BILLY MITCHELL

BILLY MITCHELL

Jazz / Blues / Funk

Contemporary Jazz & World Music

Pasadena, California (USA)

Billy Mitchell: dos de sus calidades esenciales: maestría musical y profesionalismo absoluto. Durante las últimas tres décadas sus grupos han realizado giras por todo el mundo.
La variedad es la llave para su éxito: estándares de fusiones con el jazz, blues, POP, latín y swing.

Web Site:
http://www.myspace.com/billymitchellkeys

http://www.billy-mitchell.com/

Patti Austin

Patti Austin

Jazz Singer
Soul
Quiet storm

(Quiet Storn es un formato de radio nocturna, en el que destacan las "slow jams" - improvisaciones lentas - pionero en la mitad de la década de los 70 por la entonces estación interna WHUR-FM, de Melvin Lindsey)

Beverly Hills, California

(Estados Unidos)

Patti canta con su extraordinaria voz todos los géneros musicales.

Ha grabado 17 álbumes, lo cual ha posibilitado que sus canciones hallan sido nominadas para los Grammy y los Oscars.
Como compositora y vocalista ha tenido una carrera plagado de triunfos, las cuales comenzaron a la temprana edad de cuatro años, de la mano de dos de los grandes del jazz, Dinah Washington y Sammy Davis Jr.

Parte de su dicografía

1976	End of a rainbow	CTI
1979	Live at the bottom line	Epic
1980	Body language	CTI
1981	Every home should have one	Qwest
1984	Patti Austin	Qwest
1985	Gettin' away with murder	Qwest
1988	The real me	Qwest
1990	Love is gonna getcha	GRP
1991	Carry on	GRP
1992	Live	GRP
1994	That secret place	GRP
1998	In & out of love	Concord jazz
1999	Street of dreams	Intersound
2001	On the way to love	Warner Bros
2002	For Ella	Playboy jazz

Web Site:
http://www.myspace.com/pattiaustinmusic
http://pattiaustin.com/

Daniela Maier ( I I )

Daniela Maier
Jazz Singer
Buenos Aires, Argentina

Nació en Buenos Aires en el año 1984. Desde pequeña formo parte de diversos conjuntos vocales y coros debido a su gran amor por el canto. Participó en numerosas competencias escolares, en Torneos Bonaerenses en la categoría de Canto Coral durante su adolescencia y también estudió piano con Miguel Angel Hage. Su formación vocal comienza en el año 2002 de la mano de Marcela Javkin. Luego continua sus estudios con la cantante Ludmila Fernández, con quien estudio durante tres años.

Actualmente su entrenamiento vocal esta a cargo de la cantante Victoria Zotalis, con quien realiza una técnica basada en conceptos del Método Rabine. Por otro lado, ha cursado la carrera de Traductorado Literario y de especialidad en Ingles en la Universidad del Museo Social Argentino y también ha tomado cursos de Lengua Portuguesa en el C. C. Rojas.

Daniela Maier comenzó con su labor profesional en el año 2004. Acompañada por el pianista Alberto Battimo participo en diversos eventos y ciclos organizados en el Hotel Sofitel Buenos Aires, principalmente en el Concierto de Navidad en las puertas del Hotel Sofitel en el año 2004 y en distintos ciclos de Jazz, Bossa Nova y Boleros que tuvieron lugar en el Hotel Intercontinental durante 2006, 2007 y 2008.

También llevó a cabo numerosas presentaciones junto a los guitarristas Maximiliano Bus y Martín Caraci y el percusionista Ezequiel “Dende” Ferrari en distintos bares, restaurantes y clubes de Capital Federal y Gran Buenos Aires. Entre ellos se encuentran: Celetto Ristorantino, Maquiavelo Bar Paseo La plaza, Pura Tierra Restaurante, Lo de Arias Beriro Eventos, D Oro Restaurante & Wine Bar, Club Nautico de Quilmes, Primo Humberto Bar, Amici miei Restaurante etc.…

Actualmente se encuentra presentando el primer disco del dúo “Maier&Bus” junto al guitarrista Maximiliano Bus, proponiendo un repertorio clasico de Jazz Standards, Bossa, Blues y Boleros.

Desde comienzos del 2009 se desempeña como maestra de canto en el Espacio Cultural Animarte.

Dúo “Maier&Bus”

Daniela Maier – Voz
Maximiliano Bus – Guitarra y arreglos

Jazz y Bossa … just the way we like it…

“Maier&Bus” nace a principios de 2008 como resultado de coincidencias e inquietudes compartidas entre estos dos artistas. Las enormes ganas de recrear estos géneros musicales con una intención romántica, fresca y divertida, fue la piedra fundamental del dúo. Con arreglos originales y la elección de un exquisito repertorio proponen transitar el territorio del jazz y la bossa con aire moderno y sensual sin dejar de reflejar el espíritu mismo de esta música de antaño.

Web Site:
Nota 1: http://actualjazz.blogspot.com/2009/12/daniela-maier.html
http://www.myspace.com/danielamaier

Leo Bernstein

Leo Bernstein

Jazz - Clasico

(Buenos Aires, Argentina)

La obra de Leo Bernstein está cada vez mas identificada con las raíces musicales Argentina y sudamericana:

"...aunque siempre se dejan escuchar reminiscencias clásicas y de jazz. Tiene, en relación a mis discos anteriores, un lugar importante la improvisación y, sobre todo, melodías muy pegadizas, que es quizá lo más difícil de lograr en la música instrumental...”

Web Site:

http://www.myspace.com/leobernstein

Brenda Bonotto (Nota I)

Brenda Bonotto

Jazz

(Buenos Aires, Argentina)

El primer trabajo discográfico como solista de Brenda Bonotto se llama “TOO DARN HOT” el cual cuenta con excelentes músicos y una impecable producción.
Brenda en este proyecto trabajó bajo la dirección musical de Leo Bernstein y la participaron de grandes músicos como Carlos Madariaga, Ernesto Zeppa, Richard Nant, Eduardo De Luca, Martín Laurino y Ernesto Dmitruk.
El disco recibió 7 nominaciones a los Premios Luca Prodan de la Música Indepnediente 2009.

Web Site

http://www.myspace.com/brendabonotto:

Daniela Maier

Daniela Maier

Jazz / Bossanova / Otros

(Buenos Aires, Argentina)

La calidad interpretativa de la excelente cantante Daniela Maier.
Su primer disco junto al guitarrista Maximiliano Bus, propone un repertorio clasico de Jazz Standards, Bossa, Blues y Boleros.

Web Site:

http://www.myspace.com/danielamaier

Sophie Lee

Sophie Lee

Jazz / Blues / Bandas sonoras

Sophie Lee is seventh generation in a family of international artists & musicians. She began her musical training at the age of three at the Kodaly Music Kindergarten in Budapest, Hungary. At the age of nine she received a scholarship to study at the Purcell School (the full-time specialist music school for gifted children in London) for seven years. She furthered her training at The Guildhall School of Music & Drama & The City University, where she gained a BSc Honours Degree in Music. A classically trained pianist/flautist/singer/composer, she has been a prize-winner in several competitions, commencing with the BASF Composition Competition at the early age of nine. Following this, there were numerous successes also achieved on the piano & flute. In 2001 here first film-score was nominated at the Cannes Film Festival & this went on to receive a Distinction at the Italian Film Festival. Sophie divides her time between the South of France & London, where she has a high reputation as a teacher & performer, both in the jazz & classical fields. At present she is working on her first jazz album entitled, ’Solitary Blue’.

Web Side:
http://www.myspace.com/sophieleemusicpage

Wynton Marsalis

Wynton Marsalis

Jazz / Clásica

NEW YORK, New York

Estados Unidos

Wynton Learson Marsalis nace en Nueva Orleans el 18 de octubre de 1961. Trompetista, compositor y arreglista de origen norteamericano. Su estilo clásico, con marcado swing y moderno bebop. Wynton se caracteriza por un jazz acústico y raíces tradicionales, estando en contra al jazz vanguardista de los años sesenta. Su manera de tocar la trompeta tiene una marcada influencia con Freddie Hubbard y Miles Davis.

Parte de su discografía:

1981 Wynton Marsalis Columbia

1983 Think of One Columbia

1985 Black Codes (From the Underground) Columbia

1985 JMood Columbia

1986 Live at Blues Alley Columbia

1987 Carnaval Hunsverger

1989 Crescent City Christmas Card Columbia

1989 Tune in Tomorrow Columbia

1991 Blue Interlude Columbia

1992 In This House, On This Morning Columbia

1992 City Movement Columbia

1999 Standard Time, Vol. 6: Mr. Jelly Lord Columbia

1999 The Marciac Suite Columbia

2002 All Rise (Sony Classical)

2007 From the Plantation to the Penitentiary (Blue Note)

2008 Two Men With The Blues (Blue Note)

2009 He and She

Web Site:

http://www.wyntonmarsalis.org/
http://www.myspace.com/wyntonmarsalis

DIANA BELLONE

DIANA BELLONE

Jazz singer / Bossanova / Tango

La Plata, Buenos Aires, Argentina

Diana Bellone nació en La Plata provincia de Buenos Aires, Argentina. Desde muy niña le gustó cantar. A los 6 años comenzó a escribir poesías publicando a los 10 años de edad su primer libro “ Mis Versos” premiado por la Municipalidad de La Plata. A los 7 años comenzó a estudiar piano y a los 11 años guitarra. Alos 14 años integró la cuerda de soprano del coro del Mtro. Oriente Monreal . A los 23 años obtiene el Título de Médico en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad de La Plata , profesión que ejerce hasta la actualidad, desempeñándose además como docente de dicha Universidad. Paralelamente a ésto continuó con sus estudios musicales en el Conservatorio Provincial Gillardo Gillardi cursando la carrera de Canto Lírico con la famosa soprano y Prof. María Gondell, con quien participó en numerosos conciertos líricos en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata, Círculo Naval, Auditorio de Bellas Artes, etc Integró el histórico grupo vocal platense de Canto Lírico “Cantoría Ars Nova” bajo la dirección del Mtro. Raúl Carpinetti, recorriendo numerosos escenarios platenses y del interior de la provincia de Bs As.. Al margen de su trayectoria como cantante de música de cámara y arias de ópera, Diana comenzó a incursionar en el ámbito de la música popular de la mano del reconocido cantautor, guitarrista y bajista platense, Pablo Asnaghi , con quién recorrió numerosos escenarios de todo el país tales como: Teatro Coliseo Podestá de La Plata , Auditorio de Bellas Artes, Teatro La Nonna, Casinos de SM de los Andes, San Luis , Merlo, Choele Choel, Hotel Farallón de Caviahue, La Rioja, Pinamar, Carilo, Las Flores y Punta del Este. Realizando su espectáculo "RITMOS DEL MUNDO" jazz, blues, bossa,pop, bolero, folclore y tango. En el 2000 edita su primer CD"Duende Mágico" con temas propios y versiones propias de baladas pop, grabado en el estudio de Pablo Asanghi bajo su dirección técnica. En el año 2001 decide dedicarse de pleno al estudio del jazz , bossa y tango , perfeccionandose en Capital Federal con la cantante Laura Hatton., con quien realiza numerosas presentaciones en muestras de jazz acompañada por los prestigiosos músicos Rodolfo Gorosito(guitarra) y Gustavo Lliamgot (piano)en lugares tales como" La Dama del Bollini", Teatro "La Mascara "y en el Auditorio de SADEM, etc. En 2004 es convocada para ser la voz de la BIG JAZZ BAND de la Asociación Cultural Vicente Palotti de Lavallol, bajo la dirección del Mtro. José Amato, presentándose en el Teatro Roma de Avellaneda, Teatro Ensamble y Colegio de Abogados de Banfield, y como invitados especiales en el Festival Internacional de jazz La Plata 2005,que tuvo lugar en el Pasaje Dardo Rocha. Realiza durante ese año cursos de perfeccionamiento en interpretación en CEFOA, La Plata, y de guitarra con Gonzalo Serodino (guitarrista de Guasones). A principio de 2007 edita su primer CD de JAZZ” TIERRA NEGRA” donde Diana propone recorrer la evolución de la música negra desde Africa a América, comenzando por una canción tradicional africana, siguiendo con el blues, jazz, soul, rithm&blues, y bossanova, acompañada por un grupo de prestigiosos músicos platenses amantes del jazz, los arreglos están a cargo del Mtro.Juan Manuel Echandi (director artístico y arreglador del último Cd de Cacho Castaña "Ya nada fue lo mismo")y bajo la dirección técnica de Pablo Asnaghi, El CD "TIERRA NEGRA" es de DIANA BELLONE distribuído por (www.sondelsur.com.ar) y (www.demusicasargentinas.com.ar).Estuvo postulado a los PREMIOS GARDEL 2008 para mejor album de jazz, mejor produccion y mejor ingeniería de grabación. DIANA BELLONE fué la vocalista en coros en el CD de Cacho Castaña "Ya Nada Fué lo mismo" y en el último CD-DVD de CACHO CASTAÑA grabado en vivo " YO SERÉ TU AMOR". Diana Bellone fué vocalista de Cacho Castaña en el recital del Luna Park en la presentación del nuevo CD_DVD " Yo seré tu amor", el 6 de diciembre de 2008. Diana Bellone ha sido convocada para cantar en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ LA PLATA que tuvo lugar en el COLISEO PODESTA en abril de 2009 con su quinteto de jazz "DIANA BELLONE QUINTETO", integrado por: Pablo Asnaghi en bajo, Diego Pisano en guitarra, Ariel Delucchi en percusion y bateria y Marcelo Choque en clarinete. Actualmente ha realizado un ciclo de TANGO en San Telmo, junto a Pablo Asnaghi en dúo de voces

Web Site:

http://www.myspace.com/dianabellone

SACHA BOUTROS

SACHA BOUTROS

Jazz / Bossanova / Latina

SAN DIEGO, CARDIFF, MEXICO, NYC,

California, Estados Unidos

LA EXQUISITA VOZ DE SACHA, CAUTIVA LA AUDIENCIA CON SUS ESTUPENDAS COMPOSICIONES.

SIMPLY SACHA WAS UP FOR GRAMMY CONSIDERATINO IN 2008. 7 ON THE CHARTS IN JAPAN AS WELL AS TOP TEN ALBUMS OF LAST YEAR. 1 LATIN JAZZ DOWNLOAD ON EMUSIC AND 2 VOCAL JAZZ MUSIC FEATURED ON AL NIPPON AIRLINES

NOMINATED FOR 2 LA MUSIC AWARDS....

BEST LATIN VOCAL ON AMOR IMPOSIBLE

BEST JAZZ VOCAL I CAN'T GIVE YOU ANYTHING BUT LOVE

Web Site:

http://www.myspace.com/jazzsacha

http://www.sacha-boutros.com/

Philippe Saisse (Nota II)

Philippe Saisse

Nu-Jazz / Acústica / Jazz

PHILIPPE SAISSE IS ON TOP OF WORLD
WITH FIRST-EVER GRAMMY NOD FOR BEST JAZZ ALBUM
“AT WORLD’S EDGE,” DEDICATED TO LATE FATHER

December 15, 2009, New York, NY - Songwriter/arranger/producer, keyboard wiz, and E1 Entertainment recording artist, Philippe Saisse, scored a personal triumph and first when NARAS voters opted to honor and acknowledge his progressive and daring solo album, AT WORLD’S EDGE, with a 2009 Grammy nomination for Best Contemporary Jazz Album. Saisse has enjoyed a distinguished career over the past 30 years, but finally attaining the milestone achievement on his ninth solo effort has even more special significance, because he dedicated the album in loving memory to his late father Maurice Saisse.
“Hearing the news that At World’s Edge was nominated elated me beyond words,”revealed a delighted Saisse. “I felt particularly grateful for the validation of the incomparable contributions all the musicians, singers and engineers made to the record. I just wish my father would have lived long enough to share this special honor with me.”
At World’s Edge represents one of Saisse’s most ambitious and adventurous solo projects to date. While Saisse produced the lion’s share of the project in Los Angeles, he enlisted an All-Star cast of musicians, engineers, and singers from New York, London, Paris, and Japan, who sent him tracks from around the world. Musicians featured on the CD include Simon Phillips and Skooter Warner on drums, bass players Pino Palladino, David Finck, and Ron Jenkins, guitarist’s Jeff Golub, Marc Antoine, and Annas Allaf, horn players, Kirk Whalum (tenor saxophone), Jason Golley (trumpet and flugelhorn), Jeff Beal, (trumpet and flugelhorn), Rick Braun (trumpet), and Michael Davis (trombone and bass trombone), Lenny Castro on percussion, and singers Angelique Kidjo, Jasmine Roy and David Rice. Saisse used noted Japanese engineer Goh Hotoda, who has collaborated with him on his most recent projects to engineer the CD.

Web Site:

http://www.philippesaisse.com/
http://www.myspace.com/philippesaisse

Catali Antonini

Catali Antonini

Jazz / Acústica / Otros
( Rhône-Alpes - Francia )

Catali Antonini, es natural de la ciudad de Córcega. Utiliza su vos como un instrumento musical mas dentro de la orquesta, muchas veces improvisando.
Ella fundó el trío de ANTONINI, en el cual se destaca como instrumentista vocal y puede explorar su propia personalidad en el movimiento europeo del jazz y encontrar su lugar en él.
El trío de Antonini aparece regularmente en escenarios de festivales de jazz.

Ha registrado 4 álbumes:
“casa de la academia” (1996)
“Château de Sable” (2001)
“terres del deux del d'antre” (2005)

"D'antre deux terre"

Ha ganado el segundo premio de la competición de ALLUM'JAZZ en 1999.

Web Site:

http://www.myspace.com/antoninicatali

http://www.catali-antonini.com/

Orgánica

LA BANDA "Orgánica"
Otros / Acústica / Alternativa (Montevideo, Uruguay)

Álvaro Pérez voz, guitarra, arreglos y composición
Clarisa Prince piano, sintetizador y composición
Jorge Pi contrabajo
Carla Cairoli clarinete
Cecilia Rodríguez flauta traversa
Mariángel Prince viola
Maximiliano Vélez violín
Andrés Bolognini bateria

ANTECEDENTES

Orgánica surge con una forma bastante particular de hacer música. Es un juego estético en el que intervienen elementos de diversas épocas, tanto estilísticos como conceptuales. Elementos del cine, el teatro y el musical de Broadway, volcados a una forma de hacer música.
Con “El extraño mundo de Jack” ("The Nightmare Before Christmas", animación del director Tim Burton) como disparador, Álvaro Pérez (creador del proyecto) pensó en trasladar esa “estética burtoniana” a la esencia de una banda. A partir de allí fueron surgiendo otras influencias, menos evidentes, desde la música de los Balcanes, a estilos propios de nuestra tierra: la marcha camión, el tango y la milonga no son ajenos a la propuesta de Orgánica, haciendo de la banda una “especie de rompecabezas en el que las partes no están disgregadas, sino que todo funciona como una unidad”.
Las canciones son historias fantásticas que atrapan al espectador y los transforman a partir de un viaje hacia lo profundo, en niños boqui abiertos. La ternura y el horror se combinan dando lugar a la esencia pura de Orgánica... No hay lugar común que no sea allanado y desmantelado por el poder poético de las canciones. Como conquistadores del más acá, llegan con flautas y tambores a desvelar nuestra imaginación.
Se pretende volver a los espectáculos íntimos y a la instancia en la que alguien cuenta una historia, como se hacía en otras épocas, cuando se armaban ruedas en torno a la persona que desarrollaba el relato. Sin más medios de comunicación que la palabra en vivo y en directo. Y en un mundo tan indirecto como en el que se vive, hay que reinventar aquellas estructuras.

El concepto de Orgánica fue inicialmente presentado en espacios callejeros (como por ejemplo en el paseo de la Peatonal Sarandí y en las actividades organizadas por el Día del Centro). Luego se comenzaron a realizar actuaciones en diferentes espacios en Montevideo e interior.
Algunas de sus presentaciones destacadas han sido las realizadas en Espacio Guambia (ciclo y presentación del disco), Teatro Macció de San José (12 de setiembre de 2008), Sala Zitarrosa (festejo 9º aniversario de la sala, 7 de noviembre de 2008), Museo Blanes (Museos en la noche, 5 de diciembre de 2008), Sala Nelly Goitiño (13 de febrero de 2009).
Sin dudas, uno de los momentos más significativos en la historia del grupo, ha sido la participación, como banda soporte, del espectáculo realizado por el músico y cineasta serbio Emir Kusturica con la No-Smoking Orchestra en el Teatro de Verano el viernes 17 de octubre de 2008.

Nota: los lugares citados corresponden al país Uruguay, Latinoamérica

Web Site:

http://www.myspace.com/organica.organica

http://www.organica.com.uy/

Liz Bohlmann

Liz Bohlmann

Acústica / Alternativa / Pop

(Bonn, La isla Sylt/Alemania - Montevideo/Uruguay)

"Fresca, sensible y con una marcada intención Folk, la música de Liz lleva un puñado de canciones que invitan a compartir su diario de viaje." D.V

** Liz Bohlmann **

El hecho de haber nacido en una familia de músicos, en las isla Sylt/Alemania, llevó a que Liz empezara a tocar diversos instrumentos desde niña así como a actuar frente a audiencias. Durante varios años tocó el piano y el violín pero sus experimentos con la guitarra a los 13 años comenzaron a marcar sus preferencias musicales. Escribió sus primeras canciones y comenzó a presentarlas en público a los 14 años. Estilísticamente estaba influenciada por el Irish Folk, ya que integraba apasionadamente hacía unos años una banda de ése género. Su año de residencia en California le permitió pulir su inglés, la lengua en que ya escribía la mayor parte de sus canciones, al tiempo que integraba bandas de rock, jazz y a actuaba con otros artistas. En los últimos años Liz ha estado actuando regularmente en Alemania como solista y continúa actuando también con su grupo. "Trapped in Paradise" fué su primer trabajo como solista, y contiene 9 temas escritos por la artista. Sus fragmentos se mueven entre baladas y temas más intensos pero siempre protagonizados por lo acústico, su guitarra y su voz. Las temáticas que Liz elige a la hora de escribir están relacionadas con sus experiencias de vida, sus amigos y familia.
Despues de vivir 8 meses en Montevideo/Uruguay, Liz empezó de dar sus primeros pasos como compositora de canciones en Español.

Web Site:

http://www.myspace.com/lizree

ESP Jazz

E.S.P. jazz

Brian Scherer - Saxophones and Flutes

John Magnante - Guitar

Matthew Vacanti - Bass

Karl Sterling - Drums

E.S.P. Un cuarteto de jazz con sonido firmemente contemporáneo. Su música es muy fácil de escuchar, mientras su presencia invita a la diversión.

Esta fusión del jazz tradicional, la improvisación, surcos alegres y composiciones originales, hace del sonido de E.S.P comparable con grupos de categoría mundial como el Yellowjackets y Pat Metheny.

Web Site:

http://www.espjazz.org
http://www.myspace.com/espjazzband

Charlie Haden

Charlie Haden (bass)

En esta ocasión les quiero acercar información sobre un contrabajista magnifico, que creo a marcado un camino en la expresividad de ejecución del contrabajo, libre seria lo que lo define a mi entender de mejor manera. Hace unos días ordenando discos que hacia un buen tiempo no escuchaba me encontré con uno de Charlie Haden acompañado de Enrico Pieranunzi en piano, Billi Higgins en batería, y la increíble trompeta de Chet Baker, el disco se llama Silence y eso precisamente es lo que hay que hacer al escucharlo, sentarse cómodo y disfrutar este excelente material .Demás esta decir que la obra de este gran contrabajista es muy disfrutable

Nota: Edward Alvarez

Web Site:
http://www.charliehadenmusic.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Charlie_Haden

Abraham Laboriel

Abraham Laboriel

(Bass)

Si de músicos versátiles hay que hablar, no nos podemos olvidar del bajista Abraham Laboriel, músico de sesión que le ha dado sustento con sus firmes y creativas líneas de bajo a innumerables artistas de diversos géneros pasando por el pop hasta el jazz, la fusión, etc. A mí personalmente me llego un disco solista de el llamado Guidum en el cual desarrolla una musicalidad realmente genial acompañado por su hijo en percusión y batería Abe Laboriel Jr, Casey Young en sintetizador, Justo Almario flauta y saxofón, Greg Mathieson teclados .Muy recomendable este álbum y después de escucharlo se darán cuenta en cuantos discos escucharon ese bajo.

Nota: Edward Alvarez

Abraham Laboriel, nació el 17 de julio de 1947.
Es un bajista de origen mexicano, el cual ha participado en miles de grabaciones y bandas sonoras.
La conocida revista Guitar Player escribe sobre su persona: "...Es uno de los bajistas de sesión más ampliamente utilizado de nuestro tiempo..."
Mas información en: http://es.wikipedia.org/wiki/Abraham_Laboriel