lunes, 23 de noviembre de 2009

2º Festival de Jazz de Montevideo - Jazz Tour


2º Festival de Jazz de Montevideo - del 2 al 8 de diciembre de 2009 - Programación

Miércoles 2 de diciembre – Centro Cultural España (CCE)

19.30 hs. - D´3 Trío (España)

Entrada gratuita.

Jorge Pardo, saxos, flauta.

Francis Pose, contrabajo.

José Vázquez “Roper”, batería.

Tres instrumentistas del más alto nivel que son capaces de llevar la música a una fascinante dimensión en la cual se unen jazz y flamenco.

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Jueves 3 de diciembre - Lindolfo Teatro

La noche del jazz tradicional – Baladas, boleros y swing.



20.30 hs. – FEDERICO BRITOS Cuarteto (Uruguay)

Domingo Roverano, batería.

Diego Goldzstein, piano.

Alfonso Santini , bajo.

Con la fineza del violín del Britos, un viaje por composiciones de Ellington, Gershwin, Cole Porter y otros. Britos inició su relación con el violín a los cinco años de edad y continúa hasta hoy con una soltura que lo lleva de la composición a las ejecuciones clásicas y el jazz, con una sólida reputación aquilatada en festivales internacionales.

Por informes y reservas : Lindolfo Teatro 099620464 - 9162915
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Viernes 4 de diciembre , Teatro Solís

La noche del Jazz Gitano del Quinteto del Hot Club de Francia

20.30 hs. – Ensamble de Jazz Gitano (Uruguay)

Ángel Varela Rey, guitarra solista y dirección.

Edison Mouriño, violín.

Jorge Fonseca, guitarra rítmica.

Pablo Arellano, contrabajo.

Músico invitado: Olivier Coste.
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-21.30 hs. -Angelo Debarre & Ludovic Beier Trio (Francia)

El virtuoso guitarrista manouche, el más representativo del estilo de Reinhardt, junto a su trío con al acordeonista Ludovic Beir, responsable del actual revival del instrumento, nos llevan a un viaje de puro swing. “Su técnica es fenomenal y muy personal”, escribió Fred Loizeau en French Guitar, elogiando el uso constante que Debarre hace del meñique de su mano izquierda y de su vitalidad al improvisar.

Ludovic Beier , acordeón .

Tchavolo Hassan , guitarra rítmica .

Angelo Debarre, guitarra.

Presentado en el Festival por la Embajada de Francia y Cultures France.
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Sábado 5 de diciembre, Sala Zitarrosa

20.30 hs. - Banda Sinfónica de Montevideo y Federico Britos - (Uruguay)

Dirección: Miguel Pose.

Arreglos: Roberto Giordano y Gregorio Bregstein.

Clásicos del jazz interpretados por la Banda Sinfónica, que reúne varios de los mejores músicos uruguayos del género, dirigidos por el maestro Pose, junto al mayor violinista de jazz que dio Uruguay: Federico Britos.

Programa

Chick Corea-Gary Burton - Armando’s rumba

George Gershwin - Summertime

Ben Bernie & Maceo Pinkard - Sweet Georgia Brown

Duke Ellington - Satin doll

Henry Creamer y Turner Layton - After You´ve gone

Will Hudson,Eddie De Lange e Irving Mills – Moonglow

Federico Britos - Vivian

Federico Britos – Three Brothers

Dizzy Gillespie - A night in Tunisia

Billy Strayhorn - Tomando el tren A

Tito Puente - Oye cómo va

Federico Britos – Blues Concert (3er. Mov.)

Presentado en el Festival por la Intendencia Municipal de Montevideo
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Lunes 7 de diciembre, Teatro Solís

La noche de música contemporánea, con músicos jóvenes europeos.



20.30 hs. - Livio Minafra, piano solo – (Italia)

Reciente ganador del premio italiano TOP JAZZ, en la categoría best new talent, Minafra proviene de una familia de músicos. De hecho, ha integrado el sexteto de su padre, el Pino Minafra Sud Ensemble, para el cual además compuso y salió de gira por Europa. “Impetuoso” y de una “sólida estructura formal”, su disco La fiamma e il cristallo es su última edición en solitario, definida como una especie de autobiografía del joven músico.

Presentado por el Instituto Italiano de Cultura.
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21.30 hs. - ONJ de Paris (Orchestre National de Jazz de Paris)

Una agrupación pensada para reunir una decena de talentosos multiinstrumentistas emergentes, ávidos de exploraciones sonoras colectivas. Una oportunidad para que cada uno explore diferentes géneros, como compositores y arregladores, y para que se revelen conjuntamente al mundo.

Obra: Broadway in satin – Billie Holiday revisited.

Direccion artística: Daniel Yvinec.

Eve Risser - Piano, flautas, objetos sonoros.

Vincent Lafont – teclados, electrónica.

Antonin-Tri Hoang – saxofón alto, clarinetes y piano.

Matthieu Metzger – saxo alto, soprano y sopranino.

Joce Mienniel – flautas, electrónica.

Rémi Dumoulin – saxofones, clarinetes.

Guillaume Poncelet – trompeta, piano, sintetizadores.

Pierre Perchaud – guitarras, bajo, dobro.

Sylvain Daniel – bajo eléctrico, corno francés, electrónica.

Yoann Serra – batería.

Presentado por la Embajada de Francia y Cultures France.

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Martes 8 de diciembre, Teatro Solís

20.30 hs. - Carme Canela Sexteto – “Sencillos deseos - Canta a Gioconda Belli”


No ha sido el ideario revolucionario ni el activismo feminista de la poeta nicaragüense Gioconda Belli lo que atrajo a la cantante barcelonesa Carme Canela. La intensidad y la sensualidad de sus versos amorosos la llevaron a armar este espectáculo. Considerada una de las voces más valiosas del jazz español, Canela ha colaborado con músicos como Kurt Rosenwinkel, Perico Sambeat y Laura Simó, entre muchos otros.


Gorka Benítez, saxo, flautas.

David Xirgu, batería.

Guillermo Klein, piano.

Ben Monder, guitarra.

Matías Méndez, bajo.

El grupo es presentado por la Embajada de España en Montevideo.

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- Steve Cardenas Trio - (EEUU)

El brillante académico y guitarrista norteamericano, que inició su carrera en Kansas City y terminó siendo parte de la comunidad jazzística neoyorquina, acompañando a artistas como Paul McCandless (del grupo Oregon), el bajista John Patitucci y vocalistas como Madeleine Peyroux y Norah Jones.

Daniel Maza, bajo.

Osvaldo Fattoruso, batería.

Steve Cardenas, guitarra.

Presentado por la Embajada de los Estados Unidos.


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Actividades adicionales



Taller 1º de Diciembre - Centro Cultural España

“Ensayo Abierto” – (desde la hora 15 hasta la 19)

Abierto a todos los músicos interesados en participar en calidad de oyente al encuentro entre el trío español y dos músicos uruguayos (Nicolás Mora y Fernando Núñez).

Se requiere inscripción previa en el CCE a través del correo a_academicas@cce.org.uy

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Workshops –Teatro Solís

Se llevarán a cabo en la sala de la OFM, en el Teatro Solís (por calle Juncal), y son de entrada libre y sin costo.

Las inscripciones se recibirán en educacion@teatrosolis.org.uy

Se otorgará un diploma de participación.

Cada workshop tendrá una hora de duración.

• Jorge Pardo – saxo – 2 de diciembre – 17 hs.

• Federico Britos – violín – 4 diciembre – 17 hs.

• Livio Minafra – piano – 7 de diciembre – 15 hs.

• Daniel “ Pipi “ Piazzolla – batería – 7 de diciembre – 16 hs.

• Daniel Yvinec – improvisación - 7 de diciembre – 17 hs.

• Steve Cardenas – guitarra - 8 de diciembre – 17 hs.

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La jam session

Una noche de intercambio musical entre los músicos del Festival se llevará a cabo en El Tartamudo el domingo 6 de diciembre a partir de las 21.30 horas.

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La muestra

En el marco del Festival de Jazz de Montevideo, la Embajada de los Estados Unidos de América y la Intendencia Municipal de Montevideo presentan la retrospectiva Jam Session: los embajadores del jazz estadounidense unifican el mundo con su música, un recorrido fotográfico por la historia del jazz, a través de sus protagonistas entre los años 50 y 70. La exposición se presentará en lugar a confirmar desde el 2 al 22 de diciembre de 2009. Esta excepcional colección de fotografías es una cronología de las giras musicales de las leyendas del jazz estadounidense, como Louis Armstrong, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Duke Ellington, Benny Carter, Clark Terry y Sarah Vaughan durante la década del 70.




Cecilie Svendsen


Cecilie Svendsen
ParsleyMusic
Jazz / Folk / Experimental
(Copenhagen, London, Reino Unido)

Originale songs with a twist of Jazz, Folk and Pop




viernes, 20 de noviembre de 2009

Jesse Palter


Jesse Palter
Jazz

At 23 years old, through both training and pure instinct, Jesse has grown into one of the most accomplished and dynamic vocalists (and composers) in the jazz and overall music scenes. Her voice is a flexible, facile instrument wielded by an ambitious and visionary player; it can be sweet or salty, polished or raw, wide in range and broad in stylistic scope, channeling and combining influences such as Ella Fitzgerald, Betty Carter Sarah Vaughan, Patsy Cline, Joni Mitchell, Stevie Wonder and Carmen McRae. It's the voice of someone who has a voracious appetite for growth and is fearless in that pursuit -- the perfect equation for a promising future. "I've grown so much -- musically, harmonically, as a thinker in general," says Jesse, who took Outstanding Jazz Vocalist honors at the 2006, 2007 and 2008 Detroit Music Awards. "Instead of just getting on the bandstand and playing tunes off-the-cuff, we have our own unique interpretations of standards and classic songs as well as my original compositions. Working with such accomplished musicians, we are constantly pushing each other to expand outside of the box. This has taken our group to the next level"....




domingo, 15 de noviembre de 2009

Sol Baker


Sol Baker
Jazz / A Cappella / Blues
Tarragona (España)

Sol Baker nacio en Barcelona, curso sus estudios en Madrid, alli estudio música y Guitarra. A la edad de 14 años gano el concurso "Gente Joven" con la Orquesta Alpe.
Estudia en el Taller de Musics de Barcelona, en el Aula de Musica Moderna y Jazz de Barcelona. Estudia canto con Sergi Riera, con Carmen Tulón y con la profesora de Berkeley Mili Bermejo. Colabora en varios coros Gospel en Madrid amenizando las misas en la Basilica La Milagrosa. Ya con 16 años empieza a cantar con grupos de Baile y con diferentes Orquestas. En esa época hace de corista para Gato Perez, Moncho, Pernil Latino. Ha cantado como corista con Peret, Lolita Flores, Moncho, El Junco, Eliseo del Toro, Rudy Ventura, Jose Guardiola, No estamos Muertos, Mango Bongo, Mar de dudas. Como cantante solista ha formado parte de varias orquestas, Charly, Saratoga, California, Blue Moon, Tropicson, Mambo. Junto con su compañero Charly, ha cantado en los mejores hoteles y restaurantes de Barcelona, amenizando todo tipo de eventos. Ha grabado nunerosos anuncios publicitarios, maquetas y discos para artistas , musica para peliculas. Ha cantado en el ciclo Jazz a Prop de Tarrasa , en la Gala de la Publicidad (desde el antiguo casino de San Pere de Ribes),en divesos festivales. Ha estado dos años en antena colaborando con Radio Unión Cataluña. Ha participado en varios programas de Television: La palmera, Escala Club, La Columna, Cantantes y Sonantes.
El año 2004, junto con su compañero y Pianista Charly, inauguraron su propio Club "El Piano" en el Puerto Deportivo de Torredembarra.
En Noviembre del 2007 trasladaron su Club al Local Excalibur de Tarragona (Rambla Vella, 31). Alli actuaba a diario ofreciendo un repertorio de Standars, Blues, Bossas, Boleros Baladas. Entro como cantante en el Hotel Spa Beach Le Meridien Ra de San Salvador (el Vendrell) en el Piano Bar. Compagina actuaciones con varios grupos de la comarca, con la labor educadora en la Ludoteca del pueblo donde vive. También ha sido la programadora de "Los Viernes Música en Vivo" del Bar NOSE de Torrdembarra.
En estos momentos se dedica a cantar con varias formaciones de Jazz, y colabora en las Jam Sesion que coordina en la Vaqueria de Tarragona.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Carol Bach-y-Rita (II)

Jazz vocalist Carol Bach-y-Rita
Jazz / Bossanova / Latina



The new CD "What Love Is"
Carol Bach-y-Rita and her band present here a
fantastic collection of bossa novas and jazz


Carol Bach-y-Rita's warm rich tones and sparkling musicality are in full evidence on her new CD "What Love Is". Sung in both English an Portuguese, the new release showcases her mastery in the worlds of jazz and Brazilian music.The recording features compositions by many of her favorites including Moacir Santos, Gilberto Gil, Ton Jobim, Stan Getz and Billie Holiday, with beautiful arrangements by Robert Kyle. Robert is also feature on tenor sax and flute, along with a stellar group of musicians - Trey Henry on acoustic bass, Mike Shapiro on drums and Jamieson Trotter on piano.

Web Site:

"What Love Is" is now avariable online at
http://www.cdbaby.com/cd/carolbachyrita

Cinzia Spata


Cinzia Spata
Jazz

singer, composer, arranger, voice teacher.

Web Site

jueves, 12 de noviembre de 2009

TOM PRASADA-RAO & CARY COOPER

TOM PRASADA-RAO & CARY COOPER
Pop / Folk / Funk


Web Site:

Elizabeth Woolley (Guzzi)


Elizabeth Woolley (Guzzi)
Jazz / Otros / Acústica
Sao Paulo, São Paulo
Brasil
.. Artista de muitas sonoridades, Elizabeth Woolley (Guzzi) foi envolvida pelas notas musicais desde que era uma alegre menina. Tinha apenas quatro anos quando se encantou com os sons do contra baixo de seu pai Pete Woolley. Mais do que uma influencia a musica e para Elizabeth uma heranca. A combinacao da descencia Alema e Inglesa que lhe trouxe o apurado gosto musical, com o fato de ser filha de compositor contra baixista de jazz nao poderia dar outra coisa: seu caminho ja estava pautado. Aos quatorze anos comecou a ter aulas de flauta transversal com Joao Dias Carrasqueira, logo, tambem fez da voz uma flauta e participou de corais Paulistanos. A formacao erudita foi lapida por outros estilos acompanhando Pete emergiu no Jazz, na musica instrumental Brasileira, na Bossa Nova e logo viu brotar sua sonoridade por meio da musica popular Brasiliera. A partir dai muito mais pessoas puderam conhecer mais desta magica mistura. No lancamento do primeiro CD em 2004, o time de primeira linha: Thiago Costa (piano), Silvio Mazzuca Jr (baixo), Ricardo Matsuda (violo), Sergio Rezi (bateria e gongos) e e claro! Mane Silveira que alem de comparecer com seus sopros fez producao do disco. Os compositores? A propria Elizabeth, Pete Woolley, Dori Caymmi, Cole Porter... O trabalho foi muito bem recebido pela critica, com aplausos a qualidade: No jornal O EStado do Parana, Alex Guteemberg considerou o arranjo de Alegre Menina, tao armonico com a voz de Elizabeth que ao ouvir a musica "lembrava musicas de algodao doce". No O Globo, Hugo Sukman, colocou "Aos Anjos" (Elizabeth Woolley) como grande revelacao da vertente mais sofisticada da musica Brasileira. Elizabeth atualmente esta trabalhando no projeto de lancamento de um musical infantil (com CD e espetaculo musical para criancas), ainda sem data para estreia, e tambem vem desenvolvendo um novo trabalho com sua irma, Louise Woolley (piano) com composicoes autorais de ambas.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Candy Dulfer


Candy Dulfer
Jazz / Soul / Funk
Noord-Holland

Países Bajos

Performing since age seven, bandleader of Funky Stuff since age fourteen, international recording artist since age nineteen, touring the world since age twenty.
Has recorded and / or performed with artists like Prince, Dave Stewart (Eurythmics), Van Morrison, Maceo Parker, Sheila E., Mavis Staples, Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Chaka Khan, David Sanborn, Larry Graham, Marcus Miller, Aretha Franklin, Jimmy Cliff, George Duke, Blondie, Jools Holland, Jamie Cullum, Angie Stone, Tower of Power, The Time, Alan Parsons, Fred Wesley, Pee Wee Ellis, Joey DiFrancesco, Jonathan Butler, and many others.

‘Lily was here’ - her first collaboration with former Eurythmics Dave Stewart, in 1989 - was a Number 1 hit all over Europe, in 1999 they worked together on the soundtrack of the Robert Altman motion picture ‘Cookie’s Fortune’, and in 2002 they toured Europe with his new project Da Univerzal Playaz, featuring reggae legend Jimmy Cliff.

Candy Dulfer’s 1990 solo debut album ‘Saxuality’, recorded at the age of nineteen, sold over a million copies worldwide and was nominated for a Grammy Award. Her fourth album ‘For the love of you’ (1997) was a major hit in the USA and remained in the Billboard charts for over forty weeks. Her sales for her solo albums are now well over two and a half million CD’s worldwide.

With Prince she appeared in the ‘Partyman’ video, was featured on the ‘Graffiti Bridge’ soundtrack and performed with him on a special anniversary edition of ‘Saturday Night Live’. In 1998 and 2002 she toured with him again and appeared on his 3-CD live box set ‘One Nite Alone... Live!’ as well as his internet-only released album ‘Xpectation’.

In 2004 Candy Dulfer joined Prince for the massive Musicology Tour, playing over ninety shows in sell-out arenas across the USA to over 1.5 million excited fans. Prior to the Musicology Tour she performed with Prince and Beyoncé at the prestigious Grammy Awards and also performed with Prince at Jay Leno’s ‘Tonight Show’. She also featured prominently - with sax and vocals - on Prince’s hit album ‘Musicology’, including the smashing duet ‘Life ‘o’ the party’.

TV appearances include Jay Leno’s ‘Tonight Show’, ‘Good Morning America’, CNN’s ‘Showbiz Today’, ‘Saturday Night Live’, The Sinbad Show, and a recurring spot on The Arsenio Hall Show. All the major television shows in Japan. Her European TV shows include ‘Ohne Filter’, The Harald Schmidt Show, ‘Rockpalast’ and Pepe Linhardt.

Candy Dulfer has been touring the world with her own band Funky Stuff since the early nineties. From the Roxy in L.A. and the illustrious Bottom Line in New York to the Blue Note clubs in Japan and the legendary Montreux Jazz Festival in Switzerland. She toured in Canada, USA, Asia, Scandinavia and the Baltic States, as well as performing in San Remo and Perugia, Italy, the Gurten Festival in Bern, Switzerland, the Nice Jazz and Vienne Festival in France, Couleur Locale in Brussels and of course the famous North Sea Jazz Festival in The Hague where Candy Dulfer sold out their biggest venue for over thirteen years.

In 2003 Candy Dulfer’s song ‘Finsbury Park, Café 67’ (from her solo album ‘Right in my Soul’) became a major smash at all the smooth jazz stations across the USA and in October the song reached the Number 1 position on the R&R Smooth Jazz chart - making it the most played smooth jazz song in the USA.

Her second live album ‘Live at Montreux’ was released in 2005 on DVD and CD as part of the prestigious selection of releases by Eagle Vision from the archives of the legendary Montreux Jazz Festival.

In 2006 Candy Dulfer performed as a special guest at the renowned Berks Jazz Fest in the USA, followed by more shows in the States in July together with Jason Miles (of Miles Davis fame) with a band that included Candy’s fellow Prince band members Rhonda Smith and Chance Howard. By popular demand she once again returned to the famous Blue Note clubs in Japan for an extensive tour in October.

In between two American tours and shows in Japan, Candy wowed European festival crowds in 2007 with ‘Candy & Friends’. Spectacular concerts featuring her musical friends from around the world, including special guest star Rosie Gaines (of Prince fame). Earlier in 2007 Candy performed with Sheila E. for a European tour with her all-female band C.O.E.D.

Candy’s latest studio album ‘Candy Store’ - her debut recording for her new label Heads Up International - was released in the summer of 2007. The fans’ excitement and many rave reviews propelled the album to #2 on the Billboard Jazz Contemporary Chart. In November, Candy once again hit #1 on the R&R Smooth Jazz Chart in the USA, with the single ‘L.A. Citylights’.

2007 also saw another longtime dream come true for Candy, with the start of her own television show ‘Candy Meets’ on Dutch primetime television - a series of six personal documentaries in which Candy visited some of her musical friends and heroes on location to discuss their careers and love for music. Guests included Dave Stewart, Maceo Parker, Mavis Staples, Sheila E. and her own father Hans Dulfer. The show concluded with a rare interview and impromptu performance with Van Morrison.

In 2008 she was awarded the Golden Harp for her outstanding contributions to music in the Netherlands. Due to popular demand she once again toured the USA and Japan, and also performed all over Europe and visited South Africa for the first time for a show at the famous Cape Town Jazz Festival. In between tours she is a regular co-host of the popular Dutch prime time television talk show ‘De Wereld Draait Door’.

In September she joined superstar Lionel Richie on stage for four nights at the ‘Symphonica in Rosso’ spectacle at the Gelredome Stadium in Arnhem, The Netherlands.

Candy Dulfer’s new studio album ‘Funked Up & Chilled Out’ is released worldwide by Heads Up International in May 2009.



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martes, 10 de noviembre de 2009

Ana Bonfim


Ana Bonfim
Bossanova / Jazz / Pop


A voice that combines jazz, pop and soul and makes you hunger for more. This is Ana Bonfim. Born in Bahia, Brazil. Ana first started singing at 18. She started with the political afro-brazilian group Axe-odara and quickly became part of the brazilian music-scene. Arriving in Cologne, Germany in 1995. Her repertoire includes samba, bossanova and latin jazz. Not limiting herself she also has an ear for modern contemporary music such as electronic and new latin.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Fernando Acosta Menor (nota II)


Fernando Acosta Menor (Saxofonista – Clarinetista),

* El excelente saxofonista cubano, que acompaña al cantante Arjona en su Tour Latinoaméricano 2009, nos cuenta de su vida y de sus futuros proyectos.
He tenido la suerte de trabajar con músicos muy importantes de la escena musical Cubana como Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval, Chucho Valdez. Ellos eran integrantes de la Orquesta Cubana de la Música Moderna (1967), y que luego conformaran, en 1972, el grupo Irakere, uno de los grupos de música popular más importantes de Cuba. Yo entonces paso a ocupar la plaza dejada por Paquito en la Orquesta de Música Moderna, y luego de unos años formamos un grupo que se llamó “AfroCuba”, con la cual realicé giras por Varios Club de Jazz de Europa y dejó plasmado su trabajo en tres discos de música instrumental. Después se unió al cantautor Sílvio Rodriguez con el que realicé otras producciones como Causas y Azares y Oh Melancolía, realizando varias giras.
* Nuevos proyectos - “Acosta2”
“Hoy día estoy en un nuevo proyecto, el que llamamos Acosta2; un grupo de música clásica y jazz, que más que eso es un dueto que tengo con mi hijo Fernando Acosta Jr., virtuoso pianista de 27 años de edad de destacada trayectoria profesional…, (termina de tocar con Paquito de Rivera, en el marco del Festival Cervantino de México, ) Estamos a punto de grabar un disco que tendrá temas de nuestra autoría. Tenemos muchas ganas de hacer cosas elaboradas, pensadas y bien estudiadas, saliendo de los standars del jazz tradicional y claro está con influencias latinoamericanas. Con mi hijo todo comenzó haciendo música en nuestra casa, en forma experimental, y gracias a esto tenemos armado este proyecto, con el que hemos estado tocando bastante en importantes salas de la ciudad de México. Cuando comenzó esta nueva Gira 2009 de Arjona, estábamos a punto de grabar el CD, pero debido a estos compromisos está paralizado por ahora. Pero seguimos componiendo, y seguramente terminada la Gira, nos vamos a meter de lleno en el estudio para grabar todo esto que estamos componiendo, quizás utilizando una formación de formación más amplia, junto a un bajista y un baterista. Los temas musicales no solo serán instrumentales, sino que hay algunos cantados, donde se mezclan las melodías del saxo con la voz humana. El jazz latino desde hace años viene tomando mucha fuerza, tanto lo que se hace en Brasil, Puerto Rico y en toda Latinoamérica. Aunque los parámetros fundamentales son la improvisación y las estructuras fundamentales del jazz, hay ingredientes de las corrientes culturales de nuestro continente. Se puede decir que muchas veces yo lo siento hasta más rico.”
* Tour Mundial con Arjona, (Quinto piso) - México, Puerto Rico, Argentina, República Dominicana.
“Con Arjona estoy desde el año 1993, más que nada trabajando en arreglos para sus show en vivo, en los cuales también ha participado mi hijo. Mi relación con Arjona se da en México, ya que él al enterarse de que yo había trabajado con Silvio Rodriguez, se interesa en tener contacto conmigo. De esa manera, un poco fortuita, comenzó nuestra relación profesional. Esta es una etapa, por la que estoy transitando hoy día, es muy importante para mi carrera, y le debo mucho en todos los sentidos en todo este tiempo que hemos estado trabajando juntos. En el momento que me enrolo en la gira, es muy difícil trabajar en lo mío, ya que me tengo que dedicar en tiempo completo a esto. He trabajado en varios proyectos de Jazz de México y lo sigo haciendo siempre que puedo. Actualmente toco en un club de jazz que se llama “Zinco jazz club”, (http://www.zincojazz.com/), un club con un estilo a lo Neoyorquino. Allí todas las semanas están llegando músicos desde los Estados Unidos. Encuentro que la música de jazz está agarrando implícitamente una nueva energía, y en ese torbellino me he enganchado,”




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domingo, 8 de noviembre de 2009

Audrey Silver

Jazz / Lírica
NEW YORK, New York
Estados Unidos

Born and raised in New York City vocalist Audrey Silver has been impressing audiences in her home town as a warm and sensitive stylist. A four-month engagement at the Mansfield Hotel's M Bar readied her for last year's five-month run at Club Macanudo on Manhattan's Upper East Side. Silver has likewise become a familiar face at The Cutting Room, Chez Suzette, Shelly’s, Cleopatra's Needle, and the Anyway Café. The steady stream of appearances is a testament to her instantaneous appeal and unique approach to the American songbook. Delicious articulation and velveteen delivery lends "Up Jumped Spring" and "This Can't Be Love" the charms of a cozy romance—with an added touch of mischief. Silver's ballads are understated and intelligent. Although she considers Joe Williams, Anita O'Day, Bill Evans, and Ben Webster among her major influences, Silver has also received inspiration from artists as diverse as pop diva Annie Lennox and Brazilian jazz guitarist/composer Djavan. She has learned the basics of Yoruban chanting, delved into the atonal work of classical composer Arnold Schoenberg while a chorister, and played chamber music while growing up, experiences that have all expanded her hearing and informed her approach to leading a jazz ensemble. Silver's current band is an assembly of stellar musicians: the talented pianist Jon Raney, son of jazz guitar legend Jimmy Raney and a student of Kenny Barron; bassist Tom Hubbard, a veteran of the bands of Joe Williams and Freddy Cole, guitarist Ed MacEachen, who toured extensively with Chico Hamilton and Ernestine Anderson; and drummer Ronnie Zito, whose rhythmic skills drove the bands of Woody Herman and Bobby Darin. She studied classical piano and cello from an early age during her childhood, but also had an early love of jazz and popular song. "While other girls were hanging posters of David Cassidy in their rooms," Silver confesses, "I was busy swooning over Fred Astaire." She took up tap dancing and spent countless hours immersed in her dad's record collection; it was filled with Broadway musicals like The Pajama Game and Guys and Dolls. They provided an introduction to many jazz standards and ignited her passion for the form. During college, Silver founded The Higher Keys, Brown University's first co-ed jazz a cappella group; she transcribed favorites by the Mills Brothers and tried her hand at arranging. She still takes charge of the settings for her tunes. Her interest in music led to employment in the marketing and A&R departments of CBS Masterworks (now SONY Classical) and then as the Director of Marketing for Chesky Records. She earned an MBA at Columbia Business School and also worked as an account executive for advertising giant Ogilvy & Mather before being drawn back to jazz. In 1998, Silver began studying with vocal priestess Sheila Jordan. It was then that she first encountered Raney, who encouraged her to pursue a career as a singer. He worked with her on a demo in 2000; the project included Zito and Jay Leonhart, a renowned bassist and chosen accompanist for Judy Garland and Tony Bennett. In addition, she has studied privately with Mark Murphy, winner of the Downbeat Readers Poll for Male Jazz Singer of the Year since 1996. Most recently, Audrey recorded a new demo with songs that range from well-known chestnuts like "Embraceable You" to those destined to become songbook standards—Bob Dorough's mournful "Small Day Tomorrow" being a prime example. She continues to expand her horizons and hone her gifts as a singer, bandleader, and arranger. They have already earned her considerable praise and attention.

sábado, 7 de noviembre de 2009

Yoio Cuesta


Yoio Cuesta
R&B / Disco House / Jazz


En el 1987 comienza su rodaje en el baile en una pequeña compañía de espectáculos como bailarina principal llamada New Face con la que recorre diferentes salas de Barcelona como Scala, Trauma, etc..... Un año más tarde se embarca en una aventura hacia el teatro que dura dos años en una compañía llamada Cosas de casa. Continúa en la música entrando a formar parte de la banda Tzaboo como corista, con quien edita dos discos en la compañía Dro East-West. Eso les conducirá a hacer varias televisiones y compartir escenario con grandes artistas. Compiten en el festival de Benidorm. En el 92 marcha a Almería y se adentra en el mundo del jazz con la ayuda del maestro Paco Rivas (guitarrista) con quien amplia notablemente sus conocimientos musicales. Con él y Diego Cruz (voz) forman “ Acoustic Soul Trío” , versioneando standars de jazz. Alterna este grupo con grabaciones en estudio en calidad de corista para artistas como los sencillos, EA, Opera Prima Natura y numerosos jingles de publicidad. En el 95 realiza una gira como solista del grupo Short-fuse acompañando al mítico blues man Henry Grey , con quien recorre Inglaterra e Irlanda finalizando dicha gira en el festival de Cork. En el 97 con Paco y Diego inician un proyecto discográfico llamado “Insólito Club” que desembocaría en el primer disco de esta joven artista, fusionando estilos como el Funk o el Acid-jazz, componiendo melodías y letras, con la compañía Dro East-West y promocionando el disco por toda España. A raíz de este trabajo nacen apariciones en Crónicas Marcianas, Música Si y numerosas televisiones autonómicas. . Ha participado en innumerables Jam Sessions con músicos de la talla de Jorge Pardo, Paco Rivas, Alejandro Vaquerizo, Larry Martin, Richy Ferrer y Moisés Sánchez entre otros. En el 2001 decide volver a Madrid tras la ruptura del grupo y comienza a participar en espectáculos de House por diferentes salas como Cool (Madrid), Pin up (Ibiza), Imagine (Bilbao), Shaman (Jordania), Cristal (Líbano) y Dubai, gira como corista con Miguel Bose (gira 2004 por vos muero) por latino América y España. En la actualidad colabora como solista en la banda de Jazz Larry Martin Band actuando en los principales clubs de Madrid tales como Café Populart, Calle 54 y Café Central donde en agosto del 2005 grabaron un directo llamado brindo por la vida. En febrero del 2006 inicia una gira con un espectáculo de patinaje sobre hielo llamado “Champions on ice” que la ha llevado a recorrer Japón, Paris, China, Moscú, Corea del norte…. En estos momentos está preparando su próximo trabajo discográfico en solitario.

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