Pete La Roca

Pete La Roca, aun jovencito, debutó con Sonny Rollins.
Este baterista marcó un hito en la historia del jazz e influenció en muchísimos otros bateristas.
Luego, en los años 60, grabó un disco con su nombre en la “Blue Note”, junto a Joe Henderson, apodado "Basra" y otro, donde debutó discográficamente Chick Corea "Turkish Woman at the Bath".
En los 70 y 80 se dedicó a ser abogado, defendiendo a los artistas. (Fue chofer de taxi para financiar sus estudios de derecho).
A finales de los años 90, hizo su “comeback” con otro disco para Blue Note que se llamó "Swingtime" con otro músico excelente: David Liebman.
Ahi empezamos a ser amigos. Primero por email y luego en la vida real. (Mientras tanto, el buscaba salir de gira nuevamente).
En el 2007, le puse en contacto con un promotor francés y gracias a este hizo su “comeback” en Europa, después de una ausencia de 50 años ! Aquí tienen algunas fotos, de una gira en Francia, que son muy emotivas para mí.

News - Pájaro Canzani "Transamericana!

Random Records Argentina

The great Uruguayan musician based in Paris, ex- member of legendary latin group Los Jaivas, releases his new CD “Transamericana", an album including influences from rock, candombe, afro, murga, and reggae with a strong Latin personality. Born in Fray Bentos, Uruguay, Pajaro Canzani entered the music scene at 17, when he won the First Uruguayan Candombe Beat Festival at Parque Harriague in the city of Salto. From then he became an almost mythical figure in the country. "... his first LP “Aguaragua”, recorded in 1973, ' is one of those rare cult discs of Uruguayan music".(La Republica, Montevideo)After a Brazilian period spent in Rio, he arrived in Buenos Aires in 1975 to join the famous Chilean group Los Jaivas. Together they recorded several influential discs. Beginning in 1977, they settled in Paris and toured regulary around the world. Canzani's activity was intense, recording extensively (sharing credits with Peter Gabriel among others), producing records for many other artists, and taking part in multiple, varied projects. His massive exposure in Uruguay came in 1995 with his CD “Rock latino”. The song “Chibidón” held number one on the charts for over a year, a rarity for a Latin artist on South American and French radio. When the Uruguayan Football Association asked for a song to represent the Copa America (football/Soccer championship) in '95, he composed “Todos goleando”, which became the tournament's official anthem and a continental hit, played for months on radios across South America. Canzani is making records and touring with Minino Garay y los Tambores del Sur, Ramiro Musotto & Orquesta Sudaka and just finished recording a live TV show, featuring Omar Sosa, for Mezzo on Festival Jazz a Vienne.Pajaro continues to produce innovative music. In his new work, “Transamericana”, he realizes an long-held creative dream: to unite, from coast to coast, the diverse cultural identities of the South American people using his knowledge of afro and native rhythms and original instruments. As guests, Ramiro Musotto, an Argentianian residing in Brazil, on percussions and berimbau (Carlinhos Brown, Lenine, Marisa Monte, Caetano Veloso), Fernando Samalea on drums (Charly Garcia, Joaquin Sabina), Nini Flores on accordion and the Sao Paulo hip hop band Z'Africa Brazil, among others. He also covers diferent classic songs like Daniel Viglietti's “A desalambrar”, and Spanish versions of Bob Marley's "I shot the sheriff" and Caetano Veloso's Tropicalista hymn “Baby”. The band: Pajaro Canzani, voc, guitars, perc - Patrick Bebey, keyb, pygmy flute, sanza, voc - Daniel Diaz, bass, fretless - Eddy Tomassi, perc, voc - Fabien Haimovici, drums - Mintcho Garrammone, guitarra bahiana, cavaquinho."Transamericana" - Produced by P Canzani, P Bebey & D Diaz, at Angel Studio, Paris.

Ron Carter (Bass)

Explora el impacto profundo de la técnica única de bajo y los estilos musicales de Ron Carter, desentrañando los hilos de su extraordinaria carrera y adentrándote en la influencia que ha ejercido sobre el jazz contemporáneo. Descubre al hombre detrás de las cuerdas, desde su trabajo innovador con Miles Davis hasta su prolífica carrera en solitario, y explora la fusión ecléctica de géneros que define su legado musical.

Silvia Kleyff (Nota 2)

“…Silvia Kleyff y su piano nos invitan a explorar con su talento, un mundo de maravillosas tonalidades y melodías inéditas.

Producto de una nueva generación de músicos del jazz contemporáneo, su excelente técnica y virtuosismo, compiten con su originalidad; una de sus características más sobresalientes.
Comprometida con nuestro tiempo, tiene la difícil tarea del creador: un pensamiento puro que devela lo nuevo e individual y tiene reciprocidad con lo plural.

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El próximo miércoles 25 de febrero 2009, “Actual Jazz” festeja, “on line”, sus 20000 visitas. Entre las 18 y 24 horas del horario UTC correspondiente a Uruguay del día mencionado, se realizará el encuentro
* En la “cabecera” del blog hay un planisferio en el cual, cada vez que ingresa una visita, parpadea un “punto de color rojo” que indica el lugar exacto del mundo en donde usted se encuentra en ese momento.
El segundo planisferio, le servirá de ayuda para ubicar su zona horaria (UTC).
En esas 6 horas, las luces del planisferio de Actual Jazz no dejarán de parpadear; una forma de comunicarle al mundo que la música es el único lenguaje universal que nos une a todos en un mundo sin fronteras.Envíe sus comentarios hoy mismo al email: leojustintv@gmail.com. Usted podrá leer todos los mensajes recibidos, en las páginas del blog. También puede enviar sus comentarios por medio de facebook, MySpace y JustinTv.
Le invitamos a que participe de esta propuesta en http://actualjazz.blogspot.com/

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Next 25th February 2009, Present Jazz celebrates it’s 20,000 visitors.Between 18 and 24 hours UTC (corresponding Uruguay in the mentioned day) the event will be Held.
At the top of the blog at the top of the blog there is a planisphere in which, each time you enter a visit, a flashing red circle shows exactly in which part of the world you are.
The second planisphere will help you finding your UTC zone.
During those 6 hours, the lights won’t stop blinking, showing the world that music is the only universal language that unites us all in a borderless world.
Send your comments Today to EMAIL: leojustintv@gmail.com , you will be able to read every received message in the blog, you can send your comments via FaceBook, MySpace and JustinTv.
Come join us in http://actualjazz.blogspot.com/

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Mercredi prochain, le 25 février 2009, Actual Jazz fêtera on line ses 20.000 visiteurs. Rendez-vous ce jour là, entre 18hs et minuit de l'horaire UTC correspondant a l'Uruguay.
Sur le en-tête du blog vous trouverez un planisphère d'Actual Jazz. Là dessus il y a un point rouge qui cligote, chaque fois q'un visiteur se connecte, et indique l'endroit sur la planète dans lequel celui-ci se trouve.
Le deuxième planisphère indique le fuseau horaire UTC, correspondant a sa position. Pendant ces 6 heures, le planisphère d'Actual Jazz clignotera en permannence.
Une façon de dire au monde que la musique est le seul language qui nous unis, dans un monde sans frontières. Envoyez aujourd'hui même vos commentaires à: leojustintv@gmail.com .
Vous accederéz a tous les messages reçus, sur les pages du blog. Vous pouvez aussi envoyer vos commentaires via Facebook, Myspace et JustinTv.
Pour y participer: http://actualjazz.blogspot.com/

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N° 20000

* This blog began the 19 of October 2008
(Inicio del blog 19 de octubre 2008)
* They have visited the pages of “Present Jazz” (*), the following 114 countries
(Han visitado las páginas de Actual Jazz (*), los siguientes 114 países)


Uruguay (3692), España (3117), USA (1618), México (1441), Argentina (1060), Chile (757), Italia (522), Polonia (528), Alemania (417), Francia (345), Bélgica (207), Japón (299), Canadá (215), Brasil (298), Turquía (312), Indonesia (216), Colombia (213), Gran Bretaña (232), Perú (212), Grecia (294), Venezuela (137), Países Bajos (132), Panamá (88), Portugal (212), Suecia (83), Bolivia (54), República Dominicana (92), Australia (170), Hungría (146), República Checa (92), Rusia (69), Austria (62), Malasia (94), Israel (45), Corea del Sur (61), Suiza (102), China (46), Noruega (21), Costa Rica (37), Eslovaquia (88), Puerto Rico (33), Dinamarca (42), Bosnia-Herzegovina (23), Ecuador (34), Tailandia (58), Croacia (75), Guatemala (41), Rumania (16), Egipto (16), Ucrania (17), Singapur (30), Finlandia (19), Filipinas (29), Sud África (15), Chipre (45), El Salvador (17), Honk Kong (11), Georgia (16), Arabia Saudita (13), Irlanda (13), India (14), Honduras (18), Estonia (6), Nueva Zelanda (17), Paraguay (7), Marruecos (7), Algeria (9), Macedonia Antigua República Yugoslava (20), Lituania (10), Irán (4), Cuba (3), Isla Mauricio (7), Taiwán (3), Nicaragua (4), Líbano (2), Eslovenia (3), Islandia (12), Barbados, Kenia (2), Antillas Holandesas, Surinam, Nigeria, Jamaica, Qatar, Luxemburgo, Jordania, Vietnam, Moldova (9), Costa Rica (16), Taiwán (4), Irlanda (8), Filandia (3), Irán (5), Chipre (5), Estonia (3), Kuwait (3), Sri Lanka (3), Noruega (4), Marruecos (2), Pakistán (3), Guinea Ecuatorial, Antillas Holandesa, Brunei, Sudáfrica, Azerbaiyán, Eslovenia, Bulgaria, Puerto Rico, Bosnia, Mozambique, Túnez, Emiratos Árabes Unidos, Comoros , Barbados.

Rita Maria

Rita Maria is a São Paulo singer and composer, who always developed an unknown and authorial work. The first work of her career is the album “FORA DE ÓRBITA” – an independent recording distributed by Tratore. Since 2006, Rita Maria has developed with the composer Isla Jai, a new acoustic project within the organic music spirit, named "Laboratório". Meetings among musicians, that allows the experimentation, improvisation, the individual, organic musical search, resulting in the development / construction of the repertoire, de discovering of the sounds, the textures, in a free and spontaneous way of playing music. The project started in April 2007 at the Sound and Image Museum (Museu da Imagem e do Som - MIS) in São Paulo, with the participation of the percussion and drum player Sergio Reze, a musician with a different stile who has been searching for new sounds for a while. She is also part of CORALUSP, at the group directed by Tiago Pinheiro. This group develops an antique music repertoire (medieval and renascent) and recorded an album, “CANÇÕES SECULARES” (Century Songs), launched in 2003. Recently the group took part of the Cachuera project of Music in a CD launched in 2006, with the score Lês Cris de Paris by Clément Janequin.Her musical studies includes lyrical singing classes (with Elenis Guimarães at the Escola Municipal de Música of São Paulo), popular singing with Beth Amin and Regina Machado, body percussion (with Fernando Barbosa – barbatuques), piano, vocal improvisation, vocal arrangement and choir management.Rita Maria is a popular singing teacher in well-known schools of São Paulo (Espaço Musical, Canto do Brasil and Intermezzo). She is now preparing the recording of her second album, under Gilberto Assis production.

Web Side:
http://www.myspace.com/ritamariabr

Omar Sosa

Omar Sosa
Pianista

Pájaro Canzani (Nota 2)

Pájaro Canzani, Canta_autor (Uruguay)


Nos preguntamos*

La propuesta de hoy, es para que hablaras un poco de “tu sonido”, algo tan característico y peculiar.
Lo que yo me he propuesto descubrir, es el porqué de tu triunfo, de tu éxito, de que cada uno de los temas que haces llegan a todas las esferas de la sociedad con profunda aceptación: “Chibidón", “Todos Goleando”.
Tu “producto musical” no solo es bueno, no solo es vendible, no solo atrae multitudes; además marca “hitos” en la historia de la música uruguaya.
Me gustaría saber cuál es "El Secreto" del Pájaro Canzani.

Pájaro Canzani responde:


Para empezar, nunca me propuse hacer otra cosa en la vida que ser un absorbente de todo lo que creo bueno. empecé a los 5 años, estudiando 6 años de piano en un conservatorio de fray bentos, el colegio San José: Chopin, Mozart, Verdi… Simultáneamente, comencé a tocar guitarra mientras en carnaval era redoblante y voz solista en una murga de niños. Mientras tanto descubría al mismo tiempo, Beatles, Jimi Hendrix, el Reggae y el Be Bop, elementos que llegaban en los barcos mercantes que venían al puerto de Fray Bentos en las grandes épocas del frigorífico Anglo. Los jóvenes marinos ingleses, suecos, noruegos, norteamericanos, etc., pasaban por Londres, New York, Kingston, salvador, Sao Paulo… y entraban al rio de la plata hasta fray bentos. Ellos traían el modernismo aquel tan lejano de los primeros pantalones Blue jeans y discos de vinilo de Coltrane, Mingus, Miles, Motown, el blues, The Wailers, que acababan de ser editados "alla por el mundo".Después vino Bob Dylan, el Black Power, la psicodelia, Woodstock, el tropicalismo brasilero, la literatura fantástica, Kerouac, los grandes escritores del boom latinoamericano, Borges. En casa se escuchaba folclore sudamericano, la rumba cubana, Joao Gilberto, Piaf… y llegaró la canción de protesta, Manolo Guardia, El Kinto. La primera vez que fui al carnaval de Fray Bentos, trajeron a una comparsa de Montevideo; no lo podía creer. Me pasé días tamborileando con los cubiertos en la mesa, el lápiz en el liceo y compuse "Y aquí no amanece na'"; una canción que después canté en el festival de Salto y gané el 1° premio cantando "Candombe Beat" a los 17 años. A partir de allí, arranco una vida sueños, viajes y riesgos por vivir un ideal: ser músico profesional. Siempre recuerdo lo que decía Gilberto Gil en "Expresso 2222": “… el sueño acabo, quien no fue capaz de pasar una noche en una bolsa de dormir, ni siquiera soñó…” Los años de “plomo” fueron durísimos. Los gurises de la última generación no tienen idea del tributo que se pagaba en un sistema represivo donde todo el delito desde el arranque, consistía simplemente en ser joven! Cuando nos encontramos con los Jaivas en buenos aires, nos dimos cuenta que uno de los elementos que nos unían, era ese denominador común de haber crecido en ciudades portuarias. Ellos nacieron en Viña del Mar y se hicieron tocando en los bares del puerto de Valparaíso, pegado a “Viña”.

Todo esto para decirte, que “si” tengo un sonido de guitarra, de arreglos y una “identidad” en la manera de componer, construir una letra, crear un universo personal, lo que se llama un estilo propio; es simplemente porque tengo algo que decir y transmitir. En “Transamericana” uso esa guitarra “Aria pro Black Beauty” de media caja, una rareza que me consiguió un amigo en Paris, porque me gusta mucho utilizar el vibrato Bigsby Vintage. Y diste en el clavo; utilizo cuerdas de jazz, 010 - 52, de ahí ese sonido jazzy smooth (no estaré demasiado gringo? ja jaa). En “ampli” tengo un Fender Concert, al cual le puse lámparas militares de Broacasdting de los años 50, ganas en calor y presencia de sonido. En la canción "vida de artista", donde tocamos juntos con Nicolás Ibarburu, el está con mi “media caja Aria” y yo con una guitarra Fender “Strato” del 67. Nos entendemos perfectamente desde siempre y somos muy complementarios desde que los descubrí en su banda "Pepe Gonzales", que tenían cuando era joven, junto a Fede Righi y Gustavo Montemurro. Un amigo me llevo a una fiesta en el barrio de Carrasco donde tocaban justo antes de la “Copa América de futbol”, periodo "Todos Goleando". Los invité a hacer aquella gira juntos y aparecieron como la revelación de la escena montevideana. Antes de volverme a Paris, Jaime Roos me llamo para preguntarme si eran tan buenos como decían y luego los invitó a su banda.Creo que la razón por la cual mi música suena distinto y es sin embargo tremendamente uruguaya, es porque he vivido fuera del país desde hace 30 años, defendiendo mi identidad como artista y militante cívico uruguayo.
Cada vez que subo a un escenario, en Paris, Estambul, Berlin, Montréal o Bahia, pienso que le estoy haciendo un show a la gente (una ofrenda), sin clasificaciones ni nacionalidades.
El mundo, como decía Enrique Santos Discépolo: “… fue y será una porquería…”. Los artistas tenemos que hacerlo hermoso, hermanado, universal y habitable, aunque sea por el tiempo que dura una canción.

Phil Collins

Phil Collins
Pianista - Baterista - Cantane

Tutu Puoane

Born as Nontuthuzelo Elaine Puoane, on May 31st of 1979, in the dusty streets of a South African township outside Pretoria, Tutu Puoane always knew that her vocal talent would take her out of her native South Africa to the world.

Tutu started playing music professionally in 1997 in down town Johannesburg, South Africa. She studied jazz vocals with Jelena Reveshin and classical singing with Virginia Davids at the University of Cape Town, and with Rachel Gould at The Hague Royal Conservatory of Music and Dance and has attended workshops with Deborah Brown and Dianne Reeves. She played concerts in South Africa, Italy, New York, New Orleans, Germany, France, Switzerland, Spain, Portugal, Belgium and Holland. In 2004, Tutu was the recipient of the Standard Bank Young Artist of the Year Award for Music in South Africa. In 2006 she was one of the twelve semi-finalists at the Brussels International Young Jazz Singers Competition.

Tutu released her debut album Song in May of 2007, with a small Ducth label, Saphrane. She recorded Song with her trusted working trio of three years, consisting of the talented Belgian pianist, Ewout Pierreux , who is fastly becoming a household name in the Belgian Jazz scene and is also one of Toots Thielemans favorite accompanists, the young Dutch drummer Jasper Van Hulten, who is the regular drummer for the Dutch trumpet player, Eric Vloeimans, and also from the Netherlands, the bassist Guus Bakker. The album also features the great Belgian trumpeter Bert Joris, Dutch saxophonist Mete Erker and Belgian guitarist Geert Hellings.

Web Side:
http://www.tutupuoane.info/
http://www.myspace.com/tutupuoanemusic

Ana Popovic

May 13, 1976(1976-05-13) Belgrade, Serbia, Yugoslavia
Ana Popović's father first introduced her to the blues, through an extensive record collection and sessions hosted at the family home. Popović founded her first serious band at age nineteen. Within a year, she was playing outside of Yugoslavia and opening shows for American blues icons like Junior Wells. By 1998, her band was doing 100 shows annually and appearinbkg regularly on Yugoslavian television. Her debut CD, Hometown, provided a first glimpse of her talents as a singer and guitarist.
In 1999, Popović relocated to the Netherlands to study jazz guitarr. She quickly became a fixture on the Dutch blues scene and soon ventured into neighbouring Germany. With Comfort to the Soul (2003), Popović delivered another diverse package of blues, Rock, Soul and Jazz.

(Note: http://en.wikipedia.org/)

Web Side:
http://www.anapopovic.com/

http://www.myspace.com/anapopovic

Joshua Edelman

Joshua Edelman
Pianista

Mah Damba

Mah Damba (born Mah Sissoko in Bamako, Mali, 1965) is a traditional griot singer. She comes from a family of griots: her father, Djeli Baba Sissoko (not to be confused with the younger musician Baba Sissoko), was a griot and her aunt, Fanta Damba, is also considered a top vocalist.
Early in her career, she was part of Kassemady Diabaté's ensemble, and later was part of Mandé Foli. She recorded two solo albums, Nyarela (Buda/Musique du Monde) in 1997 and Djelimousso, Mali: The Voice of the Mande (Trema/Sony) in 2000, as contributed three tracks to The Divas from Mali (World Network) in 1998. In 1999, she contributed vocals to one track on composer Jonathan Elias' international choral project, The Prayer Cycle.
Her band is composed of traditional instruments, such as the ngoni (played by her husband Mamaye Kouyaté), Kora (played by Djeli Moussa Diawara) and Bala (played by Lansiné Kouyaté).

Web Side:
http://www.myspace.com/mahdamba

Info:
http://www.safoul-productions.com/

Hank Jones

Hank Jones
(nacido el 31 de julio de 1918) es un pianista de jazz estadounidense

Inma Ortiz (nota II)

La excelente vocalista Inma Ortiz

* 2008
- Colaboración en la banda sonora de la película El patio de mi cárcel, de Belén Macías.
- Realización regular de numerosas grabaciones publicitarias, covers, y participación en discos y versiones de canciones de éxito o hits. Barcelona (Shandy, Cruz Campo, Fontvella, La Caixa, Caixa supremes, Euskatel, Danao, Viña Sol, Gobierno de Aragón, Gobierno de Galicia, La Lechera, campaña Halloween de Port Aventura (A CAPELLA para televisión: La Copla, Miedo).
- Trabajos como locutora de publicidad: wirpool, barcelona activa, interiores, reagal, …
- Colaboraciones discográficas en los discos de algunos artistas de OT
- Realización del disco Nine Boleros Chill, a cargo del productor Àlex Soler.
- Actuaciones en directo (voz y Hang), junto con el músico israelí Rabid Goldsmith.
- Realización y producción propia del disco Mantras Chill Out: El perdón, un acto de poder.

* Trabajos anteriores

- Duet de jazz Imma Ortiz & Francesc Burrull.
- Grupo mujeres Luz de Gas/Barcelona.
- Grupo Talking Rabbits/ Luz de Gas/Barcelona.
- Programa piloto para TVE dirigido por Àngel Casas y Ángel Paulowsky, coro en la Orquesta de señoritas, colaborando con artistas como Nacha Guevara y Miguel Bosé.
- Orquesta Cristian y Domenech, dirigida por el maestro Alfredo Domenech.
- Gira española con diferentes grupos y orquestas.
- Colaboración para el programa de Pedro Ruíz, cantando para numerosos artistas y personalidades: Carmen Sevilla, Fran Rivera, José Coronado, Paulina Rubio, Josema Yuste…
- Integración como cantante y actriz en el espectáculo musical y anti-orquesta Huapacha Combo (1999).
- Participación como cantante y actriz en el musical amateur Jesucristo Superestar en el papel de Maria Magdalena (1998).
- Grabación del disco Dando Vueltas con la Orquesta de salsa Canaima, de la que formó parte hasta 1994, trabajando con figuras internacionales como Armando Manzanero, Moncho, Lucrecia, Diango, NG la banda, entre otros.
- Gira como cantante y bailarina con la Orquesta Santane (1989).
- Autora, directora, escenógrafa y protagonista de la obra Cruel y Ani, Salón de la Infancia y Juventud (Barcelona, 1984).
Imma es especialista en hacer imitaciones, en diferentes lenguas, y es capaz de cantar en todos los idiomas.
Además de los proyectos mencionados, profundiza en la exploración de la música de músicas.
Una fusión de culturas, sonoridades e instrumentos del mundo. Todo vinculado a la espiritualidad y la música para el corazón.

Web Side:
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=88075689

Jessica Celious

Jessica Celious - Soul (African, American and Half Irish English - Singer)

Jessica Celious: Singer songwriter, Producer is defiantly that sultry Creole girl who’s credits include: (a member of S.A.G, A.S.C.A.P, and Nab Feme (Professional Women in Entertainment)

Credits include:
Radio & TV/Film
Jingles, Air play/radio spots, television & Internet commercials such as:

* Radio:
Los Angeles California KKBT 100.3 - "The Beat" -Vocal drops
Britain's BBC Radio Capitol Radio (Drops and signature song introduction to radio show and personalities)
Break down FM 109.7 Piece a Pie & Nobody has to know -(Vocal performance Song writer)
Phoenix, AZ. 92.3. KTAR-HD1 played song United (Vocal performance Song writer)

* TV:
Every One Hates Chris- UPN vocal performance for TV score (6 episodes.)
With out a trace-Get it together-on the WB (vocal performance/songwriter)
Wild fire on -ABC family channel (vocal performance & songwriter)
Ever wood on The- WB and UPN (vocal performance & songwriter)
Eight Simple Rules on -ABC (episode-Dating My Teenage Daughter) Vocal- Duet with Dan Foliart on
Seventh Heaven on the The WB (Principle background singer on show)

* Films:
Chris Rocks –I think I love my wife (vocal performance)
Exit Wounds starring DMX and Steven Seagal- (Vocals on the score)
United for the children. - Charity album/DVD
DVD:
Silly sores (children music) with Peter Paul Damien Warwick

* Commercials:
Barbie - (Mattel toy company): Love n Care Kelly, Jewel Girl, Polly, and Water Blossoms ex.
Cabbage Patch Kids, Pretty Surprise (How fun is that)
Internet commercials: Matchbox, & electronic games
Vocals DVD Camarillo Blues, also released as a CD

Album work

KRS ONE- Song Don’t give it up
George Clinton & The P-funk All-stars (How late do u have 2b4ur Absent)
Marcus Millers/ with Eric Clapton on lead vocals (Silver Rain)- (vocals)
Chaka Khan- Vocal-Demo Super Life -accepted & recorded by Chaka Khan
Dan Foliart -Remembering Elvis Background vocals on the album, with
Aqua box with - Lee Curreri (Bruno of Fame) -Five songs written and performed on currently selling world wide with
Alice and Wonderland -Independent album with Tay Uhler and Wha Wha Watson

Live performance:
George Clinton & The P-funk All-stars BB Kings NY NY
LA Clippers game- National Anthem (solo performance)
ABC’s televised 50th Anniversary in 2000 Choir performance on
These 3 words Children’s Hospital benefit dinner
Willow Brook Compton middle school assembly performance
These Nuts (band) BB-Kings Universal city walk…And many more

Acting/Songs in Independent films
George Clinton infomercial
Penny Pincher
Film Till death do us part
Jamaican Gypsy
Lourdes

Web Side:
www.myspace.com/jessicacelious

Pat Metheny

Pat Metheny - Guitarrista y compositor de jazz de origen estadounidense
Pat, cuyo nombre real es Patrick Bruce Metheny nace el 12 de agosto de 1954 en Summit de Lee, Missouri (USA).
En su infancia, como guitarrista, fue considerado un niño prodigio.
Después de desarrollar su técnica a una velocidad asombrosa, estudiando a clásicos maestros del jazz como los guitarristas, Wes Montgomery y Charlie Christian, ganó a los quince años, una beca para jóvenes músicos con talento donada por la revista "Downbeat" y luego ingresó, también becado, a la Universidad de Miami. Poco después, con 19 años de edad, ya estaba dando clases de guitarra en la prestigiosa academia de "Berklee School of Music" de Boston, y entre sus alumnos, estaban Al Di Meola y Mike Stern.

Discografía como solista:

1979 - New Chautauqua
1992 Secret Story
1994 - Zero Tolerance For Silence
2003 - One Quiet Night

Web Side:

http://www.patmetheny.com/