios instrumentos digitales a la vez, sin importar su marca ni origen (la interface MIDI que fue creada en 1982). Este nuevo espacio expande las fronteras musicales aún mas, comunicando "instrumentos de música digitales" con computadoras, laptop, teléfonos, etc, que interactúan juntos gracias a los diferentes software que se ofrecen en  el mercado hoy día. El avance de la tecnología del siglo XX y XXI, posibilita acceder a la compra de "cajas de ritmo", samplers, pianos digitales con teclas sensibles al tacto, sintetizadores, pedales de efectos, emuladores virtuales de amplificación y grabación, etc, todo interconectado entre si en forma inalambrica  (wireless network) vía wi-fi de alto rendimiento, Bluetooth, Etc....

Jeff Rupert + George Garzone - "The Ripple" (2020)

El álbum "The Ripple"; grabado por los saxofonistas  Jeff Rupert y George Garzone (enero 2020), es sin lugar a dudas un  sonido muy puro de "jazz actual ". Grabado en honor del legendario tenor Lester Young, tiene una armonía con un estilo único, mezcla de blues, con tonos y ritmos sutiles.

El nombre del álbum "THE RIPPLE", en este caso hace referencia al efecto que ha tenido a través de los años la voz de Lester Young en la música. Lester emergió a finales de los años 30 como el improvisador más profundo luego de Louis Armstrong. No solo los saxofonistas, sino también los pianistas, trombonistas y otros músicos supieron aprender a improvisar a través de Young, ("Prez", como lo apodaba Billie Holliday). Young desarrolló un estilo, sonido y concepto muy individual. La sutileza rítmica de "Prez" parece eludir incluso a algunos de sus más grandes admiradores. En este álbum no hay composiciones de Young, ni canciones grabadas por él. En cambio, presenta piezas grabadas o compuestas por algunos de los músicos influenciados por Young, incluidos Dexter Gordon, Stan Getz, Eddie Harris, Zoot Sims, Wayne Shorter, Joe Henderson y otros. Jeff Rupert y George Garzone muestran reverencia del impacto de Young, coqueteando con lo surrealista mientras intentan tocar con el "swing" de Young, para contar esta pequeña historia.