Patti Austin


Patti Austin
Jazz Singer
Soul


Beverly Hills, California
(Estados Unidos)



Parte de su discografía
1976End of a rainbowCTI
1979Live at the bottom lineEpic
1980Body languageCTI
1981Every home should have oneQwest
1984Patti AustinQwest
1985Gettin' away with murderQwest
1988The real meQwest
1990Love is gonna getchaGRP
1991Carry onGRP
1992LiveGRP
1994That secret placeGRP
1998In & out of loveConcord jazz
1999Street of dreamsIntersound
2001On the way to loveWarner Bros
2002For EllaPlayboy jazz

Daniela Maier ( I I )

Daniela Maier
Jazz Singer
Buenos Aires, Argentina 

Nació en Buenos Aires en el año 1984. Desde pequeña formo parte de diversos conjuntos vocales y coros debido a su gran amor por el canto. Participó en numerosas competencias escolares, en Torneos Bonaerenses en la categoría de Canto Coral durante su adolescencia y también estudió piano con Miguel Angel Hage. Su formación vocal comienza en el año 2002 de la mano de Marcela Javkin. Luego continua sus estudios con la cantante Ludmila Fernández, con quien estudio durante tres años.
Actualmente su entrenamiento vocal esta a cargo de la cantante Victoria Zotalis, con quien realiza una técnica basada en conceptos del Método Rabine. Por otro lado, ha cursado la carrera de Traductorado Literario y de especialidad en Ingles en la Universidad del Museo Social Argentino y también ha tomado cursos de Lengua Portuguesa en el C. C. Rojas.


Daniela Maier comenzó con su labor profesional en el año 2004. Acompañada por el pianista Alberto Battimo participo en diversos eventos y ciclos organizados en el Hotel Sofitel Buenos Aires, principalmente en el Concierto de Navidad en las puertas del Hotel Sofitel en el año 2004 y en distintos ciclos de Jazz, Bossa Nova y Boleros que tuvieron lugar en el Hotel Intercontinental durante 2006, 2007 y 2008.




Daniela Maier – VozMaximiliano Bus – Guitarra y arreglos

Jazz y Bossa … just the way we like it…
“Maier&Bus” nace a principios de 2008 como resultado de coincidencias e inquietudes compartidas entre estos dos artistas. Las enormes ganas de recrear estos géneros musicales con una intención romántica, fresca y divertida, fue la piedra fundamental del dúo. Con arreglos originales y la elección de un exquisito repertorio proponen transitar el territorio del jazz y la bossa con aire moderno y sensual sin dejar de reflejar el espíritu mismo de esta música de antaño.

También llevó a cabo numerosas presentaciones junto a los guitarristas Maximiliano Bus y Martín Caraci y el percusionista Ezequiel “Dende” Ferrari en distintos bares, restaurantes y clubes de Capital Federal y Gran Buenos Aires. Entre ellos se encuentran: Celetto Ristorantino, Maquiavelo Bar Paseo La plaza, Pura Tierra Restaurante, Lo de Arias Beriro Eventos, D Oro Restaurante & Wine Bar, Club Nautico de Quilmes, Primo Humberto Bar, Amici miei Restaurante etc.…
Actualmente se encuentra presentando el primer disco del dúo “Maier&Bus” junto al guitarrista Maximiliano Bus, proponiendo un repertorio clasico de Jazz Standards, Bossa, Blues y Boleros.
Desde comienzos del 2009 se desempeña como maestra de canto en el Espacio Cultural Animarte.




Leo Bernstein



Leo BernsteinJazz - Clasico
(Buenos Aires, Argentina)

Brenda Bonotto (Nota I)


Brenda Bonotto

Jazz
(Buenos Aires, Argentina)



El primer trabajo discográfico como solista de Brenda Bonotto se llama “TOO DARN HOT” el cual cuenta con excelentes músicos y una impecable producción.
Brenda en este proyecto trabajó bajo la dirección musical de Leo Bernstein y la participaron de grandes músicos como Carlos Madariaga, Ernesto Zeppa, Richard Nant, Eduardo De Luca, Martín Laurino y Ernesto Dmitruk.
El disco recibió 7 nominaciones a los Premios Luca Prodan de la Música Indepnediente 2009.


Web Site

Daniela Maier


Daniela Maier
Jazz / Bossanova / Otros
(Buenos Aires, Argentina)

La calidad interpretativa de la excelente cantante Daniela Maier.
Su primer disco junto al guitarrista Maximiliano Bus, propone un repertorio clasico de Jazz Standards, Bossa, Blues y Boleros.

Web Site:

Sophie Lee


Sophie Lee

Jazz / Blues / Bandas sonoras



Sophie Lee is seventh generation in a family of international artists & musicians. She began her musical training at the age of three at the Kodaly Music Kindergarten in Budapest, Hungary. At the age of nine she received a scholarship to study at the Purcell School (the full-time specialist music school for gifted children in London) for seven years. She furthered her training at The Guildhall School of Music & Drama & The City University, where she gained a BSc Honours Degree in Music. A classically trained pianist/flautist/singer/composer, she has been a prize-winner in several competitions, commencing with the BASF Composition Competition at the early age of nine. Following this, there were numerous successes also achieved on the piano & flute. In 2001 here first film-score was nominated at the Cannes Film Festival & this went on to receive a Distinction at the Italian Film Festival. Sophie divides her time between the South of France & London, where she has a high reputation as a teacher & performer, both in the jazz & classical fields. At present she is working on her first jazz album entitled, ’Solitary Blue’.




Wynton Marsalis


Wynton Marsalis
Jazz / Clásica
NEW YORK, New York
Estados Unidos


Wynton Learson Marsalis nace en Nueva Orleans el 18 de octubre de 1961. Trompetista, compositor y arreglista de origen norteamericano. Su estilo clásico, con marcado swing y moderno bebop. Wynton se caracteriza por un jazz acústico y raíces tradicionales, estando en contra al jazz vanguardista de los años sesenta. Su manera de tocar la trompeta tiene una marcada influencia con Freddie Hubbard y Miles Davis.


Parte de su discografía:

1981 Wynton Marsalis Columbia

1983 Think of One Columbia

1985 Black Codes (From the Underground) Columbia

1985 JMood Columbia

1986 Live at Blues Alley Columbia

1987 Carnaval Hunsverger

1989 Crescent City Christmas Card Columbia

1989 Tune in Tomorrow Columbia

1991 Blue Interlude Columbia

1992 In This House, On This Morning Columbia

1992 City Movement Columbia

1999 Standard Time, Vol. 6: Mr. Jelly Lord Columbia

1999 The Marciac Suite Columbia

2002 All Rise (Sony Classical)

2007 From the Plantation to the Penitentiary (Blue Note)

2008 Two Men With The Blues (Blue Note)

2009 He and She


Web Site:

http://www.wyntonmarsalis.org/
http://www.myspace.com/wyntonmarsalis

DIANA BELLONE

DIANA BELLONE

Jazz singer / Bossanova / Tango
La Plata, Buenos Aires, Argentina


Diana Bellone nació en La Plata provincia de Buenos Aires, Argentina. Desde muy niña le gustó cantar. A los 6 años comenzó a escribir poesías publicando a los 10 años de edad su primer libro “ Mis Versos” premiado por la Municipalidad de La Plata. A los 7 años comenzó a estudiar piano y a los 11 años guitarra. Alos 14 años integró la cuerda de soprano del coro del Mtro. Oriente Monreal . A los 23 años obtiene el Título de Médico en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad de La Plata , profesión que ejerce hasta la actualidad, desempeñándose además como docente de dicha Universidad. Paralelamente a ésto continuó con sus estudios musicales en el Conservatorio Provincial Gillardo Gillardi cursando la carrera de Canto Lírico con la famosa soprano y Prof. María Gondell, con quien participó en numerosos conciertos líricos en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata, Círculo Naval, Auditorio de Bellas Artes, etc Integró el histórico grupo vocal platense de Canto Lírico “Cantoría Ars Nova” bajo la dirección del Mtro. Raúl Carpinetti, recorriendo numerosos escenarios platenses y del interior de la provincia de Bs As.. Al margen de su trayectoria como cantante de música de cámara y arias de ópera, Diana comenzó a incursionar en el ámbito de la música popular de la mano del reconocido cantautor, guitarrista y bajista platense, Pablo Asnaghi , con quién recorrió numerosos escenarios de todo el país tales como: Teatro Coliseo Podestá de La Plata , Auditorio de Bellas Artes, Teatro La Nonna, Casinos de SM de los Andes, San Luis , Merlo, Choele Choel, Hotel Farallón de Caviahue, La Rioja, Pinamar, Carilo, Las Flores y Punta del Este. Realizando su espectáculo "RITMOS DEL MUNDO" jazz, blues, bossa,pop, bolero, folclore y tango. En el 2000 edita su primer CD"Duende Mágico" con temas propios y versiones propias de baladas pop, grabado en el estudio de Pablo Asanghi bajo su dirección técnica. En el año 2001 decide dedicarse de pleno al estudio del jazz , bossa y tango , perfeccionandose en Capital Federal con la cantante Laura Hatton., con quien realiza numerosas presentaciones en muestras de jazz acompañada por los prestigiosos músicos Rodolfo Gorosito(guitarra) y Gustavo Lliamgot (piano)en lugares tales como" La Dama del Bollini", Teatro "La Mascara "y en el Auditorio de SADEM, etc. En 2004 es convocada para ser la voz de la BIG JAZZ BAND de la Asociación Cultural Vicente Palotti de Lavallol, bajo la dirección del Mtro. José Amato, presentándose en el Teatro Roma de Avellaneda, Teatro Ensamble y Colegio de Abogados de Banfield, y como invitados especiales en el Festival Internacional de jazz La Plata 2005,que tuvo lugar en el Pasaje Dardo Rocha. Realiza durante ese año cursos de perfeccionamiento en interpretación en CEFOA, La Plata, y de guitarra con Gonzalo Serodino (guitarrista de Guasones). A principio de 2007 edita su primer CD de JAZZ” TIERRA NEGRA” donde Diana propone recorrer la evolución de la música negra desde Africa a América, comenzando por una canción tradicional africana, siguiendo con el blues, jazz, soul, rithm&blues, y bossanova, acompañada por un grupo de prestigiosos músicos platenses amantes del jazz, los arreglos están a cargo del Mtro.Juan Manuel Echandi (director artístico y arreglador del último Cd de Cacho Castaña "Ya nada fue lo mismo")y bajo la dirección técnica de Pablo Asnaghi, El CD "TIERRA NEGRA" es de DIANA BELLONE distribuído por (www.sondelsur.com.ar) y (www.demusicasargentinas.com.ar).Estuvo postulado a los PREMIOS GARDEL 2008 para mejor album de jazz, mejor produccion y mejor ingeniería de grabación. DIANA BELLONE fué la vocalista en coros en el CD de Cacho Castaña "Ya Nada Fué lo mismo" y en el último CD-DVD de CACHO CASTAÑA grabado en vivo " YO SERÉ TU AMOR". Diana Bellone fué vocalista de Cacho Castaña en el recital del Luna Park en la presentación del nuevo CD_DVD " Yo seré tu amor", el 6 de diciembre de 2008. Diana Bellone ha sido convocada para cantar en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ LA PLATA que tuvo lugar en el COLISEO PODESTA en abril de 2009 con su quinteto de jazz "DIANA BELLONE QUINTETO", integrado por: Pablo Asnaghi en bajo, Diego Pisano en guitarra, Ariel Delucchi en percusion y bateria y Marcelo Choque en clarinete. Actualmente ha realizado un ciclo de TANGO en San Telmo, junto a Pablo Asnaghi en dúo de voces

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Philippe Saisse (Nota II)



Philippe Saisse
Nu-Jazz / Acústica / Jazz
PHILIPPE SAISSE IS ON TOP OF WORLD
WITH FIRST-EVER GRAMMY NOD FOR BEST JAZZ ALBUM
“AT WORLD’S EDGE,” DEDICATED TO LATE FATHER 

Catali Antonini

Catali Antonini
Jazz / Acústica / Otros
( Rhône-Alpes - Francia )

Catali Antonini, es natural de la ciudad de Córcega. Utiliza su vos como un instrumento musical mas dentro de la orquesta, muchas veces improvisando.
Ella fundó el trío de ANTONINI, en el cual se destaca como instrumentista vocal y puede explorar su propia personalidad en el movimiento europeo del jazz y encontrar su lugar en él.
El trío de Antonini aparece regularmente en escenarios de festivales de jazz.

Ha registrado 4 álbumes:
“casa de la academia” (1996)
“Château de Sable” (2001)
“terres del deux del d'antre” (2005)

"D'antre deux terre"

Ha ganado el segundo premio de la competición de ALLUM'JAZZ en 1999.



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:

Orgánica

LA BANDA "Orgánica"
Otros / Acústica / Alternativa (Montevideo, Uruguay)












Álvaro Pérez voz, guitarra, arreglos y composición
Clarisa Prince piano, sintetizador y composición
Jorge Pi contrabajo
Carla Cairoli clarinete
Cecilia Rodríguez flauta traversa
Mariángel Prince viola
Maximiliano Vélez violín
Andrés Bolognini bateria

ANTECEDENTES

Orgánica surge con una forma bastante particular de hacer música. Es un juego estético en el que intervienen elementos de diversas épocas, tanto estilísticos como conceptuales. Elementos del cine, el teatro y el musical de Broadway, volcados a una forma de hacer música.
Con “El extraño mundo de Jack” ("The Nightmare Before Christmas", animación del director Tim Burton) como disparador, Álvaro Pérez (creador del proyecto) pensó en trasladar esa “estética burtoniana” a la esencia de una banda. A partir de allí fueron surgiendo otras influencias, menos evidentes, desde la música de los Balcanes, a estilos propios de nuestra tierra: la marcha camión, el tango y la milonga no son ajenos a la propuesta de Orgánica, haciendo de la banda una “especie de rompecabezas en el que las partes no están disgregadas, sino que todo funciona como una unidad”.
Las canciones son historias fantásticas que atrapan al espectador y los transforman a partir de un viaje hacia lo profundo, en niños boqui abiertos. La ternura y el horror se combinan dando lugar a la esencia pura de Orgánica... No hay lugar común que no sea allanado y desmantelado por el poder poético de las canciones. Como conquistadores del más acá, llegan con flautas y tambores a desvelar nuestra imaginación.
Se pretende volver a los espectáculos íntimos y a la instancia en la que alguien cuenta una historia, como se hacía en otras épocas, cuando se armaban ruedas en torno a la persona que desarrollaba el relato. Sin más medios de comunicación que la palabra en vivo y en directo. Y en un mundo tan indirecto como en el que se vive, hay que reinventar aquellas estructuras.

El concepto de Orgánica fue inicialmente presentado en espacios callejeros (como por ejemplo en el paseo de la Peatonal Sarandí y en las actividades organizadas por el Día del Centro). Luego se comenzaron a realizar actuaciones en diferentes espacios en Montevideo e interior.
Algunas de sus presentaciones destacadas han sido las realizadas en Espacio Guambia (ciclo y presentación del disco), Teatro Macció de San José (12 de setiembre de 2008), Sala Zitarrosa (festejo 9º aniversario de la sala, 7 de noviembre de 2008), Museo Blanes (Museos en la noche, 5 de diciembre de 2008), Sala Nelly Goitiño (13 de febrero de 2009).
Sin dudas, uno de los momentos más significativos en la historia del grupo, ha sido la participación, como banda soporte, del espectáculo realizado por el músico y cineasta serbio Emir Kusturica con la No-Smoking Orchestra en el Teatro de Verano el viernes 17 de octubre de 2008.

Nota: los lugares citados corresponden al país Uruguay, Latinoamérica

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Liz Bohlmann


Liz Bohlmann
Acústica / Alternativa / Pop
(Bonn, La isla Sylt/Alemania - Montevideo/Uruguay)

"Fresca, sensible y con una marcada intención Folk, la música de Liz lleva un puñado de canciones que invitan a compartir su diario de viaje." D.V

** Liz Bohlmann **
El hecho de haber nacido en una familia de músicos, en las isla Sylt/Alemania, llevó a que Liz empezara a tocar diversos instrumentos desde niña así como a actuar frente a audiencias. Durante varios años tocó el piano y el violín pero sus experimentos con la guitarra a los 13 años comenzaron a marcar sus preferencias musicales. Escribió sus primeras canciones y comenzó a presentarlas en público a los 14 años. Estilísticamente estaba influenciada por el Irish Folk, ya que integraba apasionadamente hacía unos años una banda de ése género. Su año de residencia en California le permitió pulir su inglés, la lengua en que ya escribía la mayor parte de sus canciones, al tiempo que integraba bandas de rock, jazz y a actuaba con otros artistas. En los últimos años Liz ha estado actuando regularmente en Alemania como solista y continúa actuando también con su grupo. "Trapped in Paradise" fué su primer trabajo como solista, y contiene 9 temas escritos por la artista. Sus fragmentos se mueven entre baladas y temas más intensos pero siempre protagonizados por lo acústico, su guitarra y su voz. Las temáticas que Liz elige a la hora de escribir están relacionadas con sus experiencias de vida, sus amigos y familia.
Despues de vivir 8 meses en Montevideo/Uruguay, Liz empezó de dar sus primeros pasos como compositora de canciones en Español.

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ESP Jazz


E.S.P. jazz
Brian Scherer - Saxophones and Flutes
John Magnante - Guitar
Matthew Vacanti - Bass
Karl Sterling - Drums


E.S.P. Un cuarteto de jazz con sonido firmemente contemporáneo. Su música es muy fácil de escuchar, mientras su presencia invita a la diversión.
Esta fusión del jazz tradicional, la improvisación, surcos alegres y composiciones originales, hace del sonido de E.S.P comparable con grupos de categoría mundial como el Yellowjackets y Pat Metheny.

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Charlie Haden



Charlie Haden (bass)

En esta ocasión les quiero acercar información sobre un contrabajista magnifico, que creo a marcado un camino en la expresividad de ejecución del contrabajo, libre seria lo que lo define a mi entender de mejor manera. Hace unos días ordenando discos que hacia un buen tiempo no escuchaba me encontré con uno de Charlie Haden acompañado de Enrico Pieranunzi en piano, Billi Higgins en batería, y la increíble trompeta de Chet Baker, el disco se llama Silence y eso precisamente es lo que hay que hacer al escucharlo, sentarse cómodo y disfrutar este excelente material .Demás esta decir que la obra de este gran contrabajista es muy disfrutable

Nota: Edward Alvarez

http://es.wikipedia.org/wiki/Charlie_Haden




Abraham Laboriel


Abraham Laboriel
(Bass)
Si de músicos versátiles hay que hablar, no nos podemos olvidar del bajista Abraham Laboriel, músico de sesión que le ha dado sustento con sus firmes y creativas líneas de bajo a innumerables artistas de diversos géneros pasando por el pop hasta el jazz, la fusión, etc. A mí personalmente me llego un disco solista de el llamado Guidum en el cual desarrolla una musicalidad realmente genial acompañado por su hijo en percusión y batería Abe Laboriel Jr, Casey Young en sintetizador, Justo Almario flauta y saxofón, Greg Mathieson teclados .Muy recomendable este álbum y después de escucharlo se darán cuenta en cuantos discos escucharon ese bajo.
Nota: Edward Alvarez




Abraham Laboriel, nació el 17 de julio de 1947.
Es un
bajista de origen mexicano, el cual ha participado en miles de grabaciones y bandas sonoras.
La
conocida revista Guitar Player escribe sobre su persona: "...Es uno de los bajistas de sesión más ampliamente utilizado de nuestro tiempo..."Mas información en: http://es.wikipedia.org/wiki/Abraham_Laboriel

Jacinta


Jacinta 
Jazz  /  Blues  / Acústica
(Portugal)



La seductora vos de Jacinta: sólida, excelente expresividad interpretativa.    Regresa a la prestigiosa editora Blue Note con su nuevo disco. “Songs of Freedom" – hits 60s, 70s 80s”. Editado el 26 de Octubre, "Songs of Freedom" es apadrinado por el Presidente de BLUE NOTE RECORDS, Bruce Lundvall.

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Gio Moretti

Gio Moretti

Acústica / Folk Rock / Fusión


Giovanna Moretti nació en Martinengo, un pequeño pueblo en Italia del Norte. Con su excelente voz y expresión interpretativa, exploradora diferentes estilos musicales y sus sonidos, dando como resultado una exquisita fusión. Ha estudiado oboe clásico y la teoría de la música en Bérgamo. Rápidamente se hizo conocer en su país, como una de las cantantes más populares de norte de Italia, después de ganar varias competiciones de música. (Finalista del Festival di San Remo, y el Festival di Castrocaro Terme)

New album: AnimAcusticA



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2º Festival de Jazz de Montevideo - Jazz Tour


2º Festival de Jazz de Montevideo - del 2 al 8 de diciembre de 2009 - Programación

Miércoles 2 de diciembre – Centro Cultural España (CCE)

19.30 hs. - D´3 Trío (España)

Entrada gratuita.

Jorge Pardo, saxos, flauta.

Francis Pose, contrabajo.

José Vázquez “Roper”, batería.

Tres instrumentistas del más alto nivel que son capaces de llevar la música a una fascinante dimensión en la cual se unen jazz y flamenco.

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Jueves 3 de diciembre - Lindolfo Teatro

La noche del jazz tradicional – Baladas, boleros y swing.



20.30 hs. – FEDERICO BRITOS Cuarteto (Uruguay)

Domingo Roverano, batería.

Diego Goldzstein, piano.

Alfonso Santini , bajo.

Con la fineza del violín del Britos, un viaje por composiciones de Ellington, Gershwin, Cole Porter y otros. Britos inició su relación con el violín a los cinco años de edad y continúa hasta hoy con una soltura que lo lleva de la composición a las ejecuciones clásicas y el jazz, con una sólida reputación aquilatada en festivales internacionales.

Por informes y reservas : Lindolfo Teatro 099620464 - 9162915
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Viernes 4 de diciembre , Teatro Solís

La noche del Jazz Gitano del Quinteto del Hot Club de Francia

20.30 hs. – Ensamble de Jazz Gitano (Uruguay)

Ángel Varela Rey, guitarra solista y dirección.

Edison Mouriño, violín.

Jorge Fonseca, guitarra rítmica.

Pablo Arellano, contrabajo.

Músico invitado: Olivier Coste.
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-21.30 hs. -Angelo Debarre & Ludovic Beier Trio (Francia)

El virtuoso guitarrista manouche, el más representativo del estilo de Reinhardt, junto a su trío con al acordeonista Ludovic Beir, responsable del actual revival del instrumento, nos llevan a un viaje de puro swing. “Su técnica es fenomenal y muy personal”, escribió Fred Loizeau en French Guitar, elogiando el uso constante que Debarre hace del meñique de su mano izquierda y de su vitalidad al improvisar.

Ludovic Beier , acordeón .

Tchavolo Hassan , guitarra rítmica .

Angelo Debarre, guitarra.

Presentado en el Festival por la Embajada de Francia y Cultures France.
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Sábado 5 de diciembre, Sala Zitarrosa

20.30 hs. - Banda Sinfónica de Montevideo y Federico Britos - (Uruguay)

Dirección: Miguel Pose.

Arreglos: Roberto Giordano y Gregorio Bregstein.

Clásicos del jazz interpretados por la Banda Sinfónica, que reúne varios de los mejores músicos uruguayos del género, dirigidos por el maestro Pose, junto al mayor violinista de jazz que dio Uruguay: Federico Britos.

Programa

Chick Corea-Gary Burton - Armando’s rumba

George Gershwin - Summertime

Ben Bernie & Maceo Pinkard - Sweet Georgia Brown

Duke Ellington - Satin doll

Henry Creamer y Turner Layton - After You´ve gone

Will Hudson,Eddie De Lange e Irving Mills – Moonglow

Federico Britos - Vivian

Federico Britos – Three Brothers

Dizzy Gillespie - A night in Tunisia

Billy Strayhorn - Tomando el tren A

Tito Puente - Oye cómo va

Federico Britos – Blues Concert (3er. Mov.)

Presentado en el Festival por la Intendencia Municipal de Montevideo
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Lunes 7 de diciembre, Teatro Solís

La noche de música contemporánea, con músicos jóvenes europeos.



20.30 hs. - Livio Minafra, piano solo – (Italia)

Reciente ganador del premio italiano TOP JAZZ, en la categoría best new talent, Minafra proviene de una familia de músicos. De hecho, ha integrado el sexteto de su padre, el Pino Minafra Sud Ensemble, para el cual además compuso y salió de gira por Europa. “Impetuoso” y de una “sólida estructura formal”, su disco La fiamma e il cristallo es su última edición en solitario, definida como una especie de autobiografía del joven músico.

Presentado por el Instituto Italiano de Cultura.
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21.30 hs. - ONJ de Paris (Orchestre National de Jazz de Paris)

Una agrupación pensada para reunir una decena de talentosos multiinstrumentistas emergentes, ávidos de exploraciones sonoras colectivas. Una oportunidad para que cada uno explore diferentes géneros, como compositores y arregladores, y para que se revelen conjuntamente al mundo.

Obra: Broadway in satin – Billie Holiday revisited.

Direccion artística: Daniel Yvinec.

Eve Risser - Piano, flautas, objetos sonoros.

Vincent Lafont – teclados, electrónica.

Antonin-Tri Hoang – saxofón alto, clarinetes y piano.

Matthieu Metzger – saxo alto, soprano y sopranino.

Joce Mienniel – flautas, electrónica.

Rémi Dumoulin – saxofones, clarinetes.

Guillaume Poncelet – trompeta, piano, sintetizadores.

Pierre Perchaud – guitarras, bajo, dobro.

Sylvain Daniel – bajo eléctrico, corno francés, electrónica.

Yoann Serra – batería.

Presentado por la Embajada de Francia y Cultures France.

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Martes 8 de diciembre, Teatro Solís

20.30 hs. - Carme Canela Sexteto – “Sencillos deseos - Canta a Gioconda Belli”


No ha sido el ideario revolucionario ni el activismo feminista de la poeta nicaragüense Gioconda Belli lo que atrajo a la cantante barcelonesa Carme Canela. La intensidad y la sensualidad de sus versos amorosos la llevaron a armar este espectáculo. Considerada una de las voces más valiosas del jazz español, Canela ha colaborado con músicos como Kurt Rosenwinkel, Perico Sambeat y Laura Simó, entre muchos otros.


Gorka Benítez, saxo, flautas.

David Xirgu, batería.

Guillermo Klein, piano.

Ben Monder, guitarra.

Matías Méndez, bajo.

El grupo es presentado por la Embajada de España en Montevideo.

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- Steve Cardenas Trio - (EEUU)

El brillante académico y guitarrista norteamericano, que inició su carrera en Kansas City y terminó siendo parte de la comunidad jazzística neoyorquina, acompañando a artistas como Paul McCandless (del grupo Oregon), el bajista John Patitucci y vocalistas como Madeleine Peyroux y Norah Jones.

Daniel Maza, bajo.

Osvaldo Fattoruso, batería.

Steve Cardenas, guitarra.

Presentado por la Embajada de los Estados Unidos.


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Actividades adicionales



Taller 1º de Diciembre - Centro Cultural España

“Ensayo Abierto” – (desde la hora 15 hasta la 19)

Abierto a todos los músicos interesados en participar en calidad de oyente al encuentro entre el trío español y dos músicos uruguayos (Nicolás Mora y Fernando Núñez).

Se requiere inscripción previa en el CCE a través del correo a_academicas@cce.org.uy

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Workshops –Teatro Solís

Se llevarán a cabo en la sala de la OFM, en el Teatro Solís (por calle Juncal), y son de entrada libre y sin costo.

Las inscripciones se recibirán en educacion@teatrosolis.org.uy

Se otorgará un diploma de participación.

Cada workshop tendrá una hora de duración.

• Jorge Pardo – saxo – 2 de diciembre – 17 hs.

• Federico Britos – violín – 4 diciembre – 17 hs.

• Livio Minafra – piano – 7 de diciembre – 15 hs.

• Daniel “ Pipi “ Piazzolla – batería – 7 de diciembre – 16 hs.

• Daniel Yvinec – improvisación - 7 de diciembre – 17 hs.

• Steve Cardenas – guitarra - 8 de diciembre – 17 hs.

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La jam session

Una noche de intercambio musical entre los músicos del Festival se llevará a cabo en El Tartamudo el domingo 6 de diciembre a partir de las 21.30 horas.

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La muestra

En el marco del Festival de Jazz de Montevideo, la Embajada de los Estados Unidos de América y la Intendencia Municipal de Montevideo presentan la retrospectiva Jam Session: los embajadores del jazz estadounidense unifican el mundo con su música, un recorrido fotográfico por la historia del jazz, a través de sus protagonistas entre los años 50 y 70. La exposición se presentará en lugar a confirmar desde el 2 al 22 de diciembre de 2009. Esta excepcional colección de fotografías es una cronología de las giras musicales de las leyendas del jazz estadounidense, como Louis Armstrong, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Duke Ellington, Benny Carter, Clark Terry y Sarah Vaughan durante la década del 70.




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