Yuja Wang y Hiromi Uehara destacan como dos de las pianistas más prominentes y virtuosas, cada una reconocida por sus estilos interpretativos distintivos y su aclamación internacional.
Yuja Wang, con una sólida formación en la música clásica, es celebrada por su brillantez técnica, sus interpretaciones dinámicas y su cautivadora presencia en el escenario.
Hiromi Uehara, por su parte, tiene sus raíces en el jazz y es conocida por su destreza en la improvisación, su enfoque que trasciende los géneros y sus enérgicas actuaciones.
Rhapsody in Blue de George Gershwin se erige como una obra fundamental que fusiona de manera singular elementos de la música clásica y el incipiente jazz estadounidense, marcando un momento crucial en la historia musical del país. Su estreno en 1924 fue concebido como un audaz "experimento en música moderna". El propio Gershwin describió la pieza como un "caleidoscopio musical de América", reflejando su crisol de culturas, su energía nacional y su frenesí metropolitano. A lo largo del tiempo, ha mantenido una popularidad y una significación perdurables tanto en el repertorio clásico como en el jazzístico.
El presente artículo tiene como objetivo analizar y comparar sus distintas aproximaciones a la Rhapsody in Blue, centrándose en la interpretación en vivo de Yuja Wang en Estambul (15 de junio de 2019) y en el medley de Hiromi Uehara "Rhapsody In Various Shades Of Blue (Medley)" de su álbum "Spectrum" (publicado el 18 de septiembre de 2019). A través de este análisis, se examinarán sus estilos interpretativos individuales, se identificarán sus diferencias y similitudes, y se explorará información contextual relevante para comprender mejor sus singulares visiones de esta obra icónica.
El medley de Hiromi Uehara "Rhapsody In Various Shades Of Blue (Medley / popurri / variaciones)" forma parte de su álbum de piano "Spectrum", lanzado el 18 de septiembre de 2019 en Japón y a nivel internacional el 4 de octubre de 2019. La estructura y el contenido del Medley pueden analizarse a partir de los listados de pistas y las descripciones disponibles. La fuente principal es, evidentemente, la Rhapsody in Blue de George Gershwin. Sin embargo, Uehara también incorpora temas de "Blue Train" de John Coltrane y "Behind Blue Eyes" de The Who. La duración significativa de la pista (alrededor de 22-23 minutos) sugiere una reelaboración sustancial de la obra de Gershwin.
La aproximación interpretativa de Uehara a esta variación de temas es notablemente diferente. Se ha descrito este popurrí como un "recorrido por la clásica 'Rhapsody in Blue' de Gershwin en multitud de estilos". Incluye lo que parece ser una cita de "So What" de Miles Davis, lo que enfatiza aún más la influencia del jazz. Uehara ha expresado su intención de mostrar el piano como un instrumento completo, capaz de encarnar una orquesta o una Big Band. También incorpora de forma juguetona otras canciones con la palabra "blue" en el título, reflejando el concepto de "color" del álbum. Un crítico señaló que sus transiciones son "tan fluidas que uno podría jurar que Gershwin las había escrito, y sin embargo encajan perfectamente con su estilo", lo que demuestra su innovadora integración de diferentes elementos musicales.
La recepción crítica del álbum "Spectrum" y de este popurri de canciones en particular ha sido generalmente positiva. Se ha elogiado la creatividad de Uehara y su habilidad para demostrar sus excepcionales dotes tanto como pianista como directora musical. Se ha descrito el álbum como un álbum conceptual con una oferta diversa de estilos de jazz. Sin embargo, un crítico encontró la obra de Gershwin "larga y tediosa y simplemente no tiene la emoción que esperaba", ofreciendo una perspectiva contrastante. El popurri ha sido caracterizado como la "pieza central del álbum", reuniendo temas famosos en una sola obra. Se ha destacado el "dominio casi espiritual" que Uehara tiene de su instrumento y el "lugar visionario y autoritario" que ocupa su pianismo en el jazz moderno.
La "Rhapsody In Various Shades Of Blue" de Uehara no es una interpretación directa de la obra de Gershwin, sino más bien una deconstrucción y una reimaginación creativa a través de una lente jazzística. La incorporación de otras canciones con la palabra "blue" y de estándares de jazz significa un enfoque altamente personal e improvisado. El concepto de "color" del álbum proporciona un marco para comprender el medley de Uehara. Los "varios tonos de azul" representan diferentes interpretaciones estilísticas y matices emocionales aplicados al material original de Gershwin. Su duración significativa de Uehara indica un profundo compromiso con el material original, lo que le permite un amplio tiempo para desarrollar sus improvisaciones y explorar diferentes vías estilísticas.
Otros Datos y Contexto Relevantes:
Comprendiendo a ambas Artistas
Para comprender mejor sus interpretaciones de Rhapsody in Blue, es útil considerar el contexto más amplio de la carrera y los estilos interpretativos típicos de cada pianista.
Yuja Wang es conocida por su extenso repertorio que abarca los principales conciertos para piano y obras para piano solo del repertorio clásico. Sus interpretaciones a menudo se caracterizan por su increíble velocidad, precisión y control dinámico. Tiene una reputación de presencia escénica carismática y elecciones de vestuario audaces. La recepción crítica de su forma de tocar a menudo destaca su virtuosismo y brillantez técnica, aunque algunos críticos han notado una falta de profundidad emocional o colaboración en ciertas actuaciones. Su enfoque principal en el repertorio clásico y su reputación de brillantez técnica probablemente informan su aproximación a la Rapsodia en Azul, lo que la lleva a enfatizar sus elementos estructurales y virtuosísticos.
Hiromi Uehara se ha establecido como una figura destacada en el jazz contemporáneo, conocida por sus enérgicas actuaciones en vivo y sus composiciones que desafían los géneros. Su estilo incorpora elementos de jazz fusión, rock progresivo y música clásica. Actúa con frecuencia como solista, con su trío y en colaboraciones con otros músicos de jazz de renombre. La recepción crítica a menudo elogia su técnica excepcional, sus habilidades de improvisación y su capacidad para crear narrativas musicales cautivadoras. Su experiencia en el jazz y su inclinación por la improvisación y la fusión de géneros son claramente evidentes en sus popurri de temas musicales. Su disposición a deconstruir y reimaginar obras existentes es un sello distintivo de su estilo artístico.
El presente artículo tiene como objetivo analizar y comparar sus distintas aproximaciones a la Rhapsody in Blue, centrándose en la interpretación en vivo de Yuja Wang en Estambul (15 de junio de 2019) y en el medley de Hiromi Uehara "Rhapsody In Various Shades Of Blue (Medley)" de su álbum "Spectrum" (publicado el 18 de septiembre de 2019). A través de este análisis, se examinarán sus estilos interpretativos individuales, se identificarán sus diferencias y similitudes, y se explorará información contextual relevante para comprender mejor sus singulares visiones de esta obra icónica.
La Interpretación de Yuja Wang en Estambul:
Una Mirada Clásica al Jazz
La presentación de Yuja Wang de Rhapsody in Blue tuvo lugar el 15 de junio de 2019, en el marco del 47º Festival de Música de Estambul, junto a la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo dirigida por Gustavo Gimeno. La recepción crítica de esta actuación específica ofrece una visión de su enfoque interpretativo. Un crítico describió la interpretación de Wang como "provocadora y mercurial" desde su primera entrada, destacando sus numerosas "libertades rítmicas, así como un tempo y un humor volátiles". Se observó que algunos pasajes incluso recordaban la "música de máquinas de Conlon Nancarrow", lo que sugiere una lectura modernista de la obra. A pesar de señalar la presencia de "cascadas de notas equivocadas", el crítico se mostró dispuesto a pasarlas por alto dada la "audacia" de la interpretación. En contraste, otra reseña destacó cómo la ejecución de Wang aportó un "nuevo nivel de energía, vivacidad y precisión", resultando en una sensación "unificadora y saludable". Sin embargo, también hubo quien sintió que "algo faltaba: un sentido de colaboración con la orquesta y quizás una sensación de frescura y espontaneidad" en su interpretación.
En términos generales, la aproximación de Wang a Rhapsody in Blue ha sido caracterizada en otras reseñas como una que la trata "como cualquier otro concierto para piano romántico", prodigando su paleta de colores y su modelado de frases. Se ha señalado que no pudo resistirse a infundir a su parte la "profundidad asociada con sus modelos, Tchaikovsky y Rachmaninoff". Su "deslumbrante virtuosismo" y su habilidad para manejar "impecablemente los intrincados pasajes con notable claridad y velocidad vertiginosa" también han sido objeto de elogio. Un crítico incluso comentó sobre cómo añadió "delicados adornos y toques personales que hicieron que la música se sintiera maravillosamente fresca y espontánea".
Es importante considerar el contexto de la actuación dentro del Festival de Música de Estambul y la extensa agenda de conciertos de Wang. El concierto incluyó además obras de Tchaikovsky, Shostakovich y Stravinsky, lo que subraya la versatilidad de Wang en el repertorio clásico. La presentación formó parte de una gira europea con la Filarmónica de Luxemburgo. Un crítico especuló sobre la posibilidad de que Wang estuviera "teniendo una mala noche, como todos tenemos, o sintiendo los efectos de una implacable agenda de giras".
Un aspecto notable de esta interpretación fue la versión específica de Rhapsody in Blue que se ejecutó: la partitura original para banda de jazz de Ferde Grofé. Esta versión, reconstruida en una edición de 2022, estaba teniendo su estreno con la Filarmónica. Esta instrumentación original podría haber contribuido a los aspectos "caóticos" y "extraños" señalados por uno de los críticos.
La disparidad en las opiniones críticas sobre la actuación de Wang en Estambul sugiere una interpretación posiblemente poco convencional o altamente individualizada. Mientras que algunos apreciaron su audacia y energía, otros la encontraron carente de colaboración o con imprecisiones. Esto podría indicar que el enfoque de Wang se desvió de las expectativas tradicionales de las interpretaciones de Rhapsody in Blue, inclinándose quizás hacia una lectura más personal y menos abiertamente "jazzística". Su tendencia a abordar la Rhapsody in Blue como un concierto romántico se alinea con su reputación establecida como virtuosa clásica. Esto sugiere que prioriza los elementos líricos y dramáticos de la pieza sobre sus raíces de jazz improvisado. La ejecución de la partitura original para banda de jazz de Grofé añade otra dimensión al análisis. Esta versión, diferente del arreglo estándar para orquesta sinfónica, podría haber contribuido al carácter único de la interpretación de Wang y a las reacciones críticas que suscitó.
Una Mirada Clásica al Jazz
La presentación de Yuja Wang de Rhapsody in Blue tuvo lugar el 15 de junio de 2019, en el marco del 47º Festival de Música de Estambul, junto a la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo dirigida por Gustavo Gimeno. La recepción crítica de esta actuación específica ofrece una visión de su enfoque interpretativo. Un crítico describió la interpretación de Wang como "provocadora y mercurial" desde su primera entrada, destacando sus numerosas "libertades rítmicas, así como un tempo y un humor volátiles". Se observó que algunos pasajes incluso recordaban la "música de máquinas de Conlon Nancarrow", lo que sugiere una lectura modernista de la obra. A pesar de señalar la presencia de "cascadas de notas equivocadas", el crítico se mostró dispuesto a pasarlas por alto dada la "audacia" de la interpretación. En contraste, otra reseña destacó cómo la ejecución de Wang aportó un "nuevo nivel de energía, vivacidad y precisión", resultando en una sensación "unificadora y saludable". Sin embargo, también hubo quien sintió que "algo faltaba: un sentido de colaboración con la orquesta y quizás una sensación de frescura y espontaneidad" en su interpretación.
En términos generales, la aproximación de Wang a Rhapsody in Blue ha sido caracterizada en otras reseñas como una que la trata "como cualquier otro concierto para piano romántico", prodigando su paleta de colores y su modelado de frases. Se ha señalado que no pudo resistirse a infundir a su parte la "profundidad asociada con sus modelos, Tchaikovsky y Rachmaninoff". Su "deslumbrante virtuosismo" y su habilidad para manejar "impecablemente los intrincados pasajes con notable claridad y velocidad vertiginosa" también han sido objeto de elogio. Un crítico incluso comentó sobre cómo añadió "delicados adornos y toques personales que hicieron que la música se sintiera maravillosamente fresca y espontánea".
Es importante considerar el contexto de la actuación dentro del Festival de Música de Estambul y la extensa agenda de conciertos de Wang. El concierto incluyó además obras de Tchaikovsky, Shostakovich y Stravinsky, lo que subraya la versatilidad de Wang en el repertorio clásico. La presentación formó parte de una gira europea con la Filarmónica de Luxemburgo. Un crítico especuló sobre la posibilidad de que Wang estuviera "teniendo una mala noche, como todos tenemos, o sintiendo los efectos de una implacable agenda de giras".
Un aspecto notable de esta interpretación fue la versión específica de Rhapsody in Blue que se ejecutó: la partitura original para banda de jazz de Ferde Grofé. Esta versión, reconstruida en una edición de 2022, estaba teniendo su estreno con la Filarmónica. Esta instrumentación original podría haber contribuido a los aspectos "caóticos" y "extraños" señalados por uno de los críticos.
La disparidad en las opiniones críticas sobre la actuación de Wang en Estambul sugiere una interpretación posiblemente poco convencional o altamente individualizada. Mientras que algunos apreciaron su audacia y energía, otros la encontraron carente de colaboración o con imprecisiones. Esto podría indicar que el enfoque de Wang se desvió de las expectativas tradicionales de las interpretaciones de Rhapsody in Blue, inclinándose quizás hacia una lectura más personal y menos abiertamente "jazzística". Su tendencia a abordar la Rhapsody in Blue como un concierto romántico se alinea con su reputación establecida como virtuosa clásica. Esto sugiere que prioriza los elementos líricos y dramáticos de la pieza sobre sus raíces de jazz improvisado. La ejecución de la partitura original para banda de jazz de Grofé añade otra dimensión al análisis. Esta versión, diferente del arreglo estándar para orquesta sinfónica, podría haber contribuido al carácter único de la interpretación de Wang y a las reacciones críticas que suscitó.
"Rhapsody In Various Shades Of Blue (Medley)"
Hiromi Uehara: Una Reinvención Jazzística
El medley de Hiromi Uehara "Rhapsody In Various Shades Of Blue (Medley / popurri / variaciones)" forma parte de su álbum de piano "Spectrum", lanzado el 18 de septiembre de 2019 en Japón y a nivel internacional el 4 de octubre de 2019. La estructura y el contenido del Medley pueden analizarse a partir de los listados de pistas y las descripciones disponibles. La fuente principal es, evidentemente, la Rhapsody in Blue de George Gershwin. Sin embargo, Uehara también incorpora temas de "Blue Train" de John Coltrane y "Behind Blue Eyes" de The Who. La duración significativa de la pista (alrededor de 22-23 minutos) sugiere una reelaboración sustancial de la obra de Gershwin.
La aproximación interpretativa de Uehara a esta variación de temas es notablemente diferente. Se ha descrito este popurrí como un "recorrido por la clásica 'Rhapsody in Blue' de Gershwin en multitud de estilos". Incluye lo que parece ser una cita de "So What" de Miles Davis, lo que enfatiza aún más la influencia del jazz. Uehara ha expresado su intención de mostrar el piano como un instrumento completo, capaz de encarnar una orquesta o una Big Band. También incorpora de forma juguetona otras canciones con la palabra "blue" en el título, reflejando el concepto de "color" del álbum. Un crítico señaló que sus transiciones son "tan fluidas que uno podría jurar que Gershwin las había escrito, y sin embargo encajan perfectamente con su estilo", lo que demuestra su innovadora integración de diferentes elementos musicales.
La recepción crítica del álbum "Spectrum" y de este popurri de canciones en particular ha sido generalmente positiva. Se ha elogiado la creatividad de Uehara y su habilidad para demostrar sus excepcionales dotes tanto como pianista como directora musical. Se ha descrito el álbum como un álbum conceptual con una oferta diversa de estilos de jazz. Sin embargo, un crítico encontró la obra de Gershwin "larga y tediosa y simplemente no tiene la emoción que esperaba", ofreciendo una perspectiva contrastante. El popurri ha sido caracterizado como la "pieza central del álbum", reuniendo temas famosos en una sola obra. Se ha destacado el "dominio casi espiritual" que Uehara tiene de su instrumento y el "lugar visionario y autoritario" que ocupa su pianismo en el jazz moderno.
La "Rhapsody In Various Shades Of Blue" de Uehara no es una interpretación directa de la obra de Gershwin, sino más bien una deconstrucción y una reimaginación creativa a través de una lente jazzística. La incorporación de otras canciones con la palabra "blue" y de estándares de jazz significa un enfoque altamente personal e improvisado. El concepto de "color" del álbum proporciona un marco para comprender el medley de Uehara. Los "varios tonos de azul" representan diferentes interpretaciones estilísticas y matices emocionales aplicados al material original de Gershwin. Su duración significativa de Uehara indica un profundo compromiso con el material original, lo que le permite un amplio tiempo para desarrollar sus improvisaciones y explorar diferentes vías estilísticas.
Análisis Comparativo de Estilos Interpretativos:
Caminos Divergentes, Virtuosismo Compartido
Al comparar directamente la interpretación de Yuja Wang en Estambul y el popurri de Hiromi Uehara, se observan enfoques notablemente diferentes hacia Rhapsody in Blue.
En cuanto al tratamiento de la melodía, la armonía y el ritmo, Wang probablemente se adhiere más fielmente a la partitura original de Gershwin en términos melódicos y armónicos, aunque incorpora libertades rítmicas y variaciones dinámicas, como se señaló en las reseñas. Su interpretación enfatiza la estructura clásica y los elementos románticos.
Al comparar directamente la interpretación de Yuja Wang en Estambul y el popurri de Hiromi Uehara, se observan enfoques notablemente diferentes hacia Rhapsody in Blue.
En cuanto al tratamiento de la melodía, la armonía y el ritmo, Wang probablemente se adhiere más fielmente a la partitura original de Gershwin en términos melódicos y armónicos, aunque incorpora libertades rítmicas y variaciones dinámicas, como se señaló en las reseñas. Su interpretación enfatiza la estructura clásica y los elementos románticos.
Uehara, por otro lado, adopta un enfoque más improvisado, incorporando y yuxtaponiendo libremente los temas de Gershwin con los de otras piezas, lo que resulta en reinterpretaciones armónicas y rítmicas significativas. Su interpretación destaca las bases jazzísticas y el espíritu de improvisación de la obra.
Respecto al tratamiento de la forma y la estructura, Wang interpreta Rhapsody in Blue como un concierto con acompañamiento orquestal, adhiriéndose a la forma rapsódica tradicional de la pieza, aunque potencialmente con algunas interpretaciones poco convencionales.
Uehara presenta un popurri, fragmentando y recontextualizando deliberadamente los temas de Gershwin dentro de una nueva estructura extendida para piano incorporando otras obras musicales.
La influencia de la formación musical es también un factor clave. La formación y la trayectoria interpretativa clásica de Wang influyen fuertemente en su lectura, enfatizando la precisión técnica, el control dinámico y una sensibilidad romántica. La profunda inmersión de Uehara en las tradiciones del jazz, incluyendo la improvisación y la fusión de géneros, moldea su enfoque, lo que lleva a una interpretación más espontánea, rítmicamente compleja y armónicamente aventurera.
A pesar de sus diferencias, ambas pianistas comparten un virtuosismo excepcional y una vena innovadora. Ambas son reconocidas por sus habilidades técnicas sobresalientes y su dominio virtuoso del instrumento. Ambas demuestran enfoques innovadores hacia Rhapsody in Blue, aunque por diferentes medios: Wang a través de su fraseo individualizado y sus libertades rítmicas dentro de un marco clásico, y Uehara a través de su radical reimaginación e incorporación de diversos elementos musicales en un contexto jazzístico.
Estas comparaciones revelan una diferencia fundamental en sus objetivos artísticos. Wang parece buscar una interpretación fresca y personal dentro de la práctica interpretativa clásica establecida de la Rapsodia en Azul, mientras que Uehara busca trascender esos límites y crear algo completamente nuevo inspirado en la obra original. A pesar de sus diferencias estilísticas, ambas pianistas resaltan la versatilidad inherente de Rhapsody in Blue, una pieza que siempre ha estado a caballo entre la música clásica y el jazz. Wang enfatiza sus cualidades de concierto, mientras que Uehara subraya su potencial de improvisación.
Respecto al tratamiento de la forma y la estructura, Wang interpreta Rhapsody in Blue como un concierto con acompañamiento orquestal, adhiriéndose a la forma rapsódica tradicional de la pieza, aunque potencialmente con algunas interpretaciones poco convencionales.
Uehara presenta un popurri, fragmentando y recontextualizando deliberadamente los temas de Gershwin dentro de una nueva estructura extendida para piano incorporando otras obras musicales.
La influencia de la formación musical es también un factor clave. La formación y la trayectoria interpretativa clásica de Wang influyen fuertemente en su lectura, enfatizando la precisión técnica, el control dinámico y una sensibilidad romántica. La profunda inmersión de Uehara en las tradiciones del jazz, incluyendo la improvisación y la fusión de géneros, moldea su enfoque, lo que lleva a una interpretación más espontánea, rítmicamente compleja y armónicamente aventurera.
A pesar de sus diferencias, ambas pianistas comparten un virtuosismo excepcional y una vena innovadora. Ambas son reconocidas por sus habilidades técnicas sobresalientes y su dominio virtuoso del instrumento. Ambas demuestran enfoques innovadores hacia Rhapsody in Blue, aunque por diferentes medios: Wang a través de su fraseo individualizado y sus libertades rítmicas dentro de un marco clásico, y Uehara a través de su radical reimaginación e incorporación de diversos elementos musicales en un contexto jazzístico.
Estas comparaciones revelan una diferencia fundamental en sus objetivos artísticos. Wang parece buscar una interpretación fresca y personal dentro de la práctica interpretativa clásica establecida de la Rapsodia en Azul, mientras que Uehara busca trascender esos límites y crear algo completamente nuevo inspirado en la obra original. A pesar de sus diferencias estilísticas, ambas pianistas resaltan la versatilidad inherente de Rhapsody in Blue, una pieza que siempre ha estado a caballo entre la música clásica y el jazz. Wang enfatiza sus cualidades de concierto, mientras que Uehara subraya su potencial de improvisación.
Otros Datos y Contexto Relevantes:
Comprendiendo a ambas Artistas
Para comprender mejor sus interpretaciones de Rhapsody in Blue, es útil considerar el contexto más amplio de la carrera y los estilos interpretativos típicos de cada pianista.
Dos Visiones de "Rhapsody in Blue"
En resumen, Yuja Wang y Hiromi Uehara ofrecen dos perspectivas muy diferentes sobre Rhapsody in Blue de George Gershwin. La interpretación de Wang en Estambul se caracteriza por un enfoque clásico con libertades rítmicas y un toque dinámico, enmarcada en un tradicional concierto con orquesta. Por otro lado, la mixtura de Uehara es una reimaginación con infusión de jazz para piano solo, que incorpora diversos temas musicales y demuestra una libertad creativa radical.
A pesar de sus marcadas diferencias, ambas artistas comparten un virtuosismo excepcional y un espíritu innovador en su compromiso con esta obra icónica. La interpretación de Wang ofrece una perspectiva fresca sobre las dimensiones clásicas de Rhapsody in Blue, destacando su perdurable atractivo dentro del repertorio de conciertos. Uehara, por su parte, demuestra la adaptabilidad de la obra y su capacidad para inspirar una reinvención creativa dentro de un marco de jazz.
Sus singulares enfoques contribuyen al diálogo continuo entre la música clásica y el jazz, sugiriendo que ambas artistas, a través de sus distintas visiones, subrayan la naturaleza rica y multifacética de la obra maestra de Gershwin.
En resumen, Yuja Wang y Hiromi Uehara ofrecen dos perspectivas muy diferentes sobre Rhapsody in Blue de George Gershwin. La interpretación de Wang en Estambul se caracteriza por un enfoque clásico con libertades rítmicas y un toque dinámico, enmarcada en un tradicional concierto con orquesta. Por otro lado, la mixtura de Uehara es una reimaginación con infusión de jazz para piano solo, que incorpora diversos temas musicales y demuestra una libertad creativa radical.
A pesar de sus marcadas diferencias, ambas artistas comparten un virtuosismo excepcional y un espíritu innovador en su compromiso con esta obra icónica. La interpretación de Wang ofrece una perspectiva fresca sobre las dimensiones clásicas de Rhapsody in Blue, destacando su perdurable atractivo dentro del repertorio de conciertos. Uehara, por su parte, demuestra la adaptabilidad de la obra y su capacidad para inspirar una reinvención creativa dentro de un marco de jazz.
Sus singulares enfoques contribuyen al diálogo continuo entre la música clásica y el jazz, sugiriendo que ambas artistas, a través de sus distintas visiones, subrayan la naturaleza rica y multifacética de la obra maestra de Gershwin.
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