sábado, 31 de octubre de 2009

14° Festival Internacional de Jazz de Punta del Este


14° FESTIVAL INTERNACIONAL de JAZZ
Punta del Este 2010
(Maldonado - Uruguay)

Me alegro mucho de saber que este próximo enero 2010 , se realizará como hace 14 años viene sucediendo, el festival de jazz que situó al Uruguay (Punta del Este), en la escena del jazz mundial.
Los que hemos tenido el privilegio de asistir año tras año , supimos pasar momentos memorables junto a músicos que si no fuese por la excelente iniciativa de su creador el Sr. Francisco Yobino, nos hubiese sido imposible presenciar por estas latitudes, (tres días con actuaciones de artistas de renombre internacional , leyendas vivas del jazz) , músicos que para quienes como es mi caso, son y serán referentes .
Y creo que la mejor manera de culminar estas breves líneas, que no pretenden más que difundir un emprendimiento notable, es remitirles el sitio web del festival ,
www.festival.com.uy donde podrán obtener información, notas , músicos que han participado y van a participar en esta 14° edición .
Los invito a concurrir y les seguro que luego no van a poder dejar de asistir a cada una de sus ediciones .

VIVA EL JAZZ!!

Nota: Edward Alvarez (Punta del Este - Uruguay)


Delfina Oliver NOta III)


DELFINA OLIVER te invitó al evento 'DELFINA OLIVER (JAZZ) PRESENTA SU NUEVO SEPTETO Y ADELANTA MÚSICA DE SU NUEVO CD "CAMINO"' en MusicSpace - Argentina.

Hora: noviembre 6, 2009 a las 9:30pm para noviembre 13, 2009 a las 9:30pmUbicación: JAZZ VOYEUR CLUB (Buenos Aires - Argentina)Organizado por: DELFINA OLIVER
Descripción del evento:



DELFINA OLIVER (JAZZ) PRESENTA SU NUEVO SEPTETO Y ADELANTA MÚSICA DE SU NUEVO CD "CAMINO"

ULTIMAS PRESENTACIONES DEL AÑO CON DOS CONCIERTOS EN EL EXCLUSIVO JAZZ VOYEUR

Viernes 6 y 13 de noviembre 21.30hs


Tocarán avances de su nuevo disco “CAMINO” y música de su primer disco “MIRADA”.

La cantante Delfina Oliver presenta el grupo junto al que grabó su nuevo disco, “Camino”, a editarse en abril de 2010. En dos únicos conciertos con los que finalizará las presentaciones junto a su Septeto por este año, adelantará parte de la música de este nuevo trabajo discográfico con arreglos del guitarrista Miguel Tarzia, y reeditará temas de su primer disco, “Mirada”, arreglado por Mariano Otero.

Como adelanto de su nuevo disco, estrenará temas de un flamante repertorio formado por standards clásicos de jazz como What a Wonderful World, My Favorite Things y That Old Feeling entre otros, canciones de Joni Mitchell y composiciones de Charles Mingus, pasados por el tamíz de la búsqueda de una sonoridad personal y contemporánea que caracteriza su música.

DELFINA OLIVER (JAZZ) PRESENTA SU NUEVO SEPTETO Y ADELANTA MÚSICA DE SU NUEVO CD "CAMINO"


JAZZ VOYEUR CLUB Posadas 1557 y Callao, Meliá Recoleta Plaza Boutique Hotel, Capital
Reservas: 5353-4000 (Buenos Aires - Argentina)

DELFINA OLIVER SEPTETO

Juan Cruz de Urquiza, trompeta Ramiro Flores, saxos Juan Canosa, trombón Patricio Carpossi, guitarra Mariano Sivori, contrabajo Eloy Michelini, batería Delfina Oliver, voz

Músicos Invitados:Gustavo Musso en saxo y Mariano Loiácono en trompeta
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ACERCA DE DELFINA

A partir del lanzamiento de su primer disco “MIRADA” en 2005, Delfina Oliver surge como una de las cantantes de jazz más interesantes de su generación, reconocida por la crítica local tanto por su propuesta musical plena de arte y originalidad como por la calidad de su voz sensual y fresca. Ha sido distiguida como “mejor cantante de jazz” del año 2005 por el diario La Nación, “Es la nueva voz del nuevo jazz argentino” (Clarín, 25/09/05), “con uno de los mejores discos de jazz vocal en su haber...es una de las mejores voces locales y una de las artistas más aceptadas por la avant garde del jazz”. (La Nación 15/10/07). “Cautivó no sólo por su voz y sus dones escénicos, sino por la evidente búsqueda personal de sus versiones. Oliver se ha convertido en una de las mejores opciones del jazz vocal de esta ciudad” (La Nación Revista 09/08/09). Ha sido convocada para integrar el Jurado de Honor de los premios Clarín por tres años consecutivos, 2007, 2008 y 2009 en la categoría “Jazz”, distinción que se da anualmente a las 30 figuras más representativas del género a nivel nacional, siendo solamente cuatro ellas cantantes. Ha sido convocada para presentarse en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires 2009 junto a su Cuarteto, el viernes 4 de diciembre a 21hs en el Teatro Sarmiento.

Escuchá su música en




actualización actual jazz

viernes, 23 de octubre de 2009

Andrea Celeste

Andrea Celeste
Jazz / Soul / Acústica
Pisa, Genova - Italia

Andrea Celeste was born in Pontedera on the 31st of August 1986.
When only 11 years old she started giving her first public performances and took up the study of classical singing and piano under the guidance of M. Vittorio Scali.

Her talent did not pass unnoticed and she was invited, while still an adolescent, to share the stage with some of the most important national and international Gospel projects and singers such as the St. Jacob’s Gospel Choir directed by M. Massimo Bracci, the Joyful Angels directed by M. Vijay Pierallini, and the American singer Cheryl Porter. In 2002 Andrea won a scholarship for the International Gospel Seminar in Castelbrando where she shared the stage with Mario Biondi and Cheryl Porter.

A tireless professional, Andrea Celeste pursued her studies to improve her vocal technique and attended numerous workshops with Maestros such as: Terron Brooks, Ashley Davis, Huntley Brown, Michael and Regina Winans.
At the same time Andrea was also very busy in the recording studios, lending her voice to various gospel, R&B, soul e jazz projects, and participating in mainstream events such as the Milano Gospel Festival for 3 years in succession (a dvd of the festival's greatest moments was distributed throughout Italy by the newspaper “Il Giornale”).

In July 2007, Andrea started work on her first solo album, "My Reflection".
Produced by Roberto Vigo and edited by Paolo Dughero’s Shake Records, the album is the long-awaited debut of this young talented artist who wrote the music and the lyrics of the songs and then entrusted them to such outstanding performers as Gianluca Tagliazucchi (piano), Dino Cerruti (double bass), and Rodolfo Cervetto (drums).
This album also boasts the participation of some of the greatest names in Italian Jazz: Roberto Izzo, Stefano Cabrera, Marco Moro, Filippo Gambetta, the incomparable Dado Moroni (co-author of the song "Real"), Riccardo Fioravanti, Enzo Zirilli, Pietro Leveratto and Andrea Pozza. The result is a delicious jazz, dressed in velvet and embellished by the voice of this splendid artist and her innate capacity to balance, with rare elegance, mellow tones and extraordinary power.

The album "My Reflection" has achieved critical acclaim around the world and Andrea Celeste has been compared to such artists as Anita Baker, Diana Krall and Eva Cassidy. High Note Records recently chose “The Power Of Our Love” as the opening track on their compilation album “Jazz Around Midnight” and the international company a-Peer has re-released the entire album for distribution in Taiwan, China, Hong Kong and Macao. In June 2009 My Reflection is also published in Korea by the Label Enbluu (WorkSpace).

Andrea Celeste's refined style and unique vocals have allowed her to participate in important events such as Trussardi’s fashion show in Turin, Matteo Brancaleoni’s concert at the Blue Note in Milan and many private concerts, jazz festivals, and in clubs and theatres throughout Europe.
She has also performed at the Monte Carlo Jazz Festival with the Alessandro Collina Trio alongside important stars such as Herbie Hancock, Marcus Miller, Raoul Midon and many others.

The year 2009 saw the release of the piano and voice album “Enter Eyes” with the internationally acclaimed jazz pianist Andrea Pozza.
Produced by Roberto Vigo for Zerodieci/Incipit and distributed by Egea Music, the album contains songs from the jazz tradition like “Taking A Chance On Love” and “Black and Blue”, pop songs like The Beatles’ “Blackbird” and Stevie Wonder’s “All Is Fair In Love”, and a number of splendid new musical compositions by Andrea Pozza, like “Dancing Fog” and “I’ll Be There For You” with lyrics by Andrea Celeste.


Web side:

http://www.myspace.com/andreacelestemusic





domingo, 18 de octubre de 2009

Ivette Viñas


Ivette Viñas
Jazz / Fusión / Indie

Ivette Viñas, a Cuban-American singer and actress, always dreamt of having a successful performing career. Inspired by legends like La Lupe, Graciela, Sarah Vaughn, Diana Krall and Clara Nunes it is evident that she has adopted many characteristics from them, creating a captivating blend of charm and seductivness. Born in Miami, Florida, she prides herself with having studied with fine vocal and acting coaches at the New World School of the Arts Conservatory, where she studied Musical Theatre. She furthered her theatre training at the prestigious Herbert Berghoff Studios in New York City. While living in New York she began exploring the Jazz, Latin and Cabaret scene and soon became acquainted with the industry's top musicians such as Ray Vega, Hector Martignon, David Oquendo, The Rodriguez Brothers, Elayna Woods and many others who served as inspiration for finding her "sound". David Oquendo, leader of the 2003 Grammy nominated Afro-Cuban folkloric group "Raices Habaneras", spotted her in the hip "Zinc Bar" in
Greenwich Village one evening performing a jazzy rendition of an Ernesto Lecuona Classic alongside Grammy winning bassist and guitartist, Juan Carlos Formell. Taken back and mesmerized, he took her under his wing and aided in the formation of what Ivette is today, a captivating performer with star quality. Ivette has been a special guest of the 24-piece Grammy nominated orchestra, "The Tropicana Allstars" directed by German Pifferer and Juanito Marquez. She toured with them to Las Vegas with the hit show "Tropical Passions". She has also performed with Miami's highly acclaimed Big Band, the Cha Cha Cha Allstars and was a guest performer during the tribute to the legendary percussionist Candido Camero. While working at the world famous Club Tropigala, she had the opportunity to perform as the opening act for artists such as Willy Chirino, Maggie Carles, Carlos Manuel, Jose Luis "EL Puma" Rodriguez, Divine, Nelson Ned, Gilberto Santa Rosa and many others. She has also appeared as a solo artist with her jazz band in music festivals, television shows, commercials, infomercials and entertainment talk shows and performs regularly in concerts, clubs and private/corporate affairs. Ivette recorded a very well received promotional CD, titled "Ivette Viñas-Debut", comprised of Cuban Boleros and Ballads from the 1920's-1950's which gained popularity in the local hispanic market and received radio play in South Florida, as well as, Cuba, Argentina and Italy. She released her first full length Jazz/Fusion CD "Makin' Jazz" in 2006 and is currently working on her second album which will be comprised of original works and standards, scheduled for release in spring 2009 under her own label, Red Diva Records. Ivette currently lives in Miami and is the mother of two beautiful boys, Dante and Brando. She also teaches private voice and acting classes. Her other passions include naturepathy, holistic medicine and reading on alchemical sciences, hermeticism, natural vegetarian living and learning Esperanto, an international language. **Available for clubs, festivals, corporate and private events. **Please e-mail for booking information.

Web Site

Luis Lugo


Luis Lugo
(La Habana del Este, Cuba)
"el piano de Cuba"
Acústica / Clásica / Latina
Música popular cubana /jazz /latina /afro/otras musicas
Un de los grandes músicos cubanos de nuestro tiempo


Web Site:

Vielka



VIELKA
(Venezuela)
Fusión Latina

VIELKA nació en la ciudad de San Juan de los Morros, Edo. Guárico, Venezuela, el 15 de Julio de 1978. Desde muy temprana edad sus inquietudes artísticas son encaminadas por sus padres, y es así como inicia su primer acercamiento a través del Curso Básico de Música en la Especialidad de Cuatro participando en el Taller de Danza de la Escuela Experimental de Música “Juan Vicente Gutiérrez” de San Juan, del año 1986 al 89.

Con solo 8 años concursa, por primera vez, en el III Festival “Puerta del Llano” Renglón Declamación en el que obtuvo el 2do. Lugar. No obstante, no conforme con este resultado, participa al año siguiente y obtiene el 1er. Lugar.


* She was born on July the 15th, 1978 in San Juan de los Morros, Estado Guarico, Venezuela. Her artistic interests were led by her parents from a very beginning, and her first academic steps were through a Basic Course of Cuatro (a Venezuelan four string tiny guitar). At the age of eight, she participated in the Guárico Third Folk Festival “Puerta del Llano”, to win a second place in the poetry contest. The following year, she became the contest winner. The feelings of being on stage made her get closer to her passion: music. In Caracas, Vielka succeeded in taking the first and second levels of the workshops, Percussion Reading, and Interpretative Techniques. These workshops were taught by Professor Jesús Blanco. She also attended the Training and Developing Workshops for Percussionists in San Agustin Parish, Caracas, where outstanding masters defined classes. Shortly afterwards, and showing her talent for percussion, she finished top in the exams of the First Module of the Timbale Workshop tutored by Professor Patricio Díaz in the Faculty of Social and Economic Sciences (F.A.C.E.S.) at the Universidad Central de Venezuela. Time passed by, and Vielka did not waste it. Her dedication and talent led her to become a member of the musical groups, “Caney” and the Dance and Traditional Music Group, “La Trapatiesta”. Both are groups on campus, and at the Universidad Central de Venezuela, she had the opportunity to study traditional singing, and vocal techniques with “La Trapatiesta”. Her staying at “Caney” and “La Trapatiesta” catapulted Vielka as a singer, and she became a singer member of the projection group - sponsored by the Fundación Bigott - “Vasallos de Sol”. Later on, her particular style of singing allowed her to become one of the lead vocalists of the musical group, “Cabijazz” .


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sábado, 17 de octubre de 2009

Malena Durán

Malena Durán
Latina / Otros / Latina
Mérida, Yucatán
México


Intérprete mexicana nacida en Toluca, Estado de México, ha desarrollado una importante trayectoria artística participando en diversos proyectos que transitan desde el Rock y el Blues, hasta el Bolero, lo Afroantillano y la Música Tradicional Mexicana. A partir de 1994 Malena ha ofrecido conciertos en los siguientes festivales: Festival Internacional de Zacatecas, Festival Internacional de Coahuila, Festival de las Almas en Valle de Bravo, Edo. De México, Festival de la Marimba de Carranza, Chiapas, Festival del Río de Juchitán, Oaxaca y en el Festival Internacional de Puebla, por mencionar algunos. También ha realizado presentaciones en radio y televisión: “Acústico” conducido por Eugenia León, para canal 22, “Los Mejores Músicos” del SUTM. Para canal 4 de Televisa, así como algunos programas de Radio con Luis Cárbajo, Oscar Chávez y El Negro Ojeda en la XEW. En 2000 participa con el tema “En ésta Tierra”, en la producción discográfica “Mexican Divas II”, alternando con Eugenia León, Tania Libertad y Lila Downs, entre otras. En 2003 Realiza su primer producción como solista bajo el titulo de “Ya es Tiempo”, interpretando temas inéditos de compositores de la Trova Mexicana Contemporánea, como David Haro, Milton Muñoz y Jorge Morenos entre otros. Invitada por la Embajada de México en Austria para la inauguración de la exposición pictórica “Una Excursión Mexicana”, Malena se presentó en Salzburgo, Austria en Julio de 2007. En 2007 Malena Durán es invitada a participar en la compilación de “Divas por Excelencia II”, alternando con Elizabeth Meza y Regina Orozco. Desde 2007 participa como intérprete en la obra de teatro “Cada quién su Frida”, producida y realizada por la primera actriz Ofelia Medina. En 2008 es cantante solista para el espectáculo internacional de danza “JAROCHO”, realizando presentaciones por toda la República Mexicana y Europa. En enero de 2009, finalizó la producción del disco “La primera lluvia del año”, que consta de 14 poemas musicalizados del poeta chiapaneco Jaime Sabines, producido por el Gobierno del Estado de Chiapas, bajo la dirección, producción y arreglos musicales de Omar Guzmán. En febrero y marzo de 2009, realiza la presentación oficial de ésta producción en el Estado de Chiapas, con 6 conciertos en las ciudades de Tuxtla Gutiérrez, San Cristóbal de las Casas, Comitán y Tapachula, así como una participación especial en el homenaje "Recordando a Jaime Sabines. Música, danza y maratón poético", organizado por el Conaculta en la explanada del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Es invitada a participar también en marzo en el programa de T.V. Azteca “Animal Nocturno”, conducido por el periodista Ricardo Rocha, realizado en vivo en Chiapa de Corzo. Actualmente prepara su nueva producción discográfica.

Herman Leonard


Herman Leonard
(born 1923 in Allentown, Pennsylvania) is an Americcan Photograferr known for his unique images of jazz icons. Leonard earned a BFA in photography in 1947 from Ohio University, although his college career was interrupted by a tour of duty in the U.S. Army during World War II. In the military he served as a medical technician in Burma, while attached to Chiang Kai Shek's Chinese troops Fighting the japanese.

Leonard's jazz photographs, now collector's items, are a unique record of the jazz scene of the 1940s, 1950s and 1960s, and his collection is now in the permanent archives of American Musical History in the Smithsonian Museum in Washington, D.C. In 2008, long-time friend Tony Bennett presented Leonard with the coveted Lucie Award at a ceremony at Lincoln Center in New York City. In June of 2009, Leonard will be the commencement speaker for the 2009 graduating class of Ohio University where he will also receive an honorary doctorate.


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martes, 13 de octubre de 2009

Fernando Acosta Menor


Fernando Acosta
Jazz - (Músico de origen cubano)
Mexico

Graduado del Instituto Superior de Arte de la Habana Cuba en el año 1987, en la Licenciatura en Clarinete. Desde el año 1977, formaba parte de las agrupaciones de Alina Sánchez (importante cantante cubana) Bobby Carcasés (uno de los Iniciadores del movimiento Jazzístico en Cuba). Fernando Acosta fué integrante de la Orquesta Pequeña Sinfónica del Teatro García Lorca. Ganador del Premio al Mejor improvisador en el concurso UNEAC de la Musica. En 1978, fue fundador de el grupo AfroCuba ,asumiendo la dirección durante ocho años. Este grupo fue considerado entre los mas importantes proyectos dentro del escenario musical cubano, presentándose en los clubs de jazz mas importantes de Europa: Holanda, Finlandia, Alemania, Italia, Francia (New Morning de Paris), Bélgica, Suiza e Inglaterra(Ronnie Scott’s). Con AfroCuba, trabaja junto al trovador Silvio Rodríguez: giras por Argentina ,Perú Colombia, Venezuela México, España. Y también con Silvio graban “Causas y Azares” y “Oh Melancolía”. Con AfroCuba graba: “Afrocuba Jazz”, “Dile que Vuelvo”, “Eclipse de Sol”, estos últimos , ya bajo la dirección de Oriente López. Fernando Acosta fue miembro de la Orquesta Cubana de Música Moderna (Importante Big Band de donde se formarón agrupaciones como Iraquere). Participa como solista en el Primer Festival Internacional de la Habana Jazz Plaza 82, compartiendo con figuras como Paquito D’ Ribera, Arturo Sandoval, Chucho Valdez. Fue invitado del gran compositor, guitarrista y director Leo Brouwer a interpretar como solista con la Orquesta Sinfonica Nacional de Cuba una obra de autoría de Leo en homenaje a Charles Mingus. También con la Sinfónica interpretó el Bolero de Ravel y otras obras. En 1990, en la octava edición del Festival de Jazz Plaza conforma la Orquesta Todos Estrellas bajo la dirección de Armando Romeu y Dizzy Gillespie. Ha participado en importantes festivales: Cervantino de México, Festival de Jazz de Venezuela. Ha grabado con Fito Paez, Elena Burque, Francisco Céspedes, Osmany Paredes, Iraida Noriega, Francisco Lelo, José Feliciano, Armando Manzanero, Ricardo Arjona. En el año 1991 graba su primer disco “Saxofón Callejero”, bajo la producción de Aneiro Taño (ganador del Grammy a la mejor producción en 2006). Crea su propia Banda AF y con ese proyecto llega a México en el año 1993, formando parte de una gira al lado de José Feliciano. En México decide radicar y es así que comienza su trayectoria con diferentes proyectos , El cantautor Ricardo Arjona como proyecto base y otros en los que ha participado, Wet Paint con Roberto Arballo(Betuco) Quinto Grado (Victor Patrón), Hector Infanzon, Francisco Lelo, Osmany Paredes y La Zinco BigBand. A finales de 2007, comienza a trabajar en la realización del Proyecto “AcostaDos”, en el que liderean Fernando Acosta (sax) y Fernando Acosta jr (piano). Este proyecto esta enfocado en composiciones originales de ambos músicos, usando un lenguaje abierto a todas las expresiones de la música universal, en la que el hilo conductor será la improvisación, como forma de interpretación de todos los tiempos. En este proyecto se unen dos generaciones distantes con ADN parecido y con el mismo objetivo, el de divertirse compartiendo la música en sus infinitas formas. Fernando Acosta Jr. Comienza sus estudios musicales a los tres años. Ganador del Gran Premio en El concurso Nacional de Piano en Cuba a los 12 años. Radica en México desde el año 1995 y un año mas tarde obtiene una beca de verano en Berckley Schooll of Music, realizando estudios de Jazz e improvisación. Ganador del Primer premio en el concurso de Piano de la Escuela Superior de Música de Bellas Artes 2007, en donde concluye la Licenciatura en piano ese mismo año y donde ahora se encuentra estudiando La Licenciatura Composición e Instrumentación. Ha participado en diferentes proyectos, entre ellos como director musical de Francisco Céspedes.

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domingo, 11 de octubre de 2009

Ledisi


Ledisi Anibade Young (pronounced /ˈlɛdɨsiː/)
is a R&B singer-songwriter from New Orleans.

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viernes, 9 de octubre de 2009

Ornette Coleman

Historia de una foto
por Juan Carlos Hernandez


26.01.2007 Ornette Coleman en su piso de Nueva York.

“Esta foto tiene una historia muy especial”... es sobre myspace y la suerte.
En enero del 2007 me marché a Nueva York como freelance durante un mes. Alquilé un piso, pero a último momento me quede sin él; estaba desesperado. Puse un anuncio a través de myspace para encontrar gente que me ayudara en Nueva York y solucionar mi problema. Uno de los que me contesto fue Soon Kim, un saxofonista japonés (actualmente radicado en Berlín) que me dijo : “vente a verme a un concierto el 21 de enero"-. Yo le conteste que no podía, que ya tenía compromiso para ese día, a lo cual él me contestó que no pasaba nada, que me llamaría para tomar un trago, ya que me quería conocer. Por fin me encontré con él (Soon de unos 45 anos), el que estaba con otro joven japonés que no hablaba una palabra de ingles. Soon nos tradujo la conversación y me explicó que su amigo era una estrella de la televisión en Japón, el cual trabajaba en una serie de samuráis, y que buscaba renovar a su imagen. Arreglamos una sesión fotográfica para dos días más tarde, en las calles de Nueva York. Nos movimos bastante y tomé lo que buscaba, “buenas fotos”. Enseguida me ocupe de ellas y se las envié aquella misma noche en baja resolución por e-mail. Soon me llamó al día siguiente para citarme por la noche delante del '55 Bar', excelente club de jazz; allí estaban ellos, muy contentos de verme. No solo me pagaron, además Soon me hizo algunos obsequios: su disco y su dossier de prensa, lo cual me pidió que lo mirara enseguida. Así lo hice, un poco escéptico por la propuesta… Al final del dossier estaba el teléfono de Ornette Coleman (saxofonista, trompetista, violinista y compositor estadounidense de jazz.), como referente de Soon. El me dijo que Ornette era su “padre espiritual” y me aconsejo que lo llamara por teléfono de su parte, para pedirle una sesión fotográfica, cosa que hice do días más tarde. Llamé, y Ornette en persona contesto intentando entender mi ingles “aproximativo”, citándome al cabo de un par de días en su piso. Yo estaba muy nervioso. Para calmarme, antes de la sesión fotográfica, me fui a comer una enorme pizza con mucho queso, para luego ir a su casa. Vivía en uno de esos pisos a los que se llegan directamente en ascensor(que bueno ver a un músico de jazz con dinero!). Llamé al timbre y me dijo que entrara, ya que estaba abierto. El estaba solo y sin su sombrero mítico. Hablaba por telefono y yo como un soldado delante de la puerta preguntándome: “que diablos hacia yo ahí” y diciéndome a mi mismo que aun estaba a tiempo de irme. Claro que no me fui, porque Ornette enseguida colgó el telefono y me acogió como “dios manda”. Muy amable, nos fuimos al vestíbulo, me ayudó a sacarme mi abrigo y el .. pues.. se eligió un sombrero y se lo puso. Luego me invito a tomar algo y empezó a insistir para que yo comiera. Insistió tanto en hacerme comer su “pollo frito”, que terminé por aceptar, aunque tenía la barriga llena de pizza. Estuvimos hablando como amigos durante 45 minutos y pese a ser la estrella que es, el es el hombre más humilde del mundo, además de sabio. Irrumpió de repente, otra persona en el piso.. era su agente y .. hombre de origen vasco !! Como era de esperar empecé a hablar español con el (josé) y Ornette sin enterarse de nada solo sonreía… hasta que José me pregunto : "Juan-Carlos ? Ornette no te dijo nada? " y yo : "pues no... qué pasa ??", el : "pues mira viene una radio de Saint-Louis a entrevistarle dentro de 40 minutos así que si quieres tener esta sesión, ya es tiempo que la hagas y te advierto que Ornette no le gusta mucho que le tomen fotos así .. tipo sesión" Pues nada, dejé la comida (y a mi estomago tranquilo !) y dije a Ornette sonriendo "Let's work !". El se sonrió, y sin preparar nada, le hice fotos durante 20 minutos... tocando su instrumento, sin instrumento, espontaneo, posando y… yo ( jajajaja)... dándole ordenes: ponte así, así no, así si. Me había olvidado que era el propio Ornette y me lo tomé como un cualquier modelo. Yo estaba en mi mundo. Luego llego la radio y le pedí permiso para quedarme y tomar otras fotos, lo cual consintieron. Fue como tomé unos retratos “chulos” de Ornette, hablando y escuchando las preguntas para su entrevista. Algunos días después, al volver a mi tierra, le envié unos tirajes impresos a su casa y por email envié más fotos en baja resolución de regalo. A Ornette le gustaron mucho las fotos y me pidió permiso de usar una de ellas para hacer una promoción de mailing-list de la obtención de su premio Pulitzer de la música 2007. Sobre todo, me pidieron otra para la página de acogida de su website. Estuvo durante 2 años… del 2007 a este año. Esta otra foto que muestro aquí, esa es mi preferida… Un gran músico, un gran hombre y un gran día para mí .. (Porque para el fue un día como otros tantos)

Juan Carlos Hernandez -
PHOTOGRAPHE (GENEVA, SWITZERLAND)

Web site:

http://juancarloshernandezjazzphotographer.blogspot.com/
http://jazz29171.redbubble.com/
http://www.lulu.com/content/7738841





miércoles, 7 de octubre de 2009

Melody Gardot ( I I )


Melody
Acústica / Indie / Blues

PROXIMOS CONCIERTOS

2 oct 200920:30
Showcase - RadiokulturhausVienna, Wien
7 oct 200921:00
Showcase - Venue TBDMadrid
15 oct 200920:00
Highline BallroomNew York, New York
17 oct 200919:00
Perelman Theatre, Kimmel CenterPhiladelphia, Pennsylvania
23 oct 200920:00
SF Jazz Festival - Palace of Fine ArtsSan Francisco, California
26 oct 200920:00
The TroubadourWest Hollywood, California
4 nov 200920:00
Cirque RoyalBrussels, Brussels-capital
5 nov 200920:00
Theatre Du ChampRouen
6 nov 200920:00
Monsigny Theatre - Tendances FestivalBoulogne
9 nov 200920:00
GruersenwichCologne
10 nov 200920:00
HerkulessaalMunich
11 nov 200920:00
Theatre SpirgartenZurich, Zurich
13 nov 200920:00
Olympia Paris - SOLD OUTparis
15 nov 200919:30
Royal Festival HallLondon, London and South East
16 nov 200920:30
Rabo SaalAmsterdam, Noord-Holland
18 nov 200920:00
Queen’s HallEdinburgh, Scotland
19 nov 200920:00
Olympia TheatreDublin
8 ene 201020:00
Melody Gardot with the Honolulu Symphony OrchestraHonolulu, Hawaii
9 ene 201020:00
Melody Gardot with the Honolulu Symphony OrchestraHonolulu, Hawaii

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